毕加索及其作品

西班牙艺术家毕加索(1881～1973)是现代艺术中的泰斗。其父亲是位艺术教师，毕加索从小就表现出非凡的艺术才能。

1901年他来到巴黎，加入一群流浪艺术家的圈子中，被当时巴黎艺术界所流行的刺激、兴奋的气氛所吸引。1907年《亚维农少女》一画使他自此成为西方现代艺术中最前卫和最富原创力的艺术家。尽管他保持着独立的个性风格，超越了任何派系艺术的范畴，但他一生的艺术实践，却曾成为好几个新运动的跳板。1909年，他创作了立体主义风格的《妇女头像》，它以量的节奏来重新组合一个头部，头部的体现呈现为一系列破碎的小平面，小平面间的关系体现了自由的节奏和多面视点。这件作品标志着一个重要的转折点，开启了现代雕塑史上强力、活跃、富于效率感的新风格接踵而至的新纪元。1914年他创作的《苦艾酒杯》又提示了另一条发展路线。这是一件集合雕塑，作品被涂以六种颜色，在最上面放一把真汤匙。这种集合物体的方式，后来成为20世纪雕塑的最重要的表达方式之一。

当他1931年迁居于一所乡间古堡里，有较大的空间可以做金属雕塑时，又创造了一种全然崭新的史无前例的艺术形式。这时期也是他金属雕塑作品最多的盛期。毕加索光华四射的创造性，使人们在现代雕塑史的各个阶段，处处感到他的存在。而毕加索雕塑的最大特征是一种神奇性和关于人性的幻想。他以惊人的想象力，投射到一切题材上，都能使它们体现出富于人情味的光彩。其雕塑反映了20世纪人类生气勃勃以及充满自信、乐观精神的一面。毕加索同时也是一位最具社会意识的画家。《格尔尼卡》就是他为了抗议1937年4月德国纳粹空军对格尔尼卡的残酷轰炸而作。

《格尔尼卡》

这幅巨型作品描绘了如下内容:左边是一只木然站立的公牛，它象征着残暴与黑暗。在它身下，是抱着死婴仰首恸哭的母亲和手握断剑倒毙地上的士兵。中央是一匹被刺穿肚子濒死嘶鸣的马，它象征悲惨的人民。马头顶上是一盏代表“夜之眼”的神灯在发光。右边是两位惊恐的妇女，一位高举双手，狂叫求救，一位在拼命奔跑，在她们的上边是手举油灯、目瞪口呆的见证人。这里没有描绘飞机、枪炮和炸弹，却把战争造成的死亡与恐怖的景象展露无遗。画面已超越了对故事的表面描述，而融入画家对这一惨剧的内心体验。黑、白、灰是这幅画仅有的三种色彩，画家更以立体主义法则，将物象解体、扭曲，抓住了残酷、痛苦、恐怖、绝望的全部涵意，使画面产生强烈的情绪冲击力。

毕加索在漫长的艺术历程中，创作出无数杰作，《格尔尼卡》是其中最具代表性的，是毕加索初期、立体主义、古典主义、超现实主义等各个时代的集大成者。