著名书法家

钟繇(151—230)

钟繇

三国时期书法家，擅长小楷，世人将他与王羲之合称为“钟王”。他曾潜心学习过东汉时期擅长篆、隶的曹喜、蔡邕等人的书法。唐代张怀瓘在《书断》中说:“太傅虽习曹、蔡隶法，艺过于师，青出于蓝，独探神妙。”钟繇的书法朴实严谨、笔势自然、古朴典雅、茂密幽深，整体布局严谨、缜密，历代评论极高。梁武帝撰写的《观钟繇书法十二意》中称赞钟繇书法“巧趣精细，殆同机神”。钟繇是楷书艺术的奠基人，开创了由隶书到楷书的新貌。他是书法史上最早有史籍记载和书迹传世的楷书书家，对汉字的创立、发展、流变产生了重要作用。代表作有《宣示表》、《荐季直表》等，都是后人临摹本。

王羲之(303—361)

王羲之画像

晋代书法家，因曾官拜右军将军，世人称其为“王右军”。他的楷书对后世影响很大，在钟繇的基础上，进一步完善法则，创出影响千古的范式，世称“书之圣”。他还是一位书法革新家，主要成就表现在行书和草书上，其行草书被尊为“草之圣”。王羲之书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变，变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。梁代武帝曾高度评价:“王羲之书字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁，故历代宝之。”清代刘熙载也称:“右军书以二语评之，曰:力屈万夫，韵高千古。”代表作品有《乐毅论》、《黄庭经》、《兰亭集序》等。

王献之(344—386)

王献之《授衣帖》

王羲之的第七个儿子，在书法史上与其父齐名，人称“二王”。他学书不局限于学一门一体，而是穷通各家，能“兼众家之长，集诸体之美”。他擅长楷书、行书、草书、隶书等字体，不局囿于父亲王羲之的笔法，能够大胆创新，自成一家。西晋挚虞的《文章志》称赞他:“献之变右军法为今体，字画秀媚，妙绝时伦。”王献之的行草书尤为世人推崇，他的《鸭头丸帖》被清代吴其贞在《书画记》推崇备至，认为:“(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”其代表作有:《洛神赋十三行》(小楷)、《鸭头丸帖》(行书)、《中秋帖》(草书)等。

颜真卿(709—785)

颜真卿《颜勤礼碑》

唐代书法家，书法创作以楷书成就为最高，行草也精熟过人，同时还以篆、隶写碑额。他在楷书领域开辟了新天地，树立了唐代楷书典范。颜真卿的楷书化瘦硬为丰腴，结体宽博，骨力遒劲，体现了大气磅礴的盛唐气象，人称“颜体”。北宋书学理论家朱长文赞其书:“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”苏轼也说:“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公(颜真卿)，而古今之变，天下之能事尽矣。”“颜体”对后世书法产生了深远影响，唐以后很多名家都从中汲取经验，从而建立起自己的风格。颜真卿的传世作品有《颜勤礼碑》、《元次山碑》、《颜家庙碑》等。

柳公权(778—865)

柳公权《玄秘塔碑》

唐代书法家，篆、楷、行、草书都写得很好，而尤以楷书最为著名，与颜真卿齐名，人称“颜柳”。柳公权学“颜体”，但能自创新意，形成独树一帜的“柳体”，与“颜体”一起被世人称为“颜筋柳骨”。宋代朱长文《墨池编》说:“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他的书法结体紧密，均匀瘦劲，笔画棱角分明，斩钉截铁，偏重骨力，书风遒劲媚健。柳公权是魏晋至晚唐楷书艺术的总结者，是唐代楷书的最后一座艺术高峰，传世作品有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。

张旭(生卒年不详)

张旭草书

唐代一位极有个性的草书大家，常在喝得大醉后呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，人称“张颠”。高适《醉后赠张旭》中说:“兴来书自圣，醉后语尤颠。”唐文宗李昂曾下诏将李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书命为“三绝”。张旭的草书打破了魏晋时期拘谨的草书风格，纵逸豪放、变幻莫测，具有强烈的盛唐气象。他对艺术的执着与痴迷也体现了一位真正的艺术家的气质和风范，韩愈在《送高闲上人序》中赞之:“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”以张旭为代表的狂草风靡一时，影响深远。代表作有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

怀素(725—785)

怀素狂草

唐代草书家，以“狂草”名世。前人评价他的狂草:“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备。”怀素草书继承张旭又有新的发展，并称“张颠怀狂”，对后世影响极大。《宣和书谱》中说:“评者谓张长史为颠，怀素为狂，以狂继颠，孰为不可。”怀素的狂草展示了浪漫、热情、奔放、天真的特点，是其心灵与个性的绝佳写照，历代文人对他的作品都称赞不已。代表作有《论书帖》、《圣母帖》、《自叙贴》等。

宋四书家

它是指宋代四大书法家——苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

苏轼善于在学习借鉴他人的基础上自我创新，他曾自评:“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。又因他是宋代诗词大家，重视在书法中表现自我学识，所以其书法灌注着超过历代书法家的气质与个性，黄庭坚曾说:“东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”

黄庭坚“善行、草书，楷亦自成一家”(《宋史·黄庭坚传》)。他的行书凝练瘦硬，结构新奇，每个字似乎都有一个圆心，笔画都从这个圆心中放射出去，而且每个字都有一些夸张的长画，并尽力送出。他的草书体势纵横开阖，章法富有创造性，恢诡谲怪，具有强烈的节奏变化感。黄庭坚是北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者，对后世产生了重要影响。其代表作《经伏波神祠诗》，被范成大评为“山谷晚年书法大成，如此帖毫发无遗恨矣，心手调合，笔墨又如人意”。

米芾因个性怪异，举止颠狂，人称“米颠”。草书、隶书、篆书、行书都能写，尤以行草书见长。他自称“刷字”，用笔迅疾而劲健，尽兴尽势，追求自然，给后人以较大影响。苏轼《雪堂书评》中高度评价米芾的书法:“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快。当与钟、王并行，非但不愧而已。”董其昌也认为米芾的书法“宋朝第一，毕竟出于东坡之上”。

蔡襄不惧高山般巍峨耸立的唐楷，刻苦努力地沿着唐楷的道路向上攀登，所以他的楷书功力在“宋四家”中最为深厚，写得最好。他认为楷书是书法的基础，他说:“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”蔡襄的书法端严庄重，淡雅淳美，自成一格。《宋史·列传》中说:“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”苏东坡也称赞蔡襄:“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”

赵孟(1254—1322)

赵孟《妙严寺记》

元代书法家。他学书师法“二王”，刻意求古，一丝不苟，各体皆工，尤擅小楷。元代书法家鲜于枢在《困学斋集》说:“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”他的书法有自己独特的体势，遒媚秀逸，开朗潇洒，笔法圆熟，人称“赵体”。赵孟承前启后，继往开来，提倡以复古出新路，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，使书法迈入一条较为健康的发展轨道，在恢复晋唐书法的优良传统方面做出了不可磨灭的贡献，是元代书法中兴的代表人物。方孝孺说:“宋之季年，书学扫地荡尽，而诗尤坏烂不可收拾。文敏公生其时，而能脱去陋习，上师古人，遂卓然以二者名家。”

吴门书派

祝允明书法

明代中期，江苏苏州一带出现了一批前后传承的书法家，极具特色，成为该时期书法的主要力量，这就是“吴门书派”。代表书法家有徐有贞、沈周、祝允明、文徵明、王宠、陈淳等。其中，祝允明、文徵明、王宠、陈淳被称为“吴门四家”。

祝允明是“吴门四家”中年纪最长、成就最高的书法家。他学兼诸家，各得其妙，无所不诣，兼工楷、行、草等多种书体，形成了别具一格的特点。楷书中祝允明最擅长小楷，清代书法家翁方纲说:“祝京兆以小楷为上乘，有明一代小楷书能其晋法者，自南宫生(宋克)开其先，唯枝指生得其正脉也。”草书则是祝允明书法艺术中成就最高、最有个人特色、最富于开创性的门类，草书中又以狂草最为精彩动人。祝允明被认为是明代草书第一人，他的朋友黄省曾做诗赞美道:“枝山草书天下无，妙洒岂特雄三吴?群萌万象出毫下，运肘便觉风云俱。”