京剧的音乐

五　京剧的音乐

京剧音乐是京剧艺术的重要组成部分，没有京剧音乐，京剧艺术本身也就不存在了。京剧音乐包括唱腔、曲牌、打击乐、念白四部分。

1.京剧唱腔

京剧的唱腔是京剧音乐的核心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，也是区分京剧不同艺术流派的重要标志。唱腔是抒发人物情感、刻画人物性格和心理活动、展开故事与展现冲突的重要手段，一般旋律优美、通俗易学。所以，京剧演员非常重视唱腔的表演。

京剧的唱腔是板式变化体的音乐结构形式。板式变化体又称板腔体，由若干板式组成，这些板式，通过调整演唱速度和音区运用、改变节奏和结束音、运用衬字和拖腔、变化唱法和转调等方式，能够表达丰富、细腻的情感。京剧的唱腔形式一般以一对七个字或十个字的上下句为一个乐段，每一句又分成三个小乐句，其中，七字句为“二、二、三”的排列形式，十字句为“三、三、四”的排列形式。京剧的唱腔主要以皮黄腔为主，也有昆曲和许多杂腔小调。

京剧唱腔的主要腔调为西皮和二黄，以西皮和二黄为基础又扩展出许多板式。如西皮扩展为原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板、导板、滚板、反西皮等；二黄扩展为原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板、回龙、反二黄等。此外，还有四平调（原板、导板、反四平等）、高拨子（原板、散板、摇板、导板等）、南梆子（快三眼、导板等）等唱腔形式。

京剧唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形式主要有四种：

4/4拍　一板三眼——各类慢板、快三眼

2/4拍　一板一眼——各类原板、二六

1/4拍　有板无眼——各类流水、快板

自由节奏　无板无眼——各类散板、摇板、滚板、导板

京剧是由鼓和板的敲击来掌握节奏变化的。击板表示音乐的“强拍”，击鼓表示“弱拍”。强拍称为“板”，弱拍称为“眼”，合称“板眼”，是京剧音乐节奏的灵魂。板眼的组合形成了音乐节奏，如“一板三眼”是指由一个强拍和三个弱拍组成的四拍子的慢节奏形式；“一板一眼”是指由一个强拍和一个弱拍组成的二拍子的中速节奏形式；“有板无眼”是指只有一个强拍而无弱拍的快节奏形式；“无板无眼”又称“散板”，是指没有板眼约束的自由演唱方式，比较难以把握，所以演唱时要有“心板”，也就是心中要有一定的节奏感。

2.京剧曲牌

曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，有固定的名称、句数、句格以及板式、板数、调高等，格律相当严谨。曲牌是京剧中的配曲音乐，主要用来描写环境、烘托剧情、渲染气氛、配合演员的表演动作等，在京剧音乐中占有重要地位。

曲牌大致可以分为两类：一类以曲牌音乐表现的内容和情绪分类，包括神乐曲牌、喜乐曲牌、哀乐曲牌、宴乐曲牌、军乐曲牌、舞乐曲牌等，有些曲牌的使用并不严格，可以表现多种情绪；一类以演奏乐器分类，有唢呐曲牌、笛子曲牌、胡琴曲牌等。唢呐曲牌雄壮、热烈、高亢，在升帐、发兵、行军、射猎、战斗、上朝、宴饮等场面常用；笛子曲牌清新、悠扬、雅致，在更衣、梳妆、行礼、宴会以及宫廷乐舞等场面常用；胡琴曲牌多是从笛子曲牌和唢呐曲牌中移植过来的，可分为西皮、反西皮、二黄、反二黄四部分，它清朗、铿锵、婉转、细腻，在登殿、摆宴、打扫、做针线、舞蹈、行路等场面、动作常用，适应性较强，是最能体现出京剧风格的曲牌音乐。

京剧中常用的曲牌有〔小开门〕（胡琴、唢呐曲牌，如《四进士》中宋士杰誊写书信时所用）、〔急三枪〕（唢呐曲牌，如《空城计》中诸葛亮看地图时所用）、〔点绛唇〕（唢呐曲牌，如《群英会》中周瑜上场时所用）、〔万年欢〕（胡琴曲牌，如《贵妃醉酒》中杨贵妃唱完“奴似嫦娥离月宫”后所用）、〔夜深沉〕（胡琴曲牌，如《霸王别姬》中虞姬舞剑时所用）、〔扬州伴妆台〕（胡琴、唢呐曲牌，如《群英会》中周瑜迎接诸葛亮时所用）、〔水龙吟〕（唢呐曲牌，如《失街亭》中诸葛亮升帐时所用）、〔柳摇金〕（胡琴、唢呐、笛子曲牌，如《贵妃醉酒》中描摹杨贵妃醉态时所用）、〔将军台〕（唢呐曲牌，如《金锁阵》中的摆阵时所用）、〔柳青娘〕（胡琴、唢呐曲牌，如《拾玉镯》中做针线时所用）、〔朝天子〕（笛子曲牌，如《将相和》中秦王上场时所用）、〔八岔〕（胡琴曲牌，如《游龙戏凤》里李凤姐摆酒端菜表演身段时所用）、〔哭皇天〕（胡琴、唢呐曲牌，如《卧龙吊孝》中诸葛亮祭灵时所用）、〔园林好〕（唢呐曲牌，如《群英会》中周瑜唱“笙歌起同饮佳酿”时所用）等。

3.京剧打击乐

京剧的乐队又叫“场面”，分为文场和武场，合称“文武场”。文场指管弦乐队，主要由京胡、京二胡、月琴、三弦构成，通常称为“文场四大件”，此外还有唢呐、笛子和笙等吹管乐器。武场主要由鼓板、大锣、小锣和铙钹组成，通常称为“武场四大件”，此外还有堂鼓、梆子、碰钟等。京剧的打击乐就是指武场音乐，其节奏感强并相对独立，贯穿表演始终，演员的唱念做打都受它限制，在演出中起着主导和指挥作用。京剧打击乐各种形式的泛称叫做“锣鼓经”或“锣经”，一般用“仓”“台”“七”“扎”“冬”等字作为音符来记谱，如“仓”表示大锣、“台”表示小锣、“七”表示钹等。常用的京剧打击乐大约有五六十种，如〔四击头〕、〔急急风〕、〔快长锤〕、〔慢长锤〕、〔抽头〕、〔冲头〕、〔凤点头〕、〔纽丝〕等。

4.京剧念白

京剧的念白和日常生活中的会话不同，也和话剧、电影的对白不同。它虽然不属于歌唱，但是具有鲜明的节奏感和韵律美，是一种富有音乐性的舞台语言，注重阴阳平仄、五音四呼、尖团清浊，讲究出字收音，所以也把它列入京剧音乐的一部分。京剧中有“千斤话白四两唱”的说法，是说念白表演难度很大，不像唱腔有曲谱可参照，而是全靠演员的理解、修养和过硬的声腔功夫来表现矛盾冲突、情感思想。

京剧念白的种类很多，主要有韵白、京白、方言白等。韵白是包含了韵律和语音方面双重特征的一种念白形式，是根据徽剧、汉剧、昆曲等剧种的语音声调，参照北京语音特点，使之更加韵律化、更富有音乐性而形成的一种特殊的舞台语言，体现了京剧念白采用“中州韵”和“湖广音”相结合的字韵特征。韵白的声调基本是按照普通话分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，也有少量入声字。韵白的表演特点是严肃、庄重、沉稳、矜持，京剧中大部分角色都用韵白，如老生、青衣、小生、花衫、武生、老旦、铜锤等。京白是京剧在北京发展的过程中逐步形成的一种新的舞台语言，是一种韵律化、节奏化、夸张美化的北京口音的舞台念白。京音的出现和京白的形成，标志着京剧的完全成熟。京白的表演特点是轻松活泼、亲切自然，一些生活气息浓厚、诙谐幽默的小人物几乎都说京白，如大多数的花旦和丑角。方言白只用于京剧中的少数角色和少数剧目，主要是为了突出人物的性格特点或地方色彩，大致有苏州白、绍兴白、四川白、山东白、河南白、山西白、天津白、南京白、唐山白等。