·作者简介·
同上
·作品导读·
《悲剧的诞生》这部作品最为特殊之处就是对古希腊酒神现象的极度重视。这种现象基本上全是民间秘传，缺乏文字资料加以佐证，因此，正宗的古典文学对它一向都很不屑。但尼采却打破了这种认知，立足于这种“不登大雅之堂”的现象，把它看做是追寻高雅的希腊悲剧、希腊艺术、希腊精神的钥匙，甚至从这其中升华出了一种哲学。那么他是凭借什么来理解这种无凭无据的神秘现象呢？
当然，尼采并非凭空猜测，而是根据自己的某种体验，也就是上述所谓的“一种被确证的、亲身经历的神秘主义”。在这一点上，尼采有清楚的意识。在创作本书的时候，他的酒神理论遭到了朋友的质疑，问他要证据。尼采便在一封信中说：“证据怎样才算是可靠的呢？有人在努力接近谜样事物的源头，而现在，可敬的读者却要求全部问题用一个证据来办妥，好像阿波罗亲口说的那样。”
·作品概要·
全书共分为25节，前15节讨论了古希腊艺术的起源、发展、悲剧的诞生、悲剧的主要特征、悲剧的灭亡等问题。之后的一些章节则主要描写了作者在结合近代文学艺术的基础上，尤其是结合近代德国艺术与社会的现实上，讨论了悲剧与艺术形式之间的关系，以及悲剧的再生和在悲剧的再生中德意志民族所起的作用等问题。
日神和酒神是贯穿本书的两个概念。日神阿波罗是光明之神，在他光辉的普照下，万物尽显美丽的外观；而酒神则象征了情欲的放纵，诠释了一种痛苦与狂欢相互交融的癫狂状态。尼采用日神和酒神的象征意义说明了古希腊艺术的起源和发展，甚至也说出了人生的意义。
尼采认为，古希腊艺术产生源于日神的冲动和酒神的冲动，悲剧则产生于二者的结合。在悲剧中，一面是崇尚合唱抒情的酒神，一面是组织舞台幻境的日神，但悲剧的根基却是酒神的放纵与激情。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯想要将悲剧置于日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
尼采的悲剧世界观强调：只有在酒神状态中，个体生命的毁灭和整体生命的坚固才会被人们认识清楚，并由此产生一种快感，一种形而上学的慰藉。尼采认为悲剧中所蕴含的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。因此尼采强烈地批判了西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观。他认为这种浅薄的乐观主义，只会让人类丧失其生存的基础，而人类也只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。
尽管尼采对西方近代文化的批判具有一定的积极意义，但也不能全盘接受他的那种人生观——从人的本能出发，视酒神状态为人生的基础，反理性、强力意志等近乎荒谬的言词。
·经典章节·
第一章
假如我们不仅达到逻辑的判断，而且达到直觉的直接确定，认为艺术的不断发展，与梦神阿波罗和酒神狄奥尼索斯这两类型有关，正如生育有赖于雌雄两性，在持续的斗争中，只是间或和解；那么，我们对于美学将大有贡献。这两个名词，我们假借自古希腊人，他们使得明敏的心灵能领悟到希腊艺术观的深奥的秘义，当然不是在概念上，而是从他们的极其明确的神像上，从阿波罗和狄奥尼索斯这两个希腊艺术神，我们认识到，古希腊世界，阿波罗的雕刻艺术和狄奥尼索斯的非造型的音乐艺术之间，就其起源和目的来说，形成一种强烈的对照，这两种如此不同的倾向彼此并行，但多半是公开决裂。互相刺激而获得不断的新生，在斗争中使得这种矛盾永久存在，而“艺术”这个共同名词不过是表面上为它们架桥梁；直到最后，凭借希腊“意志”的玄妙奇迹，这两者又结合起来，终于产生既是狄奥尼索斯型又是阿波罗型的阿提刻悲剧艺术作品。为了更深体会这两种倾向，让我们首先把它们看作两个分歧的艺术境界，梦境与醉境，这两种生理现象显出一种对照，类似阿波罗型与狄奥尼索斯型的对照。鲁克勒提乌斯（Luorotius）曾设想：庄严的神像，首先是在梦中对人类的心灵显现的，伟大的雕刻家也是在梦中见到这些超人灵物的辉煌形体。假如你向这位古希腊诗人询问诗的创作之秘密，他同样会提出梦境，正像亨斯·萨克斯（Hans Sachs）在善歌者（Meistersinger）中所说的那样，对你指教：
朋友呵，这正是诗人的责任；
去阐明和记下自己的梦境。
信我吧，人间最真实的幻影
往往是在梦中对人们显现；
所有的诗艺和所有的诗情
不过是对现实之梦的说明。
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