现代艺术中的刺绣

现代艺术一般表现出对社会生活、政治、文化、经济、生存环境、个体精神等方面的关注与思考，它以新的视角观察当代文化，反思人类的行为，表达的观念往往凌驾于形式之上，创作者的目的在于借助作品表达出的观念唤起观众的思想共鸣或思考。从而体现出艺术作品中积极的社会价值。秘鲁艺术家Ana Teresa Barboza的艺术作品具有美洲艺术魔幻神秘的超现实主义风格。人与动物之间温情而神秘，隐藏着某种深刻的自然奥秘，在宁静中留下孤独与生命的单纯。画面唤醒着人与自然之间的种种情感，图7-1、图7-2采用铅笔素描和刺绣相结合的方法，单色的素描与彩色的动物之间形成画面的视觉张力，画面静谧而孤独。图7-3的画面情节更具神秘的寓意。画面不仅有刺绣手法，还用到拼布手法，使作品更具层次感。环境保护、动物与人依存关系的种种艺术观念触动着观众的思想，引起观众对人与自然关系的积极思考。

图7-1 Animales Familiares系列二 （秘鲁） Ana Teresa Barboza 120cm×110cm 铅笔画与刺绣 2011年

图7-2 Animales Familiares系列三 （秘鲁） Ana Teresa Barboza 70cm×49cm 铅笔画与刺绣 2011年

图7-3 Animales Familiares系列一 （秘鲁） Ana Teresa Barboza 90cm×140cm 拼布刺绣 2011年

图7-4 Suspension系列一 （秘鲁） Ana Teresa Barboza 40cm×110cm 纱织物与刺绣 2012年

图7-5 Suspension系列二局部 （秘鲁） Ana Teresa Barboza 85cm×60cm 纱织物与刺绣 2013年

Ana Teresa Barboza还在她的一组风景题材的Suspension系列作品中用纱线和羊毛线一起刺绣，从细密的平针刺绣到编网的手法，与绣花绷子一起作为构图的物件，圆绷形成了两个臆想空间，画里的宁静流向画外的狂野，这样的构成形式在画里画外都给人无限遐想，她的作品始终在传达或是呼唤人们对人类与自然关系的深思……（图7-4、图7-5）

对一个艺术家来说，创意的观念能否找到适合的媒介表达是非常关键的。美国艺术家Sophia Narrett一开始是用绘画的手法来表现她的叙事人物画创作，但在追求图像中的思想表达时，她觉得平面的绘画材质不能很好地符合她的要求，于是开始尝试用小雕塑和木板绘画一起表现。她将刺绣和各种线材用于小雕塑，却被绣线的形式化质感深深地吸引，绣线的光泽和线条针脚叠加的方式就像在使用调色板调色一样，令她激动不已。她开始尝试用刺绣方法直接创作。她认为刺绣是以有形的、物理的方式升华思想和情感，在她看来，用刺绣方法表现人体比起图片形象更具艺术性。她从网络博客获得创作题材，将网络中表现社会问题、人格、人性故事或事件的叙事情节作为艺术创作的内容，作品中充满解放与欲望、幻想与恐惧的情绪表达。她将刺绣、绘画、雕塑手法结合使用，用刺绣表现复杂的画面层次和质感，通过静止的图像讲故事，夸大的情节极具戏剧性，用画面叙事表达人们的交际、交往、相互利用的社会关系，她认为每件作品在现实中的社会意义都是非常重要的。她根据叙事小说This Meant Nothing创作的作品Something Went Wrong激起人们对于性爱等社会问题的关注。（图7-6至图7-10）

美国的艺术家Michelle Kingdom善于用刺绣表达绘画的象征意义。她认为：“用刺绣可以表现电脑或平面绘画中无法表述的特殊效果，用刺绣可以直接表现生活的记忆片段、神话和图形的创意。”她从自己记录的文字、情景和内心的秘密挖掘创作题材，用刺绣方法直接创作，在作品中探索表现人类精神与心理上的风景，用粗拙随意的绣线排列追随着莫奈、梵·高、雷诺阿、德加等印象派画家用色用笔的表现方法，作品中的光影表现斑驳绚丽，形象并不十分具体，却表现出印象派风格即时性的场景。此外，她的一些创作中还用构成的手法，明确果断的微型人像构成一个场景，通过画面的抽象形象和构成方法，用象征手法表现期待与迷失、从属与疏远、真实与幻想的矛盾主题，暗喻对现代社会中的哲理性思考。（图7-11至图7-17）

图7-6 No matter how many skies have fallen （美国）Sophia Narrett 89cm×89cm 线性纤维与刺绣 2012年

图7-7 You see me （美国）Sophia Narrett 30cm×46cm 线性纤维与刺绣 2013-2014年

图7-8 Stars align （美国）Sophia Narrett 135cm×84cm 线性纤维与刺绣 2014年

图7-9 Something went wrong 局部 （美国） Sophia Narrett 150cm×89cm 线性纤维与刺绣 2014-2015年

图7-10 Something went wrong 局部 （美国） Sophia Narrett 150cm×89cm 线性纤维与刺绣 2014-2015年

图7-11 The children will forget by tomorrow （美国）Michelle Kingdom 7.6cm×11.5cm 亚麻刺绣

图7-12 They could feel themselves shining in the dark （美国）Michelle Kingdom 7.6cm×12.7cm 棉布刺绣

图7-13 Charlie's Vest （美国）Michelle Kingdom 150cm×89cm 线性纤维与刺绣 2014-2015年

图7-14 Dueties of gossamer （美国）Michelle Kingdom 15cm×20cm 亚麻刺绣

图7-15 What is done cannot be undone （美国）Michelle Kingdom 20cm×20cm 人造丝与亚麻刺绣

图7-16 The world will continue without us （美国）Michelle Kingdom 20cm×25cm 人造丝与亚麻刺绣

图7-17 Headlong over precipices （美国） Michelle Kingdom 15cm×15cm 亚麻刺绣

在刺绣肖像的表现手法和审美倾向上，中西方存在着很大差异。就像油画这一画种，中国油画与西方油画因文化血脉不同也各具特色。用刺绣的方法刻画人物肖像需要拥有较为高超的技艺。中国刺绣大师沈寿的仿真绣创造了中国刺绣历史上的人物刺绣的辉煌，以细腻的针法和细若发丝的丝线表现人物结构和色彩。乱针绣的创始人杨守玉及弟子任慧娴也以规则的交叉针法表现人物肖像，画面细腻、光洁，具有素描般的效果。湖南湘绣中也有很多领袖人物的肖像刺绣，在造型和刺绣的方法上用较为接近的统一色系表现出人物面部的明暗关系，画面针脚密实，用色细腻如同照片摄制。

美国的Daniel Kornrumpf是一位具有深厚绘画功底的艺术家，他利用刺绣将自己的绘画作品再度创作，热衷于探索不同材质媒介的表现形式，在约109cm×91cm的麻质画布中心位置安排人物的形象，让小面积的刺绣形象成为视觉中心，这种布局方式让画面具有现代构成感（图7-18至图7-20）。其肖像刺绣与国内沈寿、任慧娴等刺绣大师的肖像表现方法截然不同。其行针方法没有规则和统一的方向秩序，纵横粗放的针法随着色块而变化，犹如印象派之父塞尚油画中的块面笔触，用色彩层叠为色调，让结构隐含在色彩中，用色块来塑造结构的素描关系，受光与背光部分色调差异清晰明确，块面结构用色概括准确，追求印象派肖像画中对环境色的微妙表现，在人物的背光部分运用冷色线来增加环境色光的印象，细节用色刻画区分结构，捕捉出人物瞬间表情的现代特质。画面选择人物关键部分来构图，并不表现人物肖像的全部。这样的形象、构成和色彩表现塑造出极具现代感的刺绣图式。

法国艺术家Nastasja Duthois利用空间构成表现作品的精神主题。在画面构成中，负像空间是指画面中与“形”相对的空间，平面形式中可理解为形与形、形与背景之间的相互关系，中国传统画论中把可见的图形称为实，空白的背景称为虚，“虚实相生，无画处皆成妙境” 即为强调画面利用主体形象与空间关系的审美原则，图7-21中以交错的线条表现出画面的形象，画面显得简洁而生动，独到的构图方式给观者留下丰富的想象空间。

图7-18 Timmy （美国） Daniel Kornrumpf 107cm×91cm 亚麻面料刺绣 2013年

图7-19 Brooklyn Bobby （美国） Daniel Kornrumpf 127cm×112cm 亚麻面料刺绣 2007年

图7-20 Facial Length （美国） Daniel Kornrumpf 109cm×91cm 亚麻面料刺绣 2009年

在艺术创作中，巧妙利用形与形、形与背景的关系，使正负皆为有形。正负形相互衬托产生独特构成形式，创造出具有意味的视觉空间感。正负像形与空间既涉及布局构图的方法，如开合、位置、面积等，又会因点、线、面形成的疏密、聚散、繁简、轻重、强弱、浓淡等关系的改变而出现相应的形与背景空间的倒置改变。主体图形并非只有具象的实体，她将负空间作为表现的实体，通过实在的表现手法，将正空间留白，就是利用负像空间造型的方法。这种方法改变了人们一般的视觉习惯，与周围相比，空白的空间更为单纯醒目。Nastasja Duthois的作品Lonely Crowd （图7-22）正是利用单色线条错综疏密排列构成负空间，衬托出抽象的主体形象，让聚集的群化形象成为视觉的聚点，正负空间互为作用从而感知或界定形态的存在。正负空间图形构成巧妙，错综的线条构成肌理与空白块面的对比，留给观者联想的空间。在Nastasja Duthois的作品中，用于负像造型的绣线排列如同素描或是钢笔线描的绘画一样随意自由，画面背景丰富，衬托出主体形的虚幻轮廓，但这不仅仅是形式上的需要，作者利用这样的形式更好地向观众传递“孤独人群”的创作动机，深化了自身的创作主题。而观者会用更为广泛的文化背景体会表现形式背后的作者意欲表达的创作意图，从而获得情感的愉悦与思想上的共鸣。（图7-23）

图7-21 Variety （法国） Nastasja Duthois 由80cm和40cm直径的绣花绷组成 面料刺绣 2013年

图7-22 Lonely Crowd 局部 （法国） Nastasja Duthois 135cm×75cm 面料刺绣 2011年

图7-23 The night before the forest （法国） Nastasja Duthois 195cm×240cm 装裱于拱形胶合板 面料刺绣 2013年