诗是可以唱的

有这么一个笑话：唐代安史之乱时，史思明到了东都，正好樱桃熟了，他派人给河北的儿子怀王及其

师傅周至送去一些樱桃，并作了一首诗：

樱桃一笼子，半赤半已黄。

一半与怀王，一半与周至。

手下拍马文人大声叫好，有一个却“不识时务”地提出修改意见，要求将后面的两句改为“一半与周至，一半与怀王”，并说这一改，“黄”与“王”就押韵了。哪知史思明大怒：“我儿岂可居周至之下？”你看，这史思明是一点都不懂诗歌的韵律的，却煞有其事地作诗，岂不让人笑话。

凡是懂得一点诗歌知识的人都很清楚，诗是富有音乐性的语言艺术。“诗是可以唱的”，这可是一点儿也不夸张。人类最初的诗，大多是和乐而唱的，正如《尚书·舜典》中所说“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”。和谐的音韵、鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特征。就拿《诗经》中的《蒹葭》一诗来说吧：

蒹葭——苍苍，白露——为霜。

所谓——伊人，在水——一方。

听，每句两段，隔句押韵，节奏明快，音韵和谐，即使不伴乐，也一样悦耳动听。后来的乐府诗，唐诗宋词元曲一直到明清的时调，小曲能够不胫而走，一直吟诵流传至今，不正是由于韵律的作用吗？至于西方国家教堂里专设唱诗班，大家更是早有所闻了。

据记载，汉初刘邦作《大风歌》，“令沛中儿童百二十人习而歌之”，可谓规模宏大的大合唱了；而唐代王维的《渭城曲》被谱为《阳关三叠》，至今仍是送别的佳作；更有那“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”“凡有井水处，即能歌柳词”的佳话。

什么叫作诗歌的音乐美呢？王力先生是这样解释的：“所谓音乐美是指整齐的美、抑扬的美、回环的美。就是说通过音节的均匀、语言的对称，达到节奏的和谐，通过押韵和平仄的交替使用，使音调动听、易唱易记。”可见诗歌的音乐美，主要是从节奏和韵律中表现出来的。因此诗人在创作时，都很讲究音韵和节奏，使诗歌富有起伏跌宕的旋律和流畅回环的乐感，吟唱起来朗朗上口，回味隽永。清人刘大魁说：“积字成句，积句成章，积章成篇，合而读之，音节见矣，歌而咏之，神气出矣。”沈德潜也说：“诗以声为用者，其微妙在抑扬抗坠之间。”如果我们在欣赏诗歌时，能“抑扬抗坠”地“吟之”“歌之”，还愁体会不到诗的意境，感受不到诗人的感情？这“读”与“咏”，不正教给了我们感受诗歌的音乐美的诀窍吗？

吟诵时，首先要能正确地划分节奏。诗的节奏，也就是诗的拍子，在古诗中，它是靠平仄的调换来实现的，如：

白日——依山——尽，

黄河——入海——流。

又如：

晴川——历历——汉阳——树，

芳草——萋萋——鹦鹉——洲。

诗的韵律则是与情感相映照的。一般来说，发声洪亮的“江阳”韵（ang）、“中东”韵（ong）、“人辰”韵（en）等多用来表现明朗、激昂的感情，而“一七”韵（i）、“姑苏”韵（u）则多用来表现哀切、沉痛的情怀。《闻官军收河南河北》是杜甫生平第一首快诗，用的就是“江阳”韵。沈德潜说：“诗中韵脚，如大厦之有柱石，此处不牢，倾折立见。”我们在吟诵欣赏诗歌时，不能不注意它的用韵特点。在掌握了诗的节奏和韵律基础上，进一步的要求是要把诗的感情读出来，因为诗的音乐美不只是体现在格律的形式上，更是感情与形式的统一。如果你没有深切体会诗人创作的激情，读得平平淡淡，毫无生气，再好的诗也会因为蹩脚的朗诵而破坏了诗歌的音乐美。

用心去感受诗的情感、诗的意境、诗的韵律吧！它会让你受到艺术的熏陶和美的享受。