为了帮助尖子生寻求更具深度和广度的素材，对于任何老师来说，艺术提供了最丰富多彩的资源，通过艺术，把感观、想象与调查研究、理性、更高层次的思维联系起来。艺术也是非常灵活多变、包含万物，可以进行一段简短的模仿、全班学生开展讨论会、壁画活动、为期两个星期的研究项目。对于时间比较紧迫的老师来说，最重要的是，艺术为所有学生带来益处，给予他们可选择的方式，从而处理和拓展他们正在学习的知识。
创造力为探索和发现打开大门，它鼓励孩子们探求他们此前从来没有思考过的理念。他们在不相似的事物之间发现相似之处，在相似的事物之间发现不同之处；他们为自己最具独创性的发明找到普及的用途，为已经存在的事物找到新用途。他们将一个悲剧转变为喜剧，将数学法则运用到艺术设计之中。
有创意的策略，其形式多种多样，这取决于学生的需求和课程目标。在学者们已经钻研的很多创意中，也许最知名的是以下几个：
● 流畅（构思出很多点子）
● 灵活（构思发散的、可选择的点子）
● 原创（构思独一无二的、新颖的点子）
● 精心创作（拓展、润色、实施点子）
● 转变（将一个点子或状况改造成为另一个点子或状况）
● 评估（评估一个点子的可行性和用处）
为了更有效地运用艺术，老师们首先需要考虑的是，学生本身拥有的特殊才能和能力，然后策划一个可以促进他们的学习的艺术创作方式，可以与将要学习的教学单元相结合，这样更有助于学习。激发他们的创造力和想象力，学生可以在几乎所有学科中钻研，发掘新的知识。在你开始着手之前，以下是一些值得考虑的问题：
1. 我已经在不同的学科设立了学习目标，这些艺术创作能提供怎样的帮助？
2. 考虑到这一教学单元的内容，学生们需要什么基本概念和技巧来开展学习？艺术将在哪些方面增加深度和广度，在哪些方面没有？
3. 作为学习目标，哪一种艺术创作将提供最佳的助力？
4. 艺术应该何时被运用？是开始阶段的促进因素，还是整个学习期间的手段，或是作为一个最终项目？
5. 怎样运用艺术创作过程，即不会花费太多的讲课时间，又不会偏离这节课的主要目标？
以下是一些实例，关于如何在深度和广度方面做出调整：
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
