瑞士画家保罗·克利

瑞士画家保罗·克利

保罗·克利(Paul Klee，1879—1940)是一位很难归入哪一画派的画家，虽然他早年的画带些笨拙的象征主义风格。他创作之丰是画坛少见的。单单是他身后留下的素描、水彩画和油画就在一万件左右，还不算他的大量论文、讲课笔记和杂著。

克利:《新天使》，1920

克利曾说过他作画不为任何目的，只求作品能使人感到快乐。但是克利的快乐却有着复杂的内涵。他的一笔一画都涉及到有关节奏、韵律或张弛的思考，它们或者赋予外形、或者塑造模式、或者符号化、或者图式化，等等不一而足。他不断寻找规律，以求更好地理解形式、色调以及知觉和被知觉物之间的关系。他注重分析，醉心于对结构的探讨，但他的方式通常是诗人的而非理论家的。他能保持作为一位艺术家的即席性，从不让他的幽默感、好奇心和奇思怪想被严格的训练所淹没。

绘画艺术的快乐当然主要是关乎视觉的，但克利的艺术表明，可见的事物并不就是一切，涉及到的还有心理的文化的因素。因此克利在创作时也极力寻求抛开文化的包袱。

克利的理论倾向为他的作品添加了内在的张力。当代女画家瑞利(Bridget Riley)说，克利的画具有一种压迫力，使看过他的作品的人渴望一再回到这些作品。对于普通观众来说，要登堂入室恐非易事，但《卫报》画评家席尔尼(Adrian Searle)认为，谁要是看了克利的画而感受不到快乐，那他将是个过分刻板正经的人。(《卫报周刊》020131—0206)

克利晚年得了硬皮病，一种使皮肤和组织硬化的绝症。他的活动能力逐渐受到限制，因此不得不调整他的绘画风格。他最后五年的作品看上去就像是远离尘世的隐士，当你仔细端详它们时，更像是它们在冷眼看着你。