二、世界各地特色服装配件
世界各地的文化不同，导致服饰丰富多样、各有特色，即使在同一个文化背景下，不同职业和身份，仍然是千差万别的。只有先了解相关信息，找到了最合用的素材，设计出来的角色服装才能符合想要表达的角色特征，决不可忽视。一来，对于真实反映任何时期和地区生活的角色，所配合的服饰能尊重历史；二来，超现实概念也得从一个或几个真实的原型出发去设计，才能被人们认同。
我们已知，角色形象要比生活中的常人更要具有象征意义。好的服装设计能够强化角色给人的性格、气质、身份、种族等特征，尤其是让主角突出，和群众配角拉开距离。因此主角类的服装要比跑场的配角更加典型化，要着重概括出款式上的特色。
怎么在生活中寻找素材？——还是根据角色描述文件，找准方向：生活中哪一个种族国家、哪一个时代、哪一种场合、哪一个职业或者身份的衣服最接近角色所需？有没有某种民族文化特有的装饰纹样和图案可以借鉴？
不论从尊重实际出发，还是以艺术的升华为目标，都应该在平时用敏锐的观察力去搜集一些具有典型特色的具有服饰文化意义的图片，在本章开始的“如何搜集素材”篇中，提到的网络、参观艺术场所和展览、看电影电视；速写、拍照、扫描图片等方式，都可以储备到有别于我们平日生活中特色模糊的日常装的奇装华服和反映真实的古代、少数民族和外国服饰，以及民间的配件、衣料上的图案花纹。
假若设计的角色是一个普通人类和配角，例如处事低调、生活朴素类的，那就是实实在在来源于生活的，只需提炼一些日常装束的功能性概念即可，因此不多做说明了。
练习绘画普通服装的另一个优势：方便我们清楚地观察衣服随着人体的运动产生的立体感和皱褶，多观察优秀的素描、白描作品也能提炼出褶皱绘画技法和规律，这属于绘画基本功之一，需时刻注意锻炼，否则设计更加华丽的衣装只是空谈。
古代的人们，在大部分时期、大部分地域，都是男尊女卑，封建保守，着装的共同点就是保守、多遮掩。现在设计角色服装，都带有现代审美，主要女性角色常以美化为主，因此设计古代环境下的角色，必然会有一个艺术简化过程，那么发现和突出各地服饰的主要特征，才是最有效的。所说的艺术夸张、超现实概念，也往往是以突出特征做文章，哪怕为角色行动方便而设计地皮肤暴露度较高，相关服装的典型特征，仍要保持足够的信息识别度。
亚洲最典型的服饰代表，主要是中国。这里以中国和日本为代表举一些例子。
中国是泱泱五千年中华文明的大国，因此根据不同朝代和民族，又根据长期封建制度下的复杂礼仪等级观念，造成的服饰变化是最丰富多彩的。
如图3-3-1、图3-3-2所示，依次展示了一些唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝、民国时期的满汉服饰配件真实还原图和壁画。不同时期、不同身份都导致了很大的装束变化，所能佩戴饰品和携带的配件也不同。而这些只是中华文明下很小的一部分而已。由此可见，仅仅设计一个我国的古代角色，也不能在搜集资料上马虎。我们也可通过欣赏不同年代国画家的人物画作品，来增长这方面的知识情操。
图 3-3-1
如图3-3-2所示，我们看到的则是源于汉代服饰的概念设计。是我国服装设计师经过对汉代服饰的研究后，领会了其中的艺术精髓而进行的大手笔概括，大气、华丽的设计使人对千年前的中华文明肃然起敬。
图 3-3-2
这就是靠在大的造型上抓住文化特征，将款式特征和图案放大、概括，结合现代审美，使人在最短的时间内能被文化的最精髓部分震慑住。
在设计类似古代豪门身份的角色时，能领会到这种“抓大感觉、凸现典型”的设计技巧，所作的超现实概念的华服，就一定能给人以深刻印象。
图 3-3-3
如图3-3-3所示，展示的系列概念时装效果图具有另一种相反的启发意义。作者从我国多种少数民族服装的特色上汲取灵感，将提炼到的美感元素重组，集中体现在一套服饰上，繁丽却不俗。对于设计超现实概念的虚拟社会环境下的角色服装，也是很有参考价值的设计理念，是服饰上的“集美复合构思”。
图 3-3-4
中国朝代众多，而在游戏中，难免要涉及战士等攻击性角色，因此也需要对军戎服饰的资料搜集。如图3-3-5、图3-3-6所示是从《中国古代军戎服饰》这样的资料图册中所摘录的战国、秦代、汉代、南北朝、唐代的军戎服饰还原图资料，各有时代特色。
图 3-3-5
图 3-3-6
日本的服饰文化也是非常丰富的，虽然现在的日本青年穿着时尚前卫，但是他们的传统服饰根据等级制度、职业身份、性别等，受中国影响虽不少，但也发展出了自己的特色，如和服就成为全球出名的日本女性传统服装的典型代表。
如图3-3-7、图3-3-8展示的是一些日本明治时期等的一些高等身份和出征战士的不同装扮还原图和日本画家浮世绘作品中的人物、现代日本人和服时装照。
图 3-3-7
图 3-3-8
非洲方面，气候炎热，是人类起源的原始大陆。埃及当之无愧以世界文明古国的地位而常常成为设计素材的来源地。
图3-3-9、图3-3-10所示，展示的是埃及的国王、女王在朝、征战时的不同服饰和配件的还原图。他们那象征皇权的头冠与权杖，和他们崇拜的神兽是分不开的，造型独特，也是世界闻名的。而那出征穿的铠甲，真实反映了当时埃及制作防御用装束的最高水准。
图 3-3-9
图 3-3-10
欧洲的服饰文化特色也是一块丰厚的宝藏，近年来龙与魔法类故事盛行，衍生出大量游戏和动漫作品，欧洲中世纪角色的服饰设计由此成为不可忽视的重要部分。
这其中又分常年战争引起的铠甲方面的特色发展和艺术文学发展时期的贵族服饰的特色发展，且是现代服装的进化发源地，是最容易被引用到的素材，不可不深入了解。
图3-3-11、图3-3-12所示，展示的是古希腊和古罗马不同阶层女性的服饰，罗马承袭了古希腊的传统又有所发展，但是在大概念上造型相似——当时不分男女贵贱，他们都爱穿宽大的围裹式长衣长袍，属于裁剪上的“早期及简主义”，往往一块巨大的长方形布料，披挂围裹，加点金属丝类的腰带衣边就算是高贵豪华的装束了。装饰配件也多以羽毛扇、遮阳伞类为主，早期的女性甚至不被允许佩戴首饰。难怪她们的发型总是很漂亮，正是为了弥补服饰的质朴。
图3-3-11是希腊贵妇和她们的女仆，宽松的斗篷、披肩和合身的褶皱长裙，展现的是优雅和柔美的感觉。
图 3-3-11
图3-3-12的左图为两位罗马贵妇携带一名女奴隶外出所穿的服饰，贵贱从布料的不同、多少和围裹方式上一目了然。右图则是典型的古希腊战士的铠甲套装，头盔的设计很独特。
图 3-3-12
图3-3-13中，雅典娜女战神的盔甲造型虽然都被美化了，但是为了保留其出自希腊神话的感觉，其头盔和盾牌的设计和上图的战士有着异曲同工之妙。长长的裙摆也隐隐告知我们希腊传统贵族女装的“一布到底”的特色。
图 3-3-13
欧洲著名的十字军东征也是常见的动漫游戏题材，历史上先后持续长达两百年之久，图3-3-14是这些骑士们的不同装束。
图 3-3-14
图3-3-15所示是一场中世纪婚礼的场景再现，反映的是中世纪最流行服饰之一——改良的拜占庭风格（从披挂式罗马服饰文化中变化出来的一种）。高高的T型束腰长袍略微显示了一些女子的体型。男子则上身斗篷或宽大的袖子套头装搭配紧身裤，都戴有特别的高帽子，尤其是女子的圆锥带纱帽代表了14世纪女性的身份地位。越高的帽子，女子身份也越高贵。
图 3-3-15
图3-3-16所展示的插画局部是在比利时布鲁日的宫廷生活中，盛装打扮的领舞贵族男女。男士夸张的头饰，华丽的大毛领外衣显示了其贵族身份，男女都束代表华丽的腰带。中世纪要求人们端庄正派，因此男女服装裁剪顺直、布料厚实，女子用头巾遮盖着头发，长袍遮体，强调腹部的曲线美而不是胸部。
图 3-3-16
如图3-3-17所示，16世纪英国的伊丽莎白一世女王肖像画中，我们看到的是靠奢华的、规则的装饰物和图案点缀的王族服饰特点。伊丽莎白一世戴着蕾丝硬领圈，深色的外套搭配夸张的蓬松收口绸缎袖子，代表着高贵和华丽的就是制作工艺复杂的繁复蕾丝、大串珍珠项链和绣满了大量的饰带、珍珠和宝石的外衣，连头上也缀满了珍珠头饰，极尽奢华之能事。
图 3-3-17
15、16世纪欧洲文艺复兴时期，贵族们纷纷开始追求时尚和流行，定制个性的华丽、典雅的服饰。图3-3-18的两张肖像画，左为贵族罗切斯特伯爵罗卜特·达德利，高耸的蕾丝翻领，繁复的花纹和珠宝装饰，还有很多当时流行的故意的开缝裂口，显得优雅华丽。右为萨克森公爵亨利，一身金黄色眩目的套装和配饰，嵌满了螺纹图案，连宝剑和狗链也是黄金镶嵌，颇贵气逼人。
图 3-3-18
这些王公贵族奢靡异常，花费大量人力物力才能得到一件华服，好在我们用Painter等电脑绘图软件绘制类似华丽的角色服饰，使用复制和图层技术，要省力得多。
如图3-3-19所示，左图是Alexander McQueen2002年度时装发布会上的女模身穿一套白色装束，酷酷的小白帽，腰部和侧缝带有华美缀饰设计的中裤；右边的女模一身黑外套，线条挺直，蕾丝高领、绸缎饰带、华丽的刺绣图案和腰带。
这两个例子都是融合了如上图二位贵族所穿的，带有文艺复兴时期流行元素的装扮，又从整体裁剪和色彩上结合了现代简化的审美情趣，就是很好的“局部突出特征、整体造型简化”的典范思路。
图 3-3-19
这里还有一些欧洲16、17世纪时期的贵族服饰资料图片，都带有不同的流行元素，你能从现在的一些游戏原画设定和动漫影视、玩具设计作品中瞥见它们的身影么？
如图3-3-20所示依次是查理斯九世像（男性紧身裤美腿流行时代）、路易斯十四的宠爱的枫丹茹小姐像（时髦深红加鲜蓝厚布料流行）、威廉·奥林奇像（绅士流行的暖手桶和穿过扣眼的司坦克领巾）、
图 3-3-20
图3-3-21，左边是中国设计师郭培设计的重达500斤的遍身珠宝礼服，模特头戴夸张头饰，上身紧塑而平坦，反衬强调下摆的豪华宽大，灵感正是来自于16世纪的欧洲流行元素，那时候的妇女正是以塑造瘦削挺拔的平胸上身、宽大奢华下装为美。右边则是完全仿照路易十六的皇后玛丽亚·安托瓦内特的画像上的装扮，设计还原的芭比娃娃，从华贵的羽毛发饰到洛可可风格的椭圆裙，逼真还原了那件奢华的晚礼服。
图 3-3-21
图3-3-22左边是18世纪末流行的“阿·拉·波罗内”的长裙刚到脚跟，开始方便妇女行走。中间是从1879年起流行的无繁琐衬裙的优雅花朵装饰长裙。右边则是1900年的散步服，已显得轻便不少，造型简约。
图 3-3-22
传统世界服饰在奢华多变方面，主要就在中国为主的亚洲和英法为主的欧洲，这类资料通常能满足大部分设计需要。但其他地区的民族服饰也有各种特色，仍要根据设计需要寻找合适的素材，如图3-3-23所示，我们依次看到不同的印第安土族盛装和马装、仍然有些保守的现代穆斯林妇女婚纱、阿拉伯民族的服装等。
图 3-3-23
图3-3-24所示左边为苏格兰男士传统服装，而右边的中型打扮女模特衣着很酷，但可以看出灵感来自于传统苏格兰格子裙装的元素。
图 3-3-24
了解到各种民族的服饰才能博采众长，也能在一定程度上尊重历史、再现当时的美。美泰尔公司的芭比娃娃设计师们，使芭比成为世界服装的某种意义上的博物馆，拥有如“世界公主系列”这样反映各民族贵族女装特色、“20世纪欧洲时装系列”这样反映1910年开始每隔10年的欧洲服装演化等很具研究收藏价值的系列设计。由于娃娃微缩的身体，服饰的细节不得不有所简化，但是民族、历史的特色却很好的保留下来，一览无余。我们设计角色的服饰，正需要这样的抓重点的技巧。
图3-3-25、图3-3-26所示为芭比之世界公主系列中的部分民族传统服饰，依次为古代的埃及、俄国、维京、韩国、柬埔寨（高棉）和墨西哥的公主造型设计。
图 3-3-25
图 3-3-26
如图3-3-27所示为格斗类游戏《铁拳》中的部分角色，各个角色的服装虽然经过华丽的改造，但仍然带有各自明显的民族或职业特色的元素，如中式旗袍、美国现代印第安头饰和靴子元素。
图 3-3-27
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