京剧的服饰与化妆

八　京剧的服饰与化妆

1.京剧的服饰

京剧的服饰比较复杂、绚丽，处处有讲究。京剧的服饰是以明代日常生活的服装为基础，参考了宋、元时期的服装样式，又吸收了清代服装的某些特点，经过历代艺术家的提炼、概括、美化和装饰，形成的一套夸张化、程式化的专用演出服饰，体现了中华民族的审美情趣和文化意识，具有独特的审美价值。

京剧的服饰一般有以下几个特点：

(1)不受时代、地域和季节的限制。京剧传统戏中，不论哪个朝代的故事、哪个地域的人物，服装基本是通用的。如皇帝的服饰无论春秋时期还是元明时期基本相同，只要表示出人物身份即可。同样，不管春夏秋冬，京剧的服饰都基本一致，偶尔因为特殊情况会加上某些装饰，其他情况则全靠演员的表演呈现给观众。

(2)通用而不乱用的原则。尽管京剧服饰能够在不同朝代、地域和季节的故事里通用，但是其中又有着严格的穿戴原则，也就是各类人物的服饰有严格的穿戴规范和穿戴界限，有时甚至用料和加工方法都不一样。这主要是为了让观众方便、准确地判定人物的社会地位、家庭环境，甚至性格特征。

(3)色彩与图案的运用具有象征意味。京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服饰、凤一般用于女性服饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。

(4)京剧的服饰是为表演服务的，这也是最主要的特点。京剧表演中舞蹈具有十分重要的意义，所以京剧的服饰是为了让表演的舞台动作复杂化并更具美感，比如水袖、靠旗、飘带、玉带等都是舞蹈的工具，增加了舞蹈动作的韵味。京剧演员要有控制服饰的能力和技巧，使服饰成为舞台表演的得力手段。

京剧的服饰大致分为六大类：袍服、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋以及服饰的装饰性部件。袍服类包括蟒、帔、褶子、开氅、箭衣、斗篷、长背心、旗袍等；短衣类包括茶衣、女士的裤子和短袄、抱衣抱裤、马褂、彩裤和水衣等；铠甲在京剧中叫做靠，分为硬靠、软靠和改良靠，男女皆有；盔帽类分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头；靴鞋类只有靴、鞋两类，靴一般是男性角色穿，鞋则是男女角色皆可穿。此外，京剧服饰装饰性、辅助性的部件有水袖、翎子、靠旗、胖袄、腰带等，也是京剧舞台表演不可缺少的部分，并且水袖和翎子都各有许多种表演形式。

京剧的服饰十分美观，制作比较精细，不仅是京剧表演艺术的一部分，也是具有极高的审美价值的手工艺品。

2.京剧的化妆

京剧的化妆也具有夸张化、程式化的特点，已经成为一种独立的、系统的艺术表现形式。京剧的化妆不仅吸收了中国画的写意和传神特点，而且为了表现舞台人物，又有高度的概括性和浓厚的浪漫主义色彩。

京剧的化妆由于行当的不同有着很大区别，一般而言，生行、旦行（彩旦除外）采用“俊扮”，即在演员的脸上描画眉眼加以美化；丑行、净行采用“脸谱”式的化妆，净行的脸谱最为丰富、复杂。京剧的脸谱是具有民族特色的特殊化妆方法，演员用油彩或水彩在脸上勾画出各种各样的图案，每一个特定的人物都有一个固定的化妆样式，因此称为脸谱。京剧化妆的基本色彩是红、白、黑三种颜色，此外还有黄、蓝、绿、金等颜色。脸谱所采用的颜色大致表明了人物的性格，如红色脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维等；黑色脸谱表示正直刚烈、勇猛、鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色脸谱表示凶狠残暴，如姬僚、典韦等；蓝色脸谱表示刚直、桀骜不驯，如窦尔墩等；绿色脸谱表示骁勇、暴躁，如青面虎、倪荣等；金色、银色脸谱一般用于神仙、妖怪一类的角色，如如来佛、二郎神等；白色脸谱分为两种，一种是用水粉白勾抹脸谱，表示阴险、狡诈的角色，如曹操、秦桧、赵高等，另一种用油白色勾画的脸谱，有时表示刚愎自用的角色，如马谡，有时表示阴险狠毒、荒淫骄纵的角色，如高登。