中国画概述

中国画

中国画原来泛指中国绘画，是近代为了区别明末传入中国的西洋画而出现的概念，在造型方式、使用材料和表现手法方面与西洋画有明显的差异，它包括卷轴画、壁画、年画、版画等形式多样的门类。

现在中国画作为中国的画种之一，也叫“国画”，是指使用中国传统的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，配上中国画颜料所作的画，在世界美术领域自成一系，具有鲜明的民族风格。中国画的种类，按表现技法可分为工笔画、写意画等;按题材不同可分为人物画、山水画、花鸟画。

中国画在表现内容和创作理念上，反映了中华民族具有鲜明民族特色的社会认知和审美情趣，集中体现了中国人对自然、人生、社会及与之相关联的政治、宗教、道德、哲学、文艺等方面的认识。

写意和工笔

写意是用概括、夸张的手法来表现对象。用笔方法多变，具有豪放、简练、洒脱的特点，因其强调画家主观感受，抒发“胸意”，故称“写意”。写意画一般用简练的笔墨描绘景物，不重视线条，重视意态神韵，讲究以少胜多的笔墨情趣。

写意荷花

工笔荷花

写意包括“小写意”、“大写意”两种形式。比较而言小写意在对物象的刻画上较为细致，用笔以中锋、小侧锋为主;大写意在对对象的刻画上则更为概括，用笔以侧锋为主，多用“泼墨”的方法作画。

工笔是与写意对应的一个画种，讲究中锋用笔，以工整细致的笔法描绘景物，细节明澈入微，敷色层层渲染，要求笔触细腻、描绘生动。在工笔画中又分“白描、“工笔淡彩”(简称“淡彩”)、“工笔重彩”(简称“重彩”)、没骨工笔。

白描是一种完全用线来表现物象的画种，在古代也叫“白画”、“粉本”。因其在作画时不用考虑色彩的因素，具有一定的单纯性，所以是中国画造型练习的主要手段。它在中国画中的地位，相当于西洋画中的素描。但白描也可作为一种独立的画种，存在艺术性强的白描，本身就是艺术品。我国古代流传下来的大量白描作品就是例证。

淡彩和重彩画，是工笔画的主体。就形式而论，它是在白描的基础上敷以颜色。二者的区别在于:淡彩画用色清淡，多用较为透明的“水色”(即用植物为原料制成的颜色);而重彩画则用色浓重，多用“石色”(即用矿物质颜料制成的颜色)。

人物画、山水画、花鸟画

人物画是以人物为主体内容的绘画，简称“人物”。人物画是中国历史上最早形成的一大画科，可细分为描写仙佛僧道的道释画、描写女性的仕女画、描写历史的历史故事画、描写社会风俗的风俗画等若干小类。人物画注重对人物神情和性情的表现，常通过环境、气氛、身段和动态的渲染来表现人物的性格，强调“以形写神”、“传神”、“气韵”等审美基调，产生了不少传世佳作。如东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》，唐代阎立本的《职贡图》、《步辇图》，“画圣”吴道子的《天王送子图》等，都是人物画的珍品。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，简称“山水”。它最早只是作为人物画的背景，独立成科后经过王维、米芾、董其昌等历代山水画家的发展，成为最能代表中国绘画艺术成就的一大画种。近代，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革。新一代大师黄宾虹、李可染、张大千等吸收西方绘画理论，创出自己的风格，将山水画发展到一个新的阶段。

花鸟画是以花卉、禽鸟、动物为主要描绘对象的绘画，简称“花鸟”。花鸟画不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。它紧紧抓住花鸟与绘画者生平遭际、思想感情的某种相通给以强化表现，不仅追求“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，还特别强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。历史上花鸟画名家辈出，齐白石是近现代花鸟画的代表人物。