欣赏绣审美

欣赏绣俗称画绣，由传统民间刺绣发展而来，它的产生和发展都与传统民间刺绣有着密不可分的关系。“画绣”在刺绣的发展史中有其独特的地位，基于“画绣”艺术在唐代之后的发展与兴盛，到宋代时“画绣”已经达到了纯熟的地步。由明代的闺阁名媛绣将其推向顶峰。在宋代，由于文人的积极参与，多以绘画为绣稿，刺绣因而具有了以绘画审美来进行评价的标准。唐代张彦远将绘画品分为“自然、神、妙、精、谨细”五品，而以自然列为“上品之上”，推为至高至上的审美标准。清代丁佩在《云间丁氏绣谱》的“论品篇”中继承了这一传统绘画品评标准，将绣品的审美总结为“能、巧、妙、神、逸”。所不同的是“巧”在绘画审美中往往有“雕虫小技，堆砌做作，华而不实”的印象，而丁佩将“巧”置于“能”之上，正是刺绣不同于绘画的独特审美之处。刺绣积丝而成，与绘画的表现手法和材料运用有着本质区别，因而“巧”正是刺绣技术美的表现。

“周规折矩，斐然成章，谓之能可也;惨淡经营，匠心独运，谓之巧可也;丰韵天成，机神流动，斯谓之妙;变幻不穷，殆非人力，乃谓之神。披沙拣金，鞭心入芥，无浮采矣。五云丽日，百卉当春，无陋姿矣。特标新颖，化尽町畦，所谓姑射先人不食人间烟火者，当于逸品中求之乎!”[3]“能”强调的是对形似的把握处理能力，“巧”既有构图的精巧、也有绣线运针的技巧。“妙”有象形惟肖的姿态之妙，也有机神流动的趣味之妙、丰韵天成的针法设色之妙等。而最高层面的神品，也是绘画评鉴的高级标准，是出神入化、思与神合，形神兼备，丰韵独绕，清则轻灵，秀则生动。从技艺层面的“能”到非技艺层面的“神、逸”，开始于技艺而升华到一种意境审美，正是画绣的审美追求。