临场发挥的尺寸

临场发挥的尺寸

相声水平到一定高度后是否可以不按词说？

杨电门 

说相声，讲究的是「死纲死口」。死到什么程度？死到每一个语气高低，每一个停顿的长短。马三立在电台直播说《买猴儿》可以一心二用，白全福失聪后仍能照常捧哏，这都说明他们的艺术是死纲死口的。那为什么又说相声是剧场艺术，现场表演跟看电视听广播不一样呢？因为演员要根据现场情况变化节奏，「马前」或「马后」。至于换词儿，此为大忌！能不换就不换。

咱们常说的「现挂」，其实常听到的现挂也都是提前有准备的，比如田立禾表演《托妻献子》，卖报纸吆喝新闻，每次的新闻都不一样，结合了时事，这也都是提前「上挂」的。还有一些应对现场突发情况的现挂，如有人上花篮，台下有人争吵，有人上厕所，等等情况都有预备稿。遇到两次摔茶杯，你就能发现演员必问：「逮着（老鼠）了吗？」。

演员上台之初，往往要先使「垫话儿」，「垫话儿」是灵活的，演员可以跟观众谈谈心，然后瞅准机会，一句「瓢把」转入正活。垫话是纯即兴吗？也不算是，使垫话儿是有目的性的，为了拉近感情，聚拢耳音，最终引入正活，不能天马行空口若悬河。有经验的演员肚里有货，垫话自然能侃侃而谈，年轻演员多少要打一个腹稿。

至于纯粹的脱稿的即兴表演，相声不可能。我看脱口秀表演也有稿子，估计他们也不行。可能只有动物园的狗熊可以，它们不管怎样都能引人发笑。

中央电视台在某次电视相声大赛的颁奖晚会上，硬逼着师胜杰和侯跃文「台上撞」了一次，这种违反艺术规律的事，自然效果不佳。侯跃文新剃了秃头，一劲儿暗示师胜杰以此抓哏，师胜杰一直没领会，最后生硬地转入「学评戏」草草收场。

相声之所以好笑，因为相声有精巧的结构，三番四抖，层层铺垫。而在台上信口开河，没准没谱的表演，全都是背离相声的艺术规律的，是应当唾弃的。

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有人说读到最后一句「应当唾弃」，终于明白我是一个顽固的守旧派。好吧，说唾弃是有些过了。我本来想写「是不值得提倡的」，想了想，也没人提倡信口开河啊，但是很多演员也不追求死纲死口了。要是艺术追求背离正轨么，我不唾弃，我拿眼角夹他行不行？

2016-02-24 

信浮沉 

这个东西要辩证地看，极端的说是或不是都是过于主观的判断了。

理论上，所有的现场表演，都包含「死词儿」和「活词儿」两部分，或者说叫做「排练内」或「临场发挥」两部分。不只是相声，声乐、器乐、戏曲、戏剧等等，没有任何两次现场演出是完全一样的。当然，不一样的也不只是台词，还包括身段、节奏、情感等等。

相声也是这样，即使台词一字不改，也不能叫「死纲死口」，因为除了「死纲」还有「死口」，就是节奏、情感、配合这些。现挂这个东西也分两种，一种是真现挂，也就是完全即兴产生的；一种是「假现挂」，也就是有类似案例或准备的现挂。我们来分析一下一个或一对相声演员的「标准」成长过程。

最初的学习阶段，演员可能是完全的模仿，因为能力不足以支撑「活词」。他的表演可能和经典版本几乎一样。而「临场发挥」部分往往是不希望发生的——失误或者抖机灵抖错了，起到的往往是减分作用。

进一步，当他（他们，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的经验，他开始尝试加大活词的部分，这样一来可以弥补「死词」不熟，功夫不纯的漏洞，另外会有一些好的剧场效果。但是限于水平，这些临场发挥有好有坏，有的时候效果好了，但整个段子的节奏、意义减分了。

再进一步，他功夫纯熟，经验丰富，能够有效而正确地使用现场发挥。他对于现场发挥开始有分析和挑拣，并不会把每一个心里转的念头都说出来。这一个阶段的临场发挥往往非常有效，尤其发生在两个优秀的但不常合作的演员身上，他们彼此刺激，互相感染，又互相懂得现挂的尺寸和方法，知道如何收放。很多经典的音像版本都是这个路子。

再进，演员会有意地减少发挥的比例，在效果和「影响主体」两者的考虑上，以两害取轻为目的。在不要现挂的桥段或气氛下不会主动现挂。这一阶段如果两个演员是老搭档，那就进入了死词和活词最完美的平衡。死词部分无懈可击，活词部分精彩而不出圈，双方彼此弥补，心意相通，如有灵光乍现，必成经典现挂。个人认为这个阶段是相声演员最好的阶段。

再进一步，随着年龄和心态的变化，演员会趋向完全死词，活词的比例越来越低甚至没有。相声进入欣赏阶段，绝不会因为效果影响艺术性。句句经典，但是艺术已经失去了血液的流淌。有的演员活到老学到老，这个阶段很晚或很不明显，但往往限于年纪精力，现挂效果也不如从前了。

有三种演员是我认为非常不值得推崇的。第一是到老没准词，第二是一辈子死背词。这两种往往是限于天赋。第三种最可气，就是刚学就一嘴活词，从没死纲死口的使过。学习也以效果最劲爆和现挂最多的版本为蓝本。这样的演员，既不会好好使活，也不用想会好好现挂。

2015-10-06