科达伊音乐治疗

科达伊音乐教学法是由匈牙利作曲家、音乐学家和音乐教育家科达伊（Zoltán Kodály，1882-1960）创建的。科达伊强调音乐学习应该从生命的早期就通过直接的体验和接触来开始。他说：“常常一个单独的体验就会打开一生通向音乐的年轻的心灵。而这个体验不能留给偶然的运气，学校有责任提供它。”科达伊痛心地看到匈牙利普遍缺少文化和音乐教育，他为自己确立了一个目标：音乐扫盲。他说：“可以想象，一个人如果不识字，怎么可能获得任何文化知识？同样，不会识谱，怎么可能学习音乐？”（Hoffer，1993）因此他认为提高音乐文化的系统的音乐教育应该包括读谱、写谱和聆听音乐：“学校里的音乐教育不应该是痛苦的折磨，而应该是儿童的享乐，要给他们灌输对音乐的渴望，这种渴望应该持续一生。”（美国科达伊教育组织，OAKE，1965）

科达伊的方法基于四个关键因素：歌唱、民间音乐、视唱练耳和首调唱名。他认为第一个因素——歌唱是教授、学习和理解音乐的最基本的因素。他认为发展自然的歌唱声音是关键，因为它使儿童可以产生自我的音乐表达，并训练内部的音乐听觉。通过歌唱，个体可以发出自己独特的声音，而这个独特的声音可以促进学习的过程，并产生强烈的自我成就感和满足感（OAKE，1965）。

第二个关键因素——使用民间音乐。科达伊教学法使用的绝大多数音乐都来源于匈牙利民间音乐。他总是让他的学生受到他认为最好的音乐资源的熏陶，如真正的民间音乐、儿童的歌曲和游戏，以及辨别作曲家的练习（Choksy，1999）。他认为音乐的国际化首先要属于自己的人民，正确地使用自己的语言。要想理解别人，首先要理解自己（Hoffer，1993）。

第三个和第四个关键因素——视唱练耳和首调唱名是科达伊用来发展音高和听觉分辨力的两个方法。首调唱名是来自英国的合唱方法，代表着相对音高，而视唱练耳则代表着绝对音高。视唱练耳会促进内部听觉的能力，使儿童能够在不用大声唱出来的情况下在头脑中产生音高的感觉。另外，科达伊运用由约翰·柯温（John Curwen）所设计的音高手势，用不同的手势来代表不同的音高。这种手势的方法代表了空间和音符之间的关系，促进对音程和视觉、嗓音歌唱之间关系的理解。另外，在视唱练耳中的记谱中使用一种速记方法，使记谱变得更加容易和快捷。在儿童理解了手势的含义之后，他们开始在五声音阶的民间歌曲中使用这些手势（Choksy，1999；Hoffer，1993）。儿童在学习音乐的初级阶段广泛地使用五声音阶的音乐，可以使他们在学习大小调音乐体系时感到更加容易和自然。