惠山泥人大阿福,经典作品赏析

《大阿福（清）》

无锡惠山泥人是中国民间泥塑艺术中的一朵绚丽奇葩。而笑盈盈、胖墩墩、盘膝而坐的大阿福，则以其“质朴敦厚，妩媚秀润”的艺术特征，成为惠山泥人之花中最为艳丽的花朵之一。惠山泥人始创于明洪武年间（14世纪中叶至14世纪末），距今已有500余年历史，其发展历经三个阶段：耍货时期，手捏戏文时期和石膏像时期。

惠山泥人的初创阶段，仅是当地百姓的闲暇之作。其主要作品以耍货（即儿童玩具）为主，如大阿福、皮老虎、小花囡、小花猫等。形象塑造朴实简单、线条粗犷，富有生活韵味。

明末清初，受戏剧影响，惠山泥人创作了不少昆剧戏文的泥塑作品，进入“手捏戏文时期”。此时，出现了专业艺人与作坊，塑造形式主要采用“以虚拟实，以简代繁，以神传情”等表现手法，作品的艺术水平有了很大的提高。

1930年后，天津的翻石膏技术传到惠山，从此惠山泥人进入“石膏像时期”。现在惠山泥人不仅誉满全国，而且还驰誉海外。

此件《大阿福》是惠山泥塑艺术进入成熟期的代表作品。其创作题材以民间故事为依据。相传，在古代惠山上，有毒蛇猛兽为害，后来天上降下一对叫沙孩儿的人形巨兽，体健威猛，力大无比，山中各种猛兽毒虫只要见他微微一笑，立刻便俯首帖耳，唯命是听，从此山下百姓得以安居乐业。人们为了颂其功，故塑其像，代代相传，以作怀念。因驱邪即能降福，故取名阿福。

大阿福的制作原料为惠山黑泥，也称磁泥，其质地细腻而富于韧性，干而不裂，具有极强的可塑性。其制作讲究造型简练、夸张，并一改之前单片模印，开创了双片模印的形式。所谓“三分坯子七分画”，大阿福的用色强烈而富丽，粗犷而不生涩，并大胆采用红、黄、青、绿等原色，在视觉上产生了较强的对比性。同时，在原色之上还往往覆盖同种色纹样，体现出了与传统彩塑间的密切关系，以及与北方艺术门类的互融互通。

大阿福不仅在名字上包含着纳祥祈福的寓意，其造型也暗含了中华民族盼望嘉善的情感文化心态，体现了丰富的民俗风情。大阿福以其憨厚朴实的外形，吉庆含蓄的神态，阐述着自己的祥福寓意，担当着为民祈福的重托。它那含蓄而耐人寻味的笑，使它足以堪称幸福的使者，吉祥的集大成者，中华民族的福娃娃。

泥造型是以加工过的自然泥土(或其他可塑性材料)为主要材料，通过抟、搓、捏、塑等表现手法和一些简单工具，塑造供玩赏的、具有立体性、实体感的手工艺术品的活动。它适合不同人群的审美需要，而且创作主题、制作过程可简、可繁，具有一定艺术修养的艺术家，可以通过艺术构思和艺术加工，创作出艺术价值很高的泥塑作品；普通的泥塑艺术爱好者，也可以塑造出自己喜欢的作品，表达自己的审美情趣和意愿，丰富文化生活。

通过泥造型学习，不仅能够获得雕塑艺术的基本知识与技能，提高创造能力和实际的动手能力，而且陶冶了情操，丰富了校园文化生活，体现了对生活的热爱和创造美好生活的愿望。更为重要的是，掌握了一门教育教学技能，为将要从事的事业奠定了良好的基础。