今天，我要教学生什么

谢燕慧

谈到初中音乐教学的价值，看似这个问题非常大，但作为一门一直处于“小三门”状态的音乐课老师，如果不及时地、不断地思考这个问题，那这位老师就会非常容易陷入一种自暴自弃、倦怠的工作状态。只有不断地反思教学的价值，才能积极地投入到工作中，同时才能保持良好的工作状态。

其实不仅仅是音乐教师要思考“初中音乐教学的价值”，学校、其他学科教师、家长乃至社会都应该思考这一问题。

不知道大家是否关注过以下这几个现象：

现象一：

一年一度的中考又在暑期拉开帷幕，这个指挥棒又让多少学校、老师、家长、孩子困惑和疯狂。小学升入初中后，音乐的地位更加进入了“小三门”的悲惨境地。自从体育分数算入中考后，原是“小三门”的体育学科一下子“鲤鱼跳龙门”，转眼成了考试科目，地位也得到了很大的提升。然而“小三门”中的音乐还是持续着自己的悲惨的局面。重新设定的初中自主招生政策在这两年某种程度上成为了奥数、理科竞赛的推波助澜者，学生们忙于参加各种奥数、物理、化学的培训班。造成如此局面的，不仅仅是家长，还有很多学校方面的原因，中考的成绩也是一些学校生存的保证。一些学校从预备年级就开始加码，进行四年的奥数、物理等理科的强化训练，全员参加理科奥数、物理、化学竞赛，最终拿到自主招生的名额。这样的结果，带来了一个很可悲的现象就是，学生在校学习的时间是有限的，这种加码的课程，势必以牺牲学生本来就少的兴趣课、拓展课或各种活动为代价。由此，音乐活动、课程的生存又何在？家长、学校、教师也就更加降低音乐课或者音乐活动的地位，无视音乐课的存在意义。因此，面对这样有限的时间，面对这样功利的竞争，我们的确应该考虑我们课堂的有效性，也就是内容选择的精炼性，这也是应该思考的问题，即“今天，我要教学生什么？”也就是你的40分钟的课堂能让学生学习到多少有价值的东西。

现象二：

不同年龄的、非音乐工作者的、各种成年人的日常音乐生活是怎样的？会不会都会要求像现在日常初中音乐教学那样，把每一首歌曲、乐曲，分析情绪、力度、速度、节奏组合、分段、风格等。结果并不是这样，更多地是把音乐融入于生活，是一种常态的休闲娱乐。他们接触的都是融入生活的常态音乐，是生活音乐。而这种并不需要把音乐做一个很详细的解剖，更多的是应用音乐、享受音乐、感知音乐，甚至创造自己的生活音乐。由此，面对大部分都要走向上述群体的初中生，是应该思考“今天，我要教学生什么？”“初中学生到底可以从音乐课程中学到什么？”

现象三：

初中的音乐教师常能遇到这样的现象，很多孩子有条件配备了各种先进的Mp3、Mp4，然后总看到他们戴着耳机听音乐，与同伴交流音乐，有时甚至哼哼歌曲，但是到了音乐课堂上，却发现大多数学生并不真正喜欢上音乐课。这样的相关文章，很多的音乐教师也写了不少。是孩子不喜欢音乐吗？大量的文章也分析过各种原因。我个人认为，假如一个人不喜欢吃某一种菜，原因并不一定都是这菜烧得不够味，也有可能是他根本就不喜欢这菜本身，而不是各种烧法问题。因此，在分析学生不喜欢音乐课的原因时，我们不妨也应该考虑一下，我们的内容选择是否有意义这个问题，这也是关于“今天，我要教学生什么？”问题的思考。

现象四：

一些老师只是以教授许多的音乐知识或欣赏的乐曲为目的，虽然用了各种教学方法，但我还是觉得，就针对一般性的初中非艺术班学生来说，是否已经将音乐的功能发挥到了最大？还有一些老师，为了公开课、展示课，用尽了很多的教学手段，或者在课前将答案用各种方式告知学生，有的甚至为了达到更好的教学气氛，让学生在公开课上，采用举左右手的不同来让老师选择回答问题的学生等一系列现象，都在引发一种思考，那就是“今天，我要教学生什么？”

从以上这些见怪不怪的现象中都引发出了“今天，我要教学生什么？”这一问题的思考，对于这个问题，可能不同的教师有不同的回答。就笔者个人的思考，那就是应该依据教材，精细地分析教材，然后有效地整合教材、拓展教材、优化教材，上出自己的风格，充分地挖掘教材中所提供的音乐素材的意义。关于初中音乐教学的价值和意义，笔者有以下几点感悟。

一、在音乐中发现美、感受美

音乐自身就是美的艺术，是带着生活气息的美的艺术。音乐教学就是带领学生在音乐的海洋中遨游，发现音乐中透出的美，感受音乐的美，欣赏音乐的美，然后与自己的学习生活进行嫁接，最终发现生活中的美，享受生活中的美。在日常的教学中，肯定会有重点和要达到的目的，现在很多教师在上初中欣赏课时，有一个固定的欣赏模式。比如，了解这首作品的作者及作者的来历，然后就是带着学生听出作品用了什么速度、用了什么力度变化？什么音色？什么乐器？把音乐课变成了一个理性的分析课，分析音乐要素的目的，到底是为了什么？仅仅停留在知识的了解，是不是失去了音乐听觉的意义？在流程中还有一个固定的必问的问题，那就是“请你说一说，这首乐曲的情绪？”有时觉得这个问题应该是在小学音乐课上常问的问题，但是在中学也重点围绕辨别乐曲的情绪，好像有点小题大作了。音乐是一个主观听觉的艺术，是一个能够让人置身于美感当中的艺术。个人认为，音乐课应该重听少讲，一节课三分之二的时间是应该带领学生听，讲仅仅是一种点拨，贵在少而精。教师围绕一节课的中心，智慧地选择一些相关作品，然后让学生多听，在听觉体验中感受音乐所表达的来源于生活的美。

二、在音乐中学做人

“育才先育人”这句话相信很多老师都耳熟能详，人人德育已经不是一个口号了，的确是一个现实社会的需要。于是，有一段时间部分初中的音乐课就成了一周的“班会课”。那是不是音乐就不能进行道德教育呢？当然不是，笔者认为音乐自身就包含很多很好的育人的材料。在《高山流水》中去感受“知音的珍贵”；用《二泉映月》去感受生活的艰辛与曲折以及生命的可贵；用《命运》去感受生命的价值与人的意志力的强大；用肖邦的《革命》去感受对祖国的关心和爱；用《班德瑞》来感受人们珍惜的生命中的绿色；用《神秘园》感受生命中的呼吸……音乐是完全可以育人的，只不过用的是音乐的语言、音乐的方式。初中教师不必要强行用文字的语言来描述，就算你用的是优美的文字语言，在音乐课上都是空洞的、无效的。在音乐课上用音乐，让学生的心灵与音乐沟通，不必过多地担心初中学生是不是太小，其实音乐的语言有着它自身的魔力，它会让真正听音乐的人都能接受音乐所要传达给人们的信息。

三、在音乐中培养创造的思维

很多国人现在很痛心，说中国这几年就没有培养出一个诺贝尔奖获得者出来，于是开始质疑中国的教育是否有问题。在众多的学科中，音乐在培养创造性思维方面的功能不亚于其他学科。音乐来源于生活，本来就是艺术家们根据生活的体验，加以升华，创造性地加工而成的作品。每部作品都透出曲作者创作思维的睿智。因此，在学生聆听音乐时，教师可以引导学生聆听音乐中的灵魂，聆听音乐内涵的创作思维，了解音乐创作的工具，并且尝试让学生去操作运用这些音乐创作的语言，最终将自己的情感、对生活和生命的热情，融合自己的创作思维谱写自己的音乐。

音乐是一个传递人类情感和生活感悟的载体，作为一名一线初中音乐教师，笔者认为在课上更多地要让学生去聆听音乐，聆听音乐中的内涵，并学会音乐独有的语言，创作属于自己的音乐，用自己的音乐传达自己的情感和生活感悟，真正做到用音乐来美化自己的生活。

最后用一句话来总结笔者的这篇文章——“中考带给孩子的是心灵上的磨练，音乐带给孩子们的是心灵上的感动。”让我们带学生进入真正的音乐世界吧。