积极探索，在传承中创新儿童水墨画

二、积极探索，在传承中创新儿童水墨画

小学低年级儿童在感知事物时满足于事物的大概轮廓与整体形象。学生刚进入课堂时,由于对水墨画十分生疏,一板一眼的临摹及对技法精细的分析都会导致其产生厌烦情绪;由于他们常常会忽略绘画的某些细节,教师稍有不慎便会使他们产生挫败感。因此,我针对如何帮助孩子顺利叩启国画大门这个问题在课堂上做了具体尝试。

(一)感知乐趣,初叩国画的大门

1.以手代笔,体验水色交融的乐趣

儿童常常把手作为感知世界的重要器官和探索工具,比如他们看到奶油会抠下来攥一攥,再用手抹进嘴里。他们不会对怎样用手调色产生恐惧,因为他们太熟悉自己这与生俱来的“绘画工具”了。

我先让学生用手指沾自己喜欢的颜色,直接按在纸上,然后问他们:“有什么感觉?”学生说:“有点黏。”我鼓励他们再直接按两下试试,学生嚷道:“颜色干了,按上去都看不出是什么了。”我故意问:“这是为什么呀?”学生答:“颜色太干啦!”我赶紧接道:“那用你的食指沾一下水,调调你的颜色,然后再试试,看看每次有什么变化?”这样做的目的是让学生通过手的触感逐步感悟到水与色的关系。我进一步提示:“你们猜猜,如果把沾有颜色的食指,沾一下水,然后再印出来,效果会怎样呢?”结果印出的墨色有的变得更透明,有的局部变浅,出现自然的过渡。

在游戏中经过逐步实践,学生透过触感、视觉不是单单去调墨色的焦、浓、重、淡、清,而是体验出了水色交融、奇妙多端的变化。

2.体验引发创作

教学中“以手代笔”取得的效果使我开始设想,如果我把手指肚看做是毛笔的中锋,那么手指的侧面就可以看做……在思考的过程中,指画给了我极大的启示。指画是我国传统绘画的一个旁支,隶属于水墨写意画的范畴,故而又谓之指墨画,即运用手指头、指关节、指甲、指肚、手掌心和掌背等在纸上挥洒作画。

我这样做的目的,并不单纯针对指画教学,而是继“以手代笔”之后,引导学生在绘画游戏中玩味手作为绘画工具可能带给我们的效果,引导他们在活动中琢磨、思考不同的使用方法带来的变化,为学生顺利掌握毛笔及其他绘画工具铺路、奠基。

皮亚杰认为:“兴趣是能量的调节者,它的加入便发动了储存在内心的力量。”正所谓“初生牛犊不怕虎”,低年级儿童受好奇心和兴趣的驱使,再经教师不露痕迹的引导,学生便会很自然地寻求其他绘画工具的帮助和补充,或者说他们开始初步探索使用传统绘画工具——毛笔。

(二)变临为改,初学国画基本技能

人们通常认为绘画是一种技能,需要成人传授,所以致使儿童绘画常常走入一个误区,即把学习成人的技能、技法或临摹一些名师的作品当成是学习绘画的主要内容与目的。这是对儿童的严重误导,也违背了儿童绘画的原则,会束缚和影响儿童绘画能力的发展。

“观察是取得知识的重要步骤”。既然临摹是学习国画的重要途径,那我们就在学习中边临摹、边观察、边创造。

观察对低年级学生来说尤为重要。在上《睡觉的小猫》一课时,我和学生一起通过生动有趣的活动观察了解小猫的结构特征,然后让学生赏析写意国画中的小猫,并作对比,再让学生进行创作,这时学生表现出来的小猫就具有很强的自创性了。如在画猫头四周的毛时,有的学生用干笔来画,很好地运用了毛笔,这说明孩子们将自己的感受投入到了国画创作中。

教学中还可以利用各种不同的范例进行比较,让学生选择自己较满意的作品,从而渗透国画构图、立意等知识,在“变临为改”中,逐步培养学生的水墨画意识,提升绘画技能。

赏析作品

学生作品

(三)深入生活,拓宽水墨天地

作为教师,怎样让刚步入学堂的孩子来欣赏我们博大精深的传统绘画艺术呢?显然,他们不懂精勾细凿的白描花鸟,更体会不到气势磅礴的山水美景。他们这样的年龄喜欢什么?对什么感兴趣?找到适合他们年龄特点的内容和形式至关重要。

1.挖掘生活,选择内容

小学国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征,贴近他们的生活。如描绘“我的朋友”、“恐龙”、“海底世界”等,这些对他们来说是非常熟悉的,所以画起来兴致勃勃。不仅学生的创造性思维在绘画中能够得到培养,同时用笔、用墨技法也能得到提升。水墨画特有的表现力,丰富了学生的艺术表现手段。

《我的好朋友》

《鱼妈妈的蛋》

2.展现形式,贴近生活

在小学水墨画的展现形式上,教师可以多花费些心思。如学习用水墨表现熊猫时,不妨把憨态可掬的国宝绘制成系列书签,让稚拙的画笔透出浓浓的文化味;水墨猫头鹰则可以用水墨漫画的形式大胆呈现。根据教学内容的特点,作品的展现形式应贴近学生生活,有利于学生传情达意。

(四)强化美育意识,传承浓浓国画情

中国画是一种重品的艺术,更重要的是,画的内容是一种人格的象征物。所以在中国画学史上,道德价值的诉求、人格境界的提升始终为画家所重视。中国画是心画,是从人的灵府中流出的,有一等之心胸方有一等之绘画。国画要传承和发扬的不单是对笔法技巧的操持,它的高格精妙所在说透了就在于两点:一要具有高雅的心气涵养,二要具有深厚的文化修养。这才是中国画千百年来流传于世、灿烂夺目于整个世界文化艺术领域的根本原因。

在教学中培养中国画情结,加深他们热爱祖国传统优秀艺术的感情是尤为重要的。如引用世界著名美术大师毕加索对我国美术留学生的讲话:“你们何必到国外来学,你们自己伟大的祖国在美术上有着学不完的东西。”还有日本美术界曾肯定说:“中国画是日本画的母体。”……这些都是进行美育教育、树立民族自信的好材料。

在教《水仙花》一课时,我结合欣赏潘天寿、吴昌硕以及张大千等名家的水仙作品,向学生说明水仙花是中国写意花卉中的传统题材,历来为人们所喜爱。人们因它“花似金杯荐玉盘,炯然光照一庭寒”的卓越风姿,称其为“花中仙子”,更因其是年花,表达了对来年美好生活的祝福,画家们常以水仙抒发自己对美好事物的追求,或感慨深冬时节水仙的勃勃生机,饱含了画家不同的情感。此外,将水墨水仙以祝福卡的形式展现,传递春的祝福,从内容到形式渗透出浓浓的中国情意。