体操和艺术体操项目

体　操

“体操”一词源于古希腊语，意为裸体技艺，与当时裸体操练有关。体操在中国、印度、埃及、古希腊、古罗马都有着悠久的历史。现代竞技体操始于18世纪的欧洲，有德国体操和瑞典体操两大流派。

20世纪20年代，国际体操联合会将德国、瑞典两大流派结合起来，确立了现代竞技体操的项目。男子有自由体操、鞍马、吊环、跳马、双杠、单杠6个项目，女子有自由体操、高低杠、平衡木、跳马4个项目，分团体赛、个人全能赛和单项赛。

1．自由体操

自由体操始于德国。比赛时运动员在规定的场地和时间内完成编排成套的徒手体操和技巧动作。1958年第10届世界体操自由体操锦标赛规定女子自由体操必须有音乐伴奏。1903年自由体操成为世界体操锦标赛比赛项目。男、女自由体操分别于1932年和1952年被列为奥运会比赛项目。

2．鞍马

鞍马源于跳马项目，1804年德国著名体操家古茨穆特斯将木马上的马鞍换成一对铁环，后铁环被木环取代，形成现在的鞍马。鞍马为男子项目，1896年被列为奥运会比赛项目。

体　操

3．吊环

吊环起源于法国，其形成与杂技悬空绳索表演有关，后传入意大利和德国。1842年德国人施皮斯制作了世界上的第一副吊环。吊环原为体操训练的辅助手段，19世纪下半叶成为独立的男子比赛项目。吊环为木制，圆形，用钢索悬挂在高5．80米的立架上，两环相距50厘米，木环与钢索间用皮带或帆布带连接，长短可调节。1896年吊环被列为奥运会比赛项目。

4．跳马

跳马源于罗马帝国末期的骑术训练。初跳真马，后改为与真马外型相似的木马，并配有马鞍。1719年将马腿改为立柱，1795年德国人维斯首先去掉木马的马头，1811年又去掉马尾，将两端改为圆形，马身用皮革包制。马长1．60米，男子跳纵马，马高1．35米，女子跳横马，马高1．20米。1836年德国人施皮茨在学校体操节首次表演跳马，1877年德国规定跳马必须助跑6步，从正侧两个方向过马和做1～2次支撑动作。男、女跳马分别于1896年和1952年被列为奥运会比赛项目。

5．双杠

双杠起源于德国。1811年德国体操家在柏林郊外的哈森海德体操场首次安装双杠这种体操器械，它由4根立柱架设2根平行的木制横杠构成，横杠长3．50米，两杠间距及高度可调节。双杠最初为体操训练手段，19世纪40年代成为独立的比赛项目，1896年被列为奥运会比赛项目。

6．单杠

单杠起源于德国。18世纪末西欧国家的杂技表演出现抓住钢丝做大回环的动作，受此启发，1811年德国体操家在柏林郊外的哈森海德体操场用一根木杠代替杂技演出的钢丝，首次安装了世界上的第一副单杠。1812年木杠改为铁制，后又改为钢制，杠的弹性和承受力增大。单杠杠长240厘米，直径2．8厘米，高2．55～2．75米，横杠两端分别固定在支柱上。19世纪20年代单杠成为独立的比赛项目，1896年被列为奥运会比赛项目。

7．高低杠

高低杠始于欧洲。19世纪下半叶欧洲兴起女子体操，使用与男子相同的器械。20世纪20年代后，医学界人士认为单杠、双杠、鞍马等器械练习对身体负荷太大，女子从事这些项目会影响身体健康，因而取消了单杠、鞍马项目，并将双杠中的一杠降低，形成倾斜状，练习时手脚和身体均可触及器械，以分散负荷。高低杠横杠由玻璃钢制作，椭圆形，长2．40米，高杠高2．30米，低杠高1．50米，两杠间距可在1．10～1．40米间调整。1952年高低杠被列为奥运会比赛项目。

8．平衡木

平衡木起源于公元前的罗马时代。18世纪末，德国体操家将其用于体操训练的辅助器材，后传入欧美国家。平衡木最初为圆形，两端及中部用支架支撑。19世纪初，德国体操家古茨穆特斯将平衡木设计成平面，置于地上。平衡木为方形木条，长5米，宽10厘米，距地面高1．20米。1845年平衡木成为女子体操项目，1952年被列为奥运会比赛项目。

比赛规则

按照国际体操联合会（FIG）的比赛规则，重大的国际性比赛（如奥运会、世界体操锦标赛等）往往是男、女分场进行。男、女分场比赛就是男、女分开不同场进行比赛，每场男子有6支队上场比赛，每个项目上有1支队；女子每场比赛也有6支队参加。在一些中小型国际比赛和国内比赛中，基本上是男、女同场进行比赛的。男、女同场进行比赛是为了便于比赛的编排，每一场比赛都有3支男队、3支女队同时出场比赛，分上、下半场，每个半场有3轮。上半场3支男队分别在自由体操、鞍马和吊环项目上进行比赛，两支女队则在跳马和高低杠场地上进行比赛，另一支女队轮空。上半场3轮比赛完毕后进行下半场比赛，男队有跳马、双杠、单杠3个项目，女队则在平衡木和自由体操上进行角逐。这样，跳马和自由体操这两个男女共有的项目就会因有上、下半场而错开了。

比赛没有正式开始前，运动员们在各个项目上做赛前练习，时间是每个人30秒。每个队有5个人，共2分30秒。比赛开始后，项目裁判长高举绿旗或打开绿灯，这是给准备比赛的运动员一个信号。如果信号发出后30秒钟，运动员还未上器械，就算弃权，判为0分。

运动员上器械前，要面向裁判长举起右手示意，这既是对裁判的尊重，也是提醒裁判员注意：我要开始做动作了。当运动员完成一套动作之后，也要向裁判长立正、示意，表示动作完毕。而后，D组裁判组根据运动员完成的难度来确定一个难度分向全场显示。E组裁判员则要求在30秒之内对这套动作的技术、姿态等方面进行扣分，并填写在记分单上，由电子计分系统或跑分员送至裁判长处。最后由裁判长根据D、E组裁判员的打分情况，示意出该套动作的最后得分。如果一个队5名运动员都比赛完毕，那么在器械上就要挂上一面红旗或打开红灯，这标志着此项目比赛已经完毕。若所有的项目都挂出红旗或打开红灯，广播员就会通知运动员轮换项目。如此循环，直至6个项目比赛全部结束。

国际体操评分规则明确规定，在所有的团体比赛中，运动员要穿统一的服装，在鞍马、吊环、双杠、单杠4个项目的比赛中，一定要穿背心、长体操裤、体操鞋（或袜子）。之所以有这条规定，是因为这4个项目主要是以上肢动作为主，穿长裤不仅对运动员做动作影响不大，而且还可以增加动作的美感。而自由体操、跳马这两个项目，基本上全身都要参与运动，特别是腿部的活动较多，为了保证运动员在比赛中更好地发挥水平，创造更好的成绩，规则规定在这两个项目的比赛中，可以穿短裤，也可以赤脚（防止打滑）。如果运动员违反这些规定，将从团体总分或个人得分中扣除一定的分数。

艺术体操

艺术体操

艺术体操又称韵律体操，起源于欧洲，为女子项目。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。艺术体操有团体赛、个人全能赛和个人单项赛，使用的轻器械主要有绳、圈、球、棒和带等。1962年艺术体操被国际体操联合会确定为比赛项目，1963年起举办世界艺术体操锦标赛，1984年艺术体操被列为奥运会比赛项目。

1．绳

采用麻或合成纤维制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。长短等同于运动员身高，两端有小结头，中段可缠布条或胶布。比赛由过绳跳、摆动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及各种交换绳握法等动作编排而成。

2．球

采用橡胶或软塑料制成，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。直径18～20厘米，重400克以上。比赛由拍球、滚动、转动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及旋转等动作编排而成。

3．棒

采用木材或合成材料制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。全长40～50厘米，重150克以上，形状如瓶，细端为颈，粗端为体，顶端为头。比赛由绕环、空中转动、抛接、摆动、跳跃、平衡以及敲击等动作编排而成。

4．带

由棍、尼龙绳或带构成。棍采用木、竹、塑料或玻璃纤维等材料制成，带采用缎或类似材料制作，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。带长6米，宽4～6厘米，重35克以上，棍长50～60厘米，直径不超过1厘米，一端有金属环，与绳或带相连。比赛由绕环、螺形、抛接、摆动、跳跃、平衡、转体、8字以及蛇形等动作编排而成。

5．圈

采用木材或塑料制成，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。横断面可以是圆形、方形、椭圆形等，内径80～90厘米，重300克以上。比赛由滚动、转动、8字、绕环、抛接、旋转、钻圈以及平衡等动作编排而成。

体操和艺术体操是人们比较喜欢的体育项目，体操所体现出的运动和人体的美感往往令人陶醉。从观赛的角度来讲，观众主要欣赏男运动员强健的肌肉、动作的高难度以及力量之美，欣赏女运动员体形的优雅、动作的舒展大方以及高难度动作与音乐的组合之美。

艺术体操有以下几个特点：

1．艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的节奏运动。

什么是节奏呢？节奏就是动力在时间、空间上得到最合理的分配，用最省的力量完成最复杂的动作。节奏的根本规律是紧张和松弛的合理交替，所以，艺术体操要求练习者一定要掌握松弛的技术，防止由于过分紧张用力而造成动作僵硬。节奏的基本动作是摆动、波浪和弹性动作。因此，波浪起伏、流动和节奏是艺术体操区别于其他运动项目的主要特点之一。

2．艺术体操要使用轻器械。

就是说，运动员要手持各种不同的轻器械完成各种器械动作（如抛接、滚动、转动等）和身体动作（如跳跃、转体、平衡等）。对于艺术体操，不管使用何种器械，对动作来说，都是起辅助作用的，应把它们看作是身体某一部分的延长，起到加大整个动作幅度的作用。为了使身体动作和器械动作有机地结合，初学者应在掌握基本身体动作之后才能运用器械，即徒手练习是基础。如果在使用器械时，没有身体动作，那么器械动作难度再高，也不能成为艺术体操，因为那种单纯使用器械的动作与杂技演员的动作没有什么区别，这就失去了艺术体操的基本特点。

3．艺术体操必须有音乐伴奏。

音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力。对于初学者来说，音乐不是单纯“节拍器”，而是通过听音乐做动作，培养练习者的节奏感。同时，音乐还能有助于练习者合理地掌握动作技术。例如，学习弹簧步时，音乐可以帮助练习者体会弹性起伏的“力”的运用，这是任何节拍器和口令所不能替代的。

4．艺术体操适合广泛群众。

由于艺术体操所特有的韵律性和艺术性，以及不受场地器材限制的优点，使这个项目很容易在大、中、小学中普及，在女生中尤其易于开展。它可以根据各校的特点和条件，选择不同难度、不同动作幅度、不同动作类型的练习内容，可以室内练习也可在室外练习，只要有一块平坦的场地即可。艺术体操还是雨天体育课的好教材，在教室里、在走廊上或门厅内，都能进行，这也是区别于其他运动项目的特点之一。

艺术体操美，概括着徒手和器械动作，并运用各种走步、舞步、跳跃、转体、平衡、波浪、弹性、松弛以及技巧中的翻滚跌扑，在音乐伴奏下进行有韵律的身体活动，以身体姿态展示出女性优美的动态、形象和风姿。

艺术体操不仅是体育运动的健康美，而且是融入了芭蕾舞、民族舞、竞技体操、武术、杂技、戏剧等技术之精髓，还创造了一整套的有思想、有表情、有层次、有结构、有难度的立体练习程式，从而构成艺术体操的美。

艺术体操以其高超的难度技巧、独特新颖的编排、妩媚多姿的舞蹈、袅袅婷婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和谐的姿态美。它要求每一个动作的一招一式不仅具有线条美和节奏美，而且还要有大小、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张弛、离合等变化，表现出艺术体操的高雅和谐，刚柔相济，动静结合的美姿，从而使人们赏心悦目。

艺术体操只有以高雅的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象和敢于表现等各种因素，综合成一个统一、和谐的有机整体，才能创造出鲜明、完美的意境，令人心驰神往，产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个局部，如技巧难度太低，音乐旋律感太差，造型不美，神形分离等等均会对整体产生重大的损伤。在艺术体操中绝不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等等看成是各自孤立的、个别的，而应严格地按照每一局部美的规律进行创造，并把它们和谐、完整地统一在自己的审美理想和民族风格之中，浑然成为一个整体，方可产生出韵味十足、水乳交融、风格突出、令人陶醉的艺术感染力。

赛场礼仪

体操是一项富有高度艺术性和技巧性的竞技运动项目，具有很强的欣赏性。体操项目礼仪对运动员和观众是有诸多要求的，一方面运动员应尽最大努力展现自我风采，尊重观众，尊重裁判，另一方面观众也应该懂得体操项目的观赏要求和习惯，以礼貌而热情的方式支持运动员。

运动员礼仪

1．服饰礼仪

体操运动员出场的时候，服装是随着器械的不同而变化的，之所以变化，一方面是为了上器械方便，另外也是出于对观众的尊重，因而运动员只允许穿合乎规范的体操服。对于所有的男子项目，运动员都要穿背心。鞍马、吊环、单杠和双杠这4个高器械项目要求男运动员穿长裤和袜子，以防止运动员在高器械上做大幅度动作时“走光”，长裤的颜色不能是黑色的，也不能是深蓝、深褐或深绿色。对于自由操和跳马这两个低器械项目来说，男运动员可以穿短裤和袜子，也可以赤脚，主要是为了活动方便，有利于展现运动员的飒爽英姿，但是如果穿长裤，就必须穿袜子。女运动员的体操服要合身，不能过大或过小，不能暴露太多的身体部位，髋部过高或胸部过低的体操服是被禁止的。

2．仪容礼仪

体操比赛对运动员的精神面貌有一定的要求。运动员出场时要仪容整洁美观，精神饱满，充满自信。男运动员不能留长发和胡须，染发的颜色要适当，女运动员面部可作适度化妆，可留长发或短发，如果是梳马尾辫，不宜过长，梳好的头发要用发胶固定。

3．比赛礼仪

在比赛过程中，运动员要始终做到文明参赛。在所有体操项目比赛前，当绿灯亮或裁判长举手后，运动员要保持立正姿势并举右臂向裁判长示意，这既是对裁判的尊重，也是提醒裁判员自己已做好准备。当运动员完成一套动作之后，也要向裁判员立正示意，表示动作完毕，然后再下场。在比赛中运动员应遵守为使比赛顺利进行而制定的规定，如在比赛进行时运动员要尊重裁判，不能与教练员、裁判员或其他队员说话，未经允许运动员不得离开场地，运动员不能在比赛中调整器械高度等。

观众礼仪

（1）在比赛中，运动员完成一个比赛过程需要相对安静的环境，因此，在裁判宣布比赛开始后，观众应尽量保持安静，当运动员比赛动作结束后，观众再表达自己的情绪。值得注意的是，在体操场内，敲打乐器、大声呼叫等加油方式是与现场格调不符的，应该避免。

（2）在运动员做动作时，观众不要使用闪光灯拍照。

（3）在比赛时，裁判的主观判分对选手最终名次的确定往往起着很大作用，观众应该理解和尊重裁判员的评判。在运动员做完动作等待打分时，观众应该礼貌等待，给裁判和运动员一个安静的空间。一旦裁判打出的分数有失公正或不能达到观众的心理预期时，观众要有理智地表达自己的情绪，不可制造混乱。