健美操离不开音乐，有人说音乐是健美操的“灵魂”，这是因为健美操的特点和风格主要是通过音乐的协调配合而表现出来的，一套好的健美操没有理想的音乐配合，是不会受到练习者欢迎的，音乐作为完整的艺术形式有着自己独特、系统和完整的表达方式，健美操的动作在音乐的衬托之下，使健美操更具生命力与艺术性，可以说是为健美操插上了翅膀，使健美操扩大了表现空间，因此，音乐的旋律和风格与动作的性质、节奏、风格及练习者的情绪必须融为一体，否则健美操的艺术性就无从体现。
一、健美操音乐的特点
健美操音乐不同于一般舞曲，随着健美操运动的发展日趋成熟，逐步形成其固有的特点，健美操与舞蹈、艺术体操相比更强调动作的力度，因此，它的音乐更趋于节奏鲜明强劲，旋律悦耳动听、热情奔放，健美操音乐多取材于迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐和具有上述特点的民族乐曲，使健美操更加体现出一种鲜明的现代韵律感。
成套健美操的音乐讲究韵律感的变化要此起彼伏，节奏有强有弱，有快有慢，有抒情、有奔放，好的音乐能给人以感染、能给健美操起到锦上添花的作用。
健美操音乐是为了配合健美操的练习而选用的，因此它必须以健美操动作为依据，健美操动作是一种对身体具有特殊功效的练习，它具有自身的动作节奏，要求有一定的力度，动作幅度有小有大，动作有慢有快，动作姿态不仅优美还要具有一定力度，动作连贯、无间隙、行如流水、一气呵成，因此，要达到充分发挥其效用，除按要求完成动作之外，还必须配合相应的音乐，其音乐的特点应体现以下几个方面。
(一)音乐素材资源丰富
健美操可以选用单纯的音乐或歌曲，由于单纯的音乐比歌曲更容易理解，一般选用单纯音乐的较多，但一首大家都非常熟悉的而且内容健康的中文歌曲也同样能起到良好的效果，此外，外文歌曲和民歌有的也可以作为健美操音乐素材加以使用。
(二)音乐编辑形式灵活
好的音乐编辑能有效促进练习效果，在选用音乐的时候，除了使用快节奏表现健美操动作以外，还可以采用慢板音乐作为开始部分或结束部分，因为这有利于更好地表现快板音乐的速度和力度，尤其结束时，可以给人一种松弛和宁静的感觉，健美操动作与音乐旋律协调一致，会激发练习者的情绪，给练习者带来愉快和美的享受，同时还可以延缓疲劳的出现，达到健身和陶冶情操的目的。
(三)有稳定的节奏及较快的速度
健美操出于锻炼的要求或竞技的需要，要求音乐的节奏有一定的稳定性，此外，还对节拍的速度有一定要求，在速度方面，竞技健美操要求音乐速度为10秒26拍以上；健身健美操要求音乐速度为10秒23拍左右，一般快节奏的音乐，能使一套动作显得更活泼，但音乐的速度并不是越快越好，因为动作的速度要受到动作幅度大小的限制，音乐速度过快，甚至超过了动作本身的节奏速度，练习者就难以在应有的音乐节拍中完成标准动作，这就破坏了动作节奏与音乐之间的协调关系。
(四)音乐旋律优美、热情奔放、健康向上
健美操音乐不仅是完成动作的节奏和节拍，而且还应具有欣赏价值、陶冶美的情操、提高美的欣赏能力的作用，因此，它的旋律应是轻快、优美或浑厚、沉稳、热情、奔放的，而绝不应是哀怨、消沉、伤感的颓废之音。
音乐曲调的健康、活泼能振奋精神，消除身心紧张和疲劳；能提高练习的效果和欣赏价值；更能激发练习者的情绪，获得心理和生理上的平衡。
(五)音乐韵律此起彼伏，颇具感染力
音乐的旋律能使健美操练习更具有感染力，动作和音乐旋律协调一致，就会激发练习者的情绪，能给练习者带来愉快和美的享受，可以延缓疲劳的出现，达到健身和陶冶情操的目的，据测定表明，当音乐速度达到每分钟138～180拍时就能形成一种明快而强烈的跳跃性节奏，具有催人起舞的巨大吸引力，使健美操动作的韵律感、节奏感反应更加强烈，进而感染的效果也随之加强；使练习者随着音乐的旋律进入意境，这时一切烦恼皆可忘却；使旁观者身心感染，跃跃欲试，情不自禁。
(六)可以通过加入特殊的音效来增强动作感染力
一首好的健美操音乐是可以成为演出场上或比赛场上的亮点，为了达到气势和效果的目的，常常会用到很多听起来根本谈不上是音乐的元素，比如用爆炸、汽车刹车、汽车疾驰等声响来增加音乐的效果，体现动作感染力，体现动作的力度。
二、关于音乐的几个基本概念
(1)节奏:将音的长短关系及特定的强弱关系组织起来，总称为节奏。
(2)节拍:带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫节拍。
(3)音程:两个音之间在音高上的距离叫音程，这两个音可能是一先一后发出的声音，叫旋律音程，若两个音是同时发出的叫和音音程，在音程中，高的那个音叫冠音，低的那个音叫根音。
(4)和弦:按照三度或非三度音程关系排列起来的三个以上的音的结合，叫和弦，由三个音按照三度关系叠置起来的和弦叫三和弦，由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫七和弦。
(5)移调:一首乐曲从一个调性移到另一个调性，这叫移调，要进行移调，应先弄清该乐曲原来是什么调，要求往上还是往下移，移几度，并要弄清新调是什么调。
(6)调式:几个音按照其彼此间的高低关系，稳定和不稳定关系等，连接成一个体系，而且以一个音为中心(即主音)，这个体系就叫调式。
(7)旋律:音乐主题思想用调式关系和节奏、节拍关系组织起来，具有独立性的许多音做单声部进行称之为旋律。
三、健美操常用音乐的基本常识
(一)曲型
曲型是音乐的结构形式，乐曲分为一部曲、两部曲等多种形式，对于我们来讲需要了解下面的一般性原则。
1.主题
主题是作为乐曲发展基础的有明确性和相对完整形式的音乐结构，值得注意的是，目前大多数健美操指导员是从歌词或音乐标题来了解音乐的主题，而音乐所表现的往往不局限于文字所告诉我们的那些内容，音乐是抽象的艺术，需要想象，去揭示更新、更美、更深刻的音乐内涵。
2.高潮
高潮是乐曲当中感情表达的最高点，往往要调动各种因素来实现，也是乐曲最感动人心的时刻，高潮分为总高潮与局部高潮，是形成乐曲起伏的最重要的因素之一，音乐的高潮为健美操的强度安排提供了参考条件，特别是对于竞技健美操来说，通过完成难度动作与高难技术，从而为达到套路的高潮创造了条件。
(二)稳定与不稳定、终止
音乐的进展是靠音乐中的稳定与不稳定因素而进行与发展的，这种因素存在于音乐的许许多多的环节之中，“音阶”由七个音组成，其中音阶的主音(一般为起始音)最为稳定，其次为属音(五度音)，在音阶中半度音的关系是最不稳定的，因此，通常音乐结束大多在主音上，音乐在其他方面特别是和声方面也存在着这种关系，由相对稳定的音程关系组成稳定(协和)和弦，如大三和弦等，而不稳定的音程关系组成不稳定(不协和)和弦，如属七和弦与减七和弦等，音乐正是运用这种稳定与不稳定的关系来发展音乐，使音乐产生对比而使人们的心理得到满足，这是因为人们的审美心理存在着由稳定至不稳定再至稳定的心理倾向，正如人们在欣赏戏剧当中从矛盾产生到发展激化直至解决一样，其实当我们从艺术的角度欣赏健美操时也是同样的，特别是竞技健美操，人们总是希望看到意想不到的动作，而这种动作往往是那些使身体从极度不稳定状态到稳定的结束而产生的美感。
在选择音乐时，特别是在剪接音乐时要注意音乐的结束方式，尽量保持音乐的完整性，这就要求在音乐主音上的处理是应该十分讲究的。
(三)过渡与衔接
音乐绝大部分是按乐句、乐段前后对称的，但是，在一些乐曲中段落之间会有衔接或是过渡的部分，这些过渡一般会是对称的，有时也会按作曲家的意愿出现一些不对称或特殊的处理，常见的有散板、和弦的转换，比通常的四小节一个乐句多一至两小节等，在遇到这种情况时，我们应该反复聆听，考虑音乐给我们的感觉，在健美操中为了使动作与音乐的节奏完整，通常的情况我们可以做些呼吸、调整动作等，如果指导员实在觉得不好处理，也可以做简单的步伐，而着重进行口头上对动作的要求与讲解等。
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