素描静物详解

第2章　素描静物详解

单个物体的解析

单个物体，如按类别分可分为：

水果类

蔬菜类

生活类

然而，要是按种类分，那天地间万千物件，实在无法一一讲解，但要是按形体分，却可分四方体、球体、圆柱体及综合形体四种。

四方体

四方体最明确的是三大面的关系：亮面、灰面、暗面。

虽说每个面里都有微妙的变化，但是最重要的是三个面必须分开，着重的就是每条棱要着重刻画，找出棱中的细节，弱化面的变化，那么物体的虚实便明确了，画面也会更强烈。

球体

球体主要是要靠五大调表现：亮面、灰面、明暗交界线、暗部及反光。

当我们遇到球体形状的物体时，就可以按此要求去表现，而颜色区分的交界，就是结构线，也就是“棱”。

圆柱体

圆柱体主要是区分和明确好顶面和侧面的关系，而侧面也要分好亮、灰、暗的层次。

综合形体

综合形体是最常见的，看似复杂，其实就是上述简单形体组合而成，只要仔细分析，便可得其规律。

组合静物作画步骤分析讲解

第一步：用切割的方法先将物体的位置、比例大小定好，注意透视空间关系，将画面中重的点压准颜色，刚开始起稿不要把颜色画得太重，尽量用硬炭。

第二步：形定准后，预先观察好画面中色块的层次关系，用硬炭直接将最大的暗色块整个铺开并区分开固有色，所有物体的暗面也都全部铺开，注意好色阶的准确性。塑造暗面，最重要的是首先能将暗面的固有色拉开，因为暗面不需要过多的细节，因此能将体感空间的关系画微妙就已经足够了。物体的轮廓、形的明确性都必须从始到终严谨控制。

第三步：前面物体刻画完暗面以后，就将背景铺开，让其衬托出前面物体的亮面。整体的颜色都铺开以后，就要刻画物体的亮面了，注意观察物体的质感对比与肌理的变化，区分好固有色。

第四步：所有物体的亮面也都刻画完毕以后，回头检查画面中的几个重要的问题：1.固有色的区分。2.空间（物体之间轮廓的虚实对比）。3.结构体块透视。4.物体形、色块的明确性。5.质感肌理的表现。

第一步：重在锻炼自己观察整体、位置、比例的第一感觉，这种感觉的训练非常重要，能让学生用心去体会生活中的东西，而不是一开始就用笔去量、去比，像算术般，这样会让自己的手很紧、眼睛很累，会让画面很拘束。应该放松、相信自己的眼睛，凭自己的感觉去作画，大胆下笔，不怕犯错，第一时间将全部的物体定出位置。错了便要不断地修改，这时候才能用笔去量去比。一开始作画就要进行高度概括，不允许画任何细节，将位置、比例大小定好便可。将所有物体的厚度、交界线、投影的形状位置都找出来，用线方面要懂得切割，要方圆结合，然后再进行压点。压点至关重要，它能让我们在线结构的基础上分清固有色和空间。从画面中不难看出，最底下那本书是最黑的，石膏和中间打开的那本书是白色的，其他中间层次物体的颜色也是拉开的。

第二步：涂颜色。将所有物体的暗面用炭条以排调子的形式整体铺开，包括背影。涂的过程中不能过于用力，要均匀，不可漏白点，有些色块有比较明显的区别，开始时就可将它们拉开，一定要处理好每个色阶之间的关系。譬如说，整个画面里边哪一块是最黑的，哪一块是最灰的都可整个涂掉它，而黑色的书、深灰色的杯子是最明显的暗颜色。最白的或有几个白是雷同的都可留到最后再处理，中间的灰色可全涂。

第三步：利用纸巾将整体暗面色块擦均匀，颜色不可渗入亮面，如果一些暗颜色在擦的过程中被纸巾洗掉太多，可回头再根据画面的色阶关系，多图几层。反复几次将整体关系处理到最正确为止。塑造暗面最好只用硬性炭笔或中性炭笔，这对初学者来说是最好不过了。暗面不需要细节的刻画，但要有微妙的颜色变化，并将物体间暗面的固有色拉开。那么空间的虚实又如何拉开呢？虚实跟物体轮廓的明确性有直接的关系。例如：杯子是最前边的，而打开的书本最后的那条边是物体里面最远的。那么杯子的轮廓肯定要勾得很严谨，而书的轮廓只要含蓄点就可以了，其他物体之间的虚实以此类推。

第四步：深入地将亮面、灰面全部刻画完毕，再进行整体调整。亮面的刻画需要仔细地观察对象的质感、体积，还有肌理。有些地方需要一些技法，例如石膏的亮面肌理是在体积感建立之后磨出来的，杯子的高光是用刀子刮出来的，书的文字是用笔搓出来的。最后调整时用炭笔重新压一下，让画面更加明朗、跳跃。

步骤一

起稿：长线虚勾，先定好画面四个点，稳定构图，再把每个物体的大小位置定好，不可用中锋实线，用侧锋虚线的好处在于方便改动，每件物体可多调整几次以求得最合理的构图。

步骤二

铺大色调：用侧锋线排线，此时暗部可以与投影视为同一个整体，每个物体的暗部区分可以不用太大，以区分亮部固有色为主。

步骤三

单个塑造：明确每个物体的三大面、五大调，细致经营亮部、明暗交界线暗部的关系，亮部的排线为主，暗部以揉面为主，拉开肌理的变化。

步骤四

调整画面：从整体出发，调整画面，检查画面的色阶顺序是否合理，光感是否强烈，肌理是否对比强烈，形体是否强烈明确。

第一步：构图和起稿。先用简单的线确定物体在画面中的位置和大小，注意构图的松紧、错落关系。布纹应该按照画面需要进行取舍，做到画面完整、统一，主次分明。明确物体形状、结构、空间。定完稿后，继续用线结构完善物体的形状结构特征，然后再根据颜色的深浅变化进行压点，分析好固有色与空间的关系。

第二步：再次利用炭条将画面的色块、物体的固有色分清楚，暗面与亮面也得分开，色阶的把握是最困难的，这一步对整个画面来说是最重要的。

第三步：将所有物体的暗面包括暗的色块都刻画完毕，注意体感的表现与颜色的区别。

第四步：最后根据物体的固有色、质感、空间的关系刻画完画面。

第一步：由于静物是横向摆放，因此应选用横构图。在起稿过程中应根据构图的需要合理安排静物的比例大小位置，然后用轻松的线条将所有物体的位置定好。

确定后继续勾勒物体形的微妙变化，交界线、投影要明确地交代清楚，使画面能呈现强烈的立体感。压点。利用点、线的颜色变化将画面中固有色、空间区分开。需要注意的是，最重颜色的点只有一个。

第二步：涂色块。用炭条将画面中的色块、物体间固有色的颜色拉开，由于这组静物的物体较多，想要把色块都区分好，一开始就要学会将同类色进行归纳，然后再分小的色块。譬如：砂锅和它里面的两个番茄相对于整体来说就是一块深灰色，因此可一起平涂，再分层次。

第三步：根据物体间固有色的不同，观察暗面颜色的微妙变化，结构体积的转折，刻画完整。

第四步：塑造完亮面，调整整体。在刻画亮面的过程中注意观察物体的质感，利用一些技法表现出物体表面的肌理。例如：菜花不是一直排线的，而是用笔的侧锋磨过，白菜的菜叶也是用了短线条和磨擦的方法。

第一步：整体起稿，注意好三角形构图一定要饱满，大胆下笔，定好所有物体的位置，利用线结构将物体的空间、固有色、重的点区分控制好。

第二步：利用炭条将整体铺开，注意区分好物体固有色之间的关系，一些颜色较浅的物体亮面留白，形成强烈的光影效果。

第三步：利用纸巾将铺好的画面细心、严谨地擦过一遍，但物体之间的颜色要明确地拉开。擦过之后明度之间的关系要永远保持。

第四步：在控制好明度关系准确的情况下，做好物体的结构、空间、质感。