孙菊仙在京剧《李陵碑》中的故事

有关“杨家将”的故事，在小说和戏曲中经过加工、复演，广为流传。京剧舞台上的《李陵碑》亦是一出久演不衰的优秀传统剧目。

《李陵碑》又名《两狼山》，从前也称《托兆碰碑》。讲的是宋辽交兵，杨继业（杨令公）被困两狼山，派遣七郎延嗣突围搬兵。元帅潘仁美之子潘豹曾因摆设擂台比武被杨七郎打死，为报杀子之仇，潘仁美不但不发救兵，反将七郎乱箭射死。杨继业盼子不归，夜梦七郎身带箭伤，哭诉被害经过，甚为惊诧。醒来后，放心不下，又命六郎延昭突围探听消息，父子洒泪分别。将士饥寒交迫之下，退守至苏武庙，杨继业见庙前竖立李陵碑，愤恨李陵叛汉，联想到自己的处境，悲愤、绝望之下碰碑而死。

杨家将的故事在双龙会金沙滩一战就已足够悲壮，《李陵碑》则太过惨烈沉痛，简直让人不忍看到终场。舞台上杨继业须发皆白，带着老弱残兵上场，那苍老悲凉的唱腔使人犹如身临其境，不忍卒听。

《李陵碑》在京剧舞台上流传很广，全剧由杨继业困守两狼山、杨七郎托梦起，至杨继业碰碑结束，老生“反二黄”唱腔以此剧最为完备。不过《李陵碑》虽然是一出二黄唱功重头戏，但对“唱”、“做”要求都甚高。特别是“做”，要求演员要有相当好的靠把功夫，才能表现出杨令公一代名将的英姿；然而在演这出剧目的时候演员的功夫也要“适可而止”，不可肆意发挥，如表现得太过精神矍铄，则又不像是饥寒交迫、悲愤殉难的末路英雄了。

一代“伶王”谭鑫培的拿手好戏之一便是《李陵碑》，当时与汪桂芬的《文昭关》、孙菊仙的《三娘教子》鼎足而三，名震梨园。谭鑫培此剧学自余三胜，他饰演的杨继业悲愤苍凉，以凄楚感人的反二黄唱腔，将杨令公置身于北风凛冽、粮尽援绝的塞外困境的心情，绘声绘色地展现出来。待当见到李陵碑，谭鑫培念“令公来至此，卸甲又丢盔”时，微抖身子便卸去铠甲，把头一甩甩掉头盔，极为干净利落，而“卸甲丢盔”也成为了此剧的绝活之一。谭鑫培不仅通过传神的表演，将杨令公无比激动的情绪做了生动有力的渲染，他还根据剧中人物和情节的需要，为了唱出感情，演出意境，增加其唱腔的感染力，创哭头之绝调——杨继业与六郎离别后之哭头“我的儿呀”一句，极为凄怆，宣泄了其满腹的悲愤与英雄末路的无奈悲凉。《李陵碑》在谭演出之前通常只是作为开场戏，不作为重头戏，而经他加工后一跃而成为“压轴戏”。由于当时有“无腔不学谭”的说法，因此像余、高、言、马等各大老生流派，自然也就继承了《李陵碑》这出戏。

值得一提的是与谭鑫培、汪桂芬合称清末老生“后三鼎甲”之一的孙菊仙也十分钟爱此戏。孙菊仙晚年热衷于天津的公益和慈善事业。他的故乡在天津，民国二十年天津大同学校为筹募办学资金，在春和戏院举行募捐义演。孙菊仙不顾自己已90岁高龄，坚持参加。这是他一生中的最后一场演出，剧目就定为《李陵碑》。在演出过程中，年迈的孙菊仙，唱念仅是吐字，音已不能成声，在台上步履蹒跚。观众为之感动，频呼：“老乡亲辛苦！”舞台上下情融一片，感人至深。三个月后，给世间留下动人绝唱的孙菊仙在津病逝。

杨家将虽然是民间传说中的故事，但也是有确实的历史依据。历史上的杨令公就是确有其人，他是在宋军指挥错误的前提下被俘，敌国爱惜他劝其投降，他愤然不从，绝食而死。人民为他的英勇忠烈所感动，杨家将的故事也便一代代的流传开来，而经过艺术加工的《李陵碑》也感动了一代又一代的观众。今天我们还可以从舞台上的表演里，听出尘埃掩埋的历史悲歌。

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梨园行有“前台不言更，后台不言梦”的忌讳。即在前台不说“geng”这个音，据说是为了体现不更改、对观众讲信义的意思。因此包括“耕”字都念成“jing”，如《钓金龟》里“大舜耕田”、《大保国》里“有田有马无人耕地”等等都上口为“jing”。可是念成“jing”也是有方言的基础的，主要来自“更”表示“更点”的时候，有些地方至今还念“半夜三jing”，但这只是个源流，至于“耕”也念成“jing”，就只能说是纯为了避讳而从“更”字引申出来的了。不过“geng”也不尽然都念做“jing”，比如《搜孤救孤》里的“与孤儿同庚者”的“庚”就按一般习惯上口为“gen”。更有趣的是《珠帘寨·误卯》一场里散板“如今的事儿大变更”的“更”也直接念“gen”了。

至于“后台不言梦”也有好多说法，比较主流的是认为为了避讳优孟的“孟”字。优孟是春秋时楚国著名的杂戏艺人，梨园行将他奉为先祖之一，是比较尊敬的。所以后台都称“梦”为“兆”，前台有些戏也称“托梦”为“托兆”，《李陵碑》又称《托兆碰碑》而非“托梦”便是源于此。“梦”有时在京剧中也称“荒亮子”，这时则是“黄粱”的讹音。