宋冬和喻瑜谈“物尽其用”北京展

宋冬和喻瑜谈“物尽其用”北京展

喻瑜　“消费”这个主题一直反复在你的艺术创作中出现，从90年代的《宋冬艺术旅行社》，到最近的《物尽其用》。 你是从什么时候开始注意到和考虑这个问题的？你为什么会对这个问题感兴趣？

宋冬　事实上，生活在一个极具变革的大时代，是我这代人的幸运。我在我自己人生的40年中似乎过了好几辈子的不同生活。而社会的快速发展和生活的飞速变化，使得人们对承受这个速度缺乏必要的心理准备。在物质生活得到超乎想像的提高后，精神生活的苍白成了社会的顽疾，1990年代初的拜金主义盛行，掩盖了国民的精神空虚，“消费”成了社会进步和发展的幌子。我从那时起开始把观众的参与演变成对艺术的真正消费，而我们在这两厢情愿的互动中，消费和消解着艺术这个不是东西的东西。

喻瑜　在你对“消费”这个问题的表现中，好像有两种被消费的对象。一种是对物质的消费，也就是“消费文化”本身的原始意思，是社会物质文化充沛和发达的象征（比如《吃盆景》和《物尽其用》）。另一种是针对文化的消费，比如在《宋冬艺术旅行社》中，艺术品成为消费品或商品。

宋冬　无论是哪一种消费，都体现了消费者的态度，也使被消费的东西在消费后转换成其他的东西或消失。艺术就是生活，生活和自然比艺术要强大得多。

喻瑜　我想请你具体谈一下《物尽其用》这件作品的创作过程。

宋冬　2002年8月11日，父亲突发心肌梗塞，永远地离开了我们。母亲，受到了巨大的精神刺激，任何方式都不能把她从悲痛的世界中拉出来。“物尽其用”指充分利用资源，一点不浪费，是我母亲的生活准则，也是中国一代人的写照。我记得小时候，母亲总是买布头做衣服，因为布头可以不用政府配给的有限的布票。后来由于对物质缺乏的恐慌，攒了很多布头。现在仍然整齐地存放在衣橱中。当大家的生活质量都得到提高后，这种思维惯性导致了代沟，母亲不只是不扔自己的东西，她也不让我们扔东西，这样我们的生活空间被这些等待“物尽其用”的物质所占据。我理解她想用这些物充满她的空间，以弥补父亲走后的空。

孝顺，实为顺者为孝，只要母亲高兴，顺她而去。但我仍然想让她吃好穿好住好。所以我转换了一个方式，展示她的生活，她的物质，她的生活哲学。并与她共同使用“物尽其用”原则开始做“艺术”。这些可能这辈子都用不上的物，终于都用上了。母亲很高兴，跟我说：留着有用吧。展示只是看得见的一部分，重要的是在这儿给母亲提供了一个场所，一个整理、回忆她的历史的场所，也是对今天以物质为基础的社会的反思，她在这里被推到一个艺术家的位置，给她找了个工作，而我成为她的帮手。帮她整理，帮她装修她的房子，使她生活在快乐中。

喻瑜　这么说来，这件作品的原材料是“节约”，而不是“消费”的结果。具有讽刺意义的是，一旦被展出后，它们就不再是罗列在家中的杂物，而是具有市场价值的艺术品。

宋冬　这件作品展现的是我母亲的生活。这些具有历史性的东西，在大多数人的眼中是垃圾，放在家里不被使用，而在我母亲的世界里是宝贝。虽然它们都不再被使用，但我母亲认为在未来一定会被使用上。这些东西被展出后，才真正被使用了。这也是“物尽其用”的意义。虽然也有美术馆想收藏这件作品，但我母亲不卖。对我母亲那代人来说，它的珍贵性并不是它的市场价值。他们的生活超过了那个层面。

喻瑜　这件作品中有一个不太被观众注意的部分，就是窗户上的霓虹灯文字。上面写的什么？有什么特殊含义？

宋冬　这件作品的初衷是为我父亲、我母亲和我的家人创作的。对我来说，最重要的观众是我的父亲母亲，所以来参观的观众是否注意到窗户上的文字并不重要。霓虹灯文字24小时点亮，正面朝向天空，面对已在天上的我的父亲。文字的内容是：“爸，别担心！我们和妈都挺好的。”因为我父亲走得突然，没有留下任何话语。母亲也因此遭受沉重打击而与世隔绝。我希望通过这个展览让我母亲开始重新与其他人接触，重新开始她的生活。这句话是对我母亲的安慰，也是对我父亲的安慰。

喻瑜　展览的图录也很有意思，是户口本的样子。

宋冬　我设计的钥匙请柬和户口本图录，也是作品的一部分。整个作品都很私人化，展出的是我母亲这一代人的生活方式。展览的请柬是一把钥匙。人和人之间需要沟通。这是让我母亲进入一扇门，甚至是多扇门的钥匙。一旦有了钥匙，就可以开始和他人沟通。对收到请柬的观众亦然。所以，这件作品是打开我母亲心灵的一把钥匙。展览开幕后，她开始与其他人谈话，与人的关系发生了改变，找到了自己的新的价值感。

在中国，户口本是一种证书，是对一个家庭存在的证明。同时，因为它包括了家庭成员的各种信息，也很私人化。将家庭的现实呈现给公众，需要一种信任感，将户口本交到观众的手中，会暗示这种信任。与此同时，我认为，在作品的准备和展出过程中，所有的参与者，包括艺术家、画廊工作人员及观众，都成为了一个新的家庭的一部分，共同创造了一个新的家庭方式。这件作品强调的是情感，而不仅仅是视觉的效果。

我母亲的生活本身就是艺术，但她并不知道。一旦被展示出来，她的生活也改变了。

喻瑜　这个设计让我觉得《物尽其用》这件作品与个人身份联系紧密。那么这件作品融入了“消费”和“身份”这两个主题吗？

宋冬　这件作品事实上是反消费的，也使身份得以模糊。

消费就是买了以后就要用。对我母亲来说，这些东西在未来都有可能被用到，所以要留下来。对她来说就是“舍不得”，扔了可惜。但实际上这些都是没法用的东西。比如那些肥皂，硬得像石头一样，已经不能用了，但她仍然留着。所以我母亲是反消费的。她的生活基本上是零消费。我母亲与艺术没太大关系，但在这里，她的身份得以转化，成为创作这件作品的艺术家。同时，她又不是一位职业艺术家。这就是对身份的模糊。

喻瑜　自我的身份也是你一直关注的问题之一，你从许多不同角度来探讨这个问题，比如身份的建立，记录和表现方式等。这个主题很个人化和内向化，与你对中国今天经济发展所带来消费文化的关注好像是两个极端。

宋冬　在世界各地参观展览，我经常看到不能打动我的艺术品。但许多普通人的生活却能让我感动。我喜欢将我的艺术创作处在模糊的地带。我所创作的到底是不是艺术？我把它称做“不是东西的东西”。

这是一个内省的过程，虽然世界变化得飞快，但还是“幡未动，风未动，心在动”。

原载Chicago Art Jounal, vol. 17(2007), pp. 104-111