音乐是人类感情的速记，它不仅受到节奏、旋律、和声、调式、调性、曲式等音乐表现要素的约束，还要受到内容、风格、时代、民族、国家等多种主客观因素的影响。
从音乐与文化的角度看，任何一部作品的诞生都是作曲者在其音乐实践的特定历史中，在其生活的某个地方产生的，而不是孤立的。一般来说，一部音乐作品涉及到的相关文化包括：创作背景、作曲家介绍、历史社会背景、主题思想、相关剧情等。初中生由于受知识和阅历的影响，有时学生无法深刻理解音乐作品，比如《辛德勒的名单》《如歌的行板》等。所以，在教学中要结合音乐剖析作品的文化特征，挖掘作品的文化内涵，将作品的文化线索和作品的音乐线索有机地结合在一起。
如何在教学中将音乐与文化进行无痕的交融是一个值得我们关注的问题。在初中的欣赏教学中，常常有部分教师还固守着一种标准程序：先介绍创作背景、作曲家、全曲结构，然后聆听重要主题，最后全曲聆听。这种用大量的相关文化内容填充课堂，将相关文化与音乐割裂开来展开教学的做法会使课堂失去音乐的本质。
在《辛德勒的名单》主题音乐第三部分的教学中，教师向学生渗透了创作背景与电影内容，犹太人与小提琴的关系以及欣赏患有小儿麻痹症的残疾音乐家的现场演奏这三个相关文化。在教学中音乐线索与文化线索进行无痕的交融，所有的文化教学点都为深层次的音乐赏析服务，而学生对这部作品的情感也是随着对音乐文化的一步步深入了解而不断深刻起来的。
三个层次，层层深入，当学生了解了电影内容后再聆听这部作品时，他们的感受就不仅仅是悲伤，而是被印上了犹太民族的灾难之痛！随着对演奏乐器小提琴与犹太民族之间关系的了解，及残疾犹太演奏家现场演奏版本的欣赏，更深刻地理解作品背后深沉的情感内涵及民族深情！由此可见，音乐作品的欣赏与其文化的了解是密不可分的，只有将这两者进行有效的结合，学生才能更深入地感受作品，拓展情感的深度，从而真正走进音乐的世界。
柏拉图说：“音乐的学习比其他的学习是更为有力的一种手段。因为节奏和曲调会渗透到灵魂里面去，并在那里深深扎根，使灵魂变得优美”。［2］音乐学习的过程是情感体验的过程，也是学生的情感与音乐作品所表达的情感交流的过程。作为音乐教育工作者，在实际的课堂教学中，紧紧围绕以音乐表现要素为核心，利用有效的音乐体验活动，结合音乐与相关文化，让音乐与情感无痕交融，最终让学生获得审美体验。
注释：
［1］［美］格雷珍·希尔尼穆斯·比尔.体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例［M］.北京：人民音乐出版社，2009：3.
［2］曹理.曹理音乐教育文集［M］.上海：上海音乐出版社，2009：171.
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