前后三鼎甲与谭门风采

“鼎甲”一词来源于古代的科举考试。在科举中，最高层次的是殿试，由皇帝御驾亲“考”，殿试的前三名称为“鼎甲”。京剧中也有“三鼎甲”的称呼，世人把这至高的荣誉献给那些凭借自身精湛的技艺、超高的造诣在梨园独领风骚、自成一家的艺术大师。

“前三鼎甲”也称老三鼎甲、老生前三杰，说的是京剧形成初期，也就是清嘉庆至咸丰年间，活跃在舞台上的三位杰出的艺术家程长庚、余三胜和张二奎。他们都是第一代老生京剧演员，是京剧艺术的奠基者，在京剧的形成过程中起到了重要作用。三个人各有自己的“独门绝活”，又由于他们籍贯各异，在唱念上各带乡音，有挥之不去的地方色彩，因此在长期的艺术实践中形成了不同的流派。“徽、汉、京”三派于是成为京剧历史上最早的艺术流派，而此三人就是开山鼻祖，京剧的流派之分亦始于此。

程长庚（1811—1880年），安徽省潜江人。他自幼年便坐科徽班，出科后跟随父亲进入京城，加盟当时大名鼎鼎的三庆徽班。据说，程长庚来到三庆徽班后，初次登台亮相十分失败，而且当时的他不善于唱工，这对于扮老生的演员来说无疑是大忌。当时的三庆徽班人才济济，许多同行瞧不起他。被人轻视的滋味十分不好受，他当即发奋，日习不辍，苦练三年之久。在他的技艺日臻成熟之时，命运也开始垂青于他。有一天，某个权贵在家开堂会，点唱《文昭关》。这可是一出繁重的唱功戏，在如此大的排场面前，一时竟无人敢应。程长庚当即自告奋勇，唱起了伍子胥，昂扬的腔调、动人的神情使全场轰动，程长庚于是声名大噪，这《文昭关》日后也成为了他的招牌戏之一。他的演唱融徽调、汉调、昆曲等之优长于一炉，以徽音为主，当时称“徽派”。他的表演善于体察人物的性格、身份，注重表现其气质、神采，做功身段沉稳凝重。他为人正直，戏德高尚，技艺精湛，备受时人推崇。后来他成为三庆班的首席老生演员，自道光至咸丰年间，任三庆班班主，“精忠庙”庙首——精忠庙是清末戏曲艺人的行会组织，到民国时期改为梨园公会，三庆、春台、四喜三班总管。杨月楼、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙等都曾受程长庚的提携。

余三胜（1802—1866年），湖北罗田人，清道光时为春台班领衔主演，同治二年（1863）入广和成班。他的演唱以汉调为基础，融合徽调、昆曲、梆子腔，吐字以湖北音为主，在当时被称作“汉派”或“余派”。他的嗓音洪亮，运用自如，行腔圆润流畅，婉转缠绵，以擅唱“花腔”著称。余三胜学识渊博，机智过人，有一次他与胡喜禄合演《四郎探母》，喜禄误场，检场暗示其“马后”（梨园术语，乃耗些时间之意），他便一连唱了70多个“我好比”，比原词增加了几十句，以待喜禄上场，而且所唱既不重词，亦不重腔，观众不但不厌，且大呼过瘾。他演出的《战樊城》、《定军山》等剧目为后人所效仿传唱。在从徽、汉合流向京剧嬗变的过程中，余三胜的贡献主要表现在唱腔上的创造、革新，他对谭鑫培影响很大。

张二奎（1814—1864年），北京人。同前两人不同，张二奎不是科班出生，他最开始是票友，业余唱玩，偶尔客串几个场子，24岁下海，正式加入和春班，并曾为该班班主，后入四喜班为首席老生演员。算起来，他该是极具唱戏天分的了。他的唱功平稳宽亮，多用北京字音，吐字清晰，咬字坚实，自成一格。他最擅长扮演帝王一类角色，如《打金枝》、《金水桥》等戏里的皇帝。由于他的演唱夹以京音，时称“京派”或“奎派”。

时光流转，京剧舞台从不寂寞。继程长庚、余三胜、张二奎之后，在京剧的成熟时期老生舞台上又涌现出了一批杰出人才，其中也有三位独占鳌头——谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬，他们被称为“后三鼎甲”，亦称“后三杰”。他们是京剧第二代演员，都师承程长庚的徽派，并发扬了老三派的表演艺术，分别创立了谭派、孙派、汪派，孙菊仙则在学程长庚的基础上接受了张二奎的影响，以唱腔宽阔、气力充沛、宽窄高低应用自如为其特色。汪桂芬曾因嗓败改习其他，成为程长庚的琴师，耳濡目染竟颇得程之神髓，他再次登台的时候程长庚已经去世，而他一亮嗓，犹如长庚转世，演唱高亢浑厚，中气十足，行腔朴实无华。而在新三杰中，谭鑫培对后世影响最大，在老生行中几乎达到了“无腔不学谭”的程度，可谓前无古人后无来者。

谭家是不折不扣的京剧世家，谭志道是谭门入京剧行的第一人。从谭志道学艺到如今已经一个世纪过去了，谭门涌现出的京剧名伶层出不穷，使谭门成为京剧史上的老字号、常青树。

谭志道，湖北江夏县人，工老旦，演唱调门高，嗓音又尖，如啼声哀、鸣声高的“叫天鸟”（云雀），有行里“叫天”的美称，因此其子谭鑫培艺名就是“小叫天”。

谭鑫培是谭志道的独生子，清道光二十七年（1847）出生于湖北江夏。小鑫培幼时便随父亲学艺，11岁入北京金奎科班学习武生和老生，非常刻苦认真。出科后参加过草台班，在京东农村一带演出。后来到程长庚主持的三庆班，深得程长庚器重，被其收为义子。值得一提的是，谭鑫培虽然是程长庚的弟子，却不肯死学程派，而是善于继承，兼收并蓄，探索创新。

谭鑫培奉行的是“三人行，必有我师”，“逮着谁学谁”，众人皆是其师。京剧大家是其老师，他演《文昭关》、《状元谱》学程长庚，演《珠帘寨》、《碰碑》学余三胜，演《空城计》学卢胜奎……引车卖浆者之流也是谭鑫培的老师，如《四郎探母》里面的“我好比南来雁”就是从一个票友那里学来的。这样“集众家之特长，成一人之绝艺”，他开创了声誉最响、影响最大、枝叶最为繁茂的谭派艺术。谭派唱腔圆润柔美、巧俏多变，富于表现力，注重刻画人物性格，在唱、念、做、打各方面都有独特的造诣。

谭鑫培一生创造了无数丰满逼真的艺术形象。用熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡的话来说就是：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他不仅戏演的好，也深得人心，上至王公贵臣，下至黎民百姓，他的戏占据了当时中国京剧舞台的大半壁江山。半个多世纪以来，许多京剧老生都宗法于他，成为谭派的门生。

谭鑫培晚年并没有停止演出，而且还拍了中国第一部电影——《定军山》。人生如戏，他是为戏而生，却又因戏而逝。1917年谭鑫培去世，这标志着京剧史上一人领军的时代的结束，但是谭门的风采却延续了下去，谭门的许多子孙都是京剧名演员或名乐师。谭鑫培第五子谭小培对谭派艺术的传承起到了重要的作用，在20世纪30年代，北平的一家报纸曾刊登出了这样一幅漫画，画面上谭小培对其父谭鑫培说：“你的儿子不如我的儿子。”又对其子谭富英说：“你的父亲不如我的父亲。”——报纸上说他比不上自己的父亲和儿子，据说他也不气恼，反而夸赞画家把他的作用画出来了。

诚然，谭门第三代谭富英确实在很多方面都超越了其父亲，但他在继承家学的基础上又吸取了余派艺术成果，形成了新时期谭门的新风格，具有酣畅淋漓、质朴大方的特色，被世人称为“后谭派”或“新谭派”。