教学实施建议

1．努力激发学生美术学习的兴趣

学习兴趣是持久学习的基础。美术教学应从学生立场出发，建立良好的师生关系，充分与生活实际相结合，与自身经验相结合，与科技发展相结合，有效架构趣味性课程主题及教学内容，激发学生美术学习活动的参与热情；因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物作为教学媒介，挖掘数字化美术优势，实现趣味性教学；通过创设情景、设置悬念、游戏活动、多样评价、小组竞赛等方式点燃学生美术学习的兴趣火花，激发探索欲望，寓教于乐，全面提高教学质量，增强学习效果。

2．加强美术欣赏和感悟能力的培养

遵循成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用书籍、网络、博物馆、美术馆、社区等多种多样的课程资源，直观了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式，拓展和丰富艺术视野。通过角色扮演、创意临摹等学习活动，提高对作品的感悟能力。通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等学习方法的指导，开展探究、讨论和交流，鼓励以言说和撰写赏析评论等方式，表达对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，提高审美品位和审美判断能力。

3．重视审美思维和美术技能的训练

构建轻松愉悦的学习环境，使思维超越固化定势的羁绊，呈现灵活、主动、发散、活跃、开放状态，刺激对未知世界的探索欲；走进自然，观察蕴涵审美法则的物象，展开丰富联想，催生奇思妙想；通过改变事物正常的逻辑、比例、结构关系，尝试物体局部重组、改变观察视点，获得谐趣、幽默、奇异的审美感受和一种全新的观察表现视角，感知前所未有的新经验带来的创造愉悦，建立起具有个性化的认知体系，保证创造性思维的流动性、弹性和深入性，在儿童期的游戏状态和成人期的智慧自觉中找到平衡点，进而愿意继续进行创造性活动，形成丰富的想象能力、敏锐的观察能力、多向的迁移能力、新颖的独创能力和流畅的表达能力，促进心理成长、美感成长和创造性成长。

4．引导学生了解南通民间美术

南通民间美术内容丰富，表现力强，有着鲜明的地域特征和独特的艺术魅力。美术教学过程中要有不少于总课时量15%的时间用于民间美术的学习。充分利用乡土美术教材，多方位、多渠道了解南通民间艺术的类型、历史、制作工艺及其艺术特色。每个学校要因地制宜，充分挖掘民间美术课程资源，创设条件开展民间艺术社团，通过参观民间艺术作坊、邀请民间艺人进校园等活动，深入学习和掌握南通经典民间艺术制作流程、工艺，并通过探究、交流、展示，实现民间美术文化的传承与创新。

5．有机渗透人格教育

在美术教学中将有效教学、审美教育和人生教育三者有机融合，通过具体的美术学习活动守护学生天性，以学生心智水平为基础，发展学生的视知觉水平，获得丰富的形象思维。帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在生活中体验和创造性地表现生活中的美，在丰富的视觉艺术形象、美的情感中帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的习惯。在形象思维基础上，帮助学生获得审美的愉悦，培育高尚的审美意识、审美理想和健康的审美情趣，感知来源于生活又高于生活的艺术世界，从而在潜移默化中逐渐树立起美的理想，获得高洁的精神、平和的心态，养成美的情操，形成美的人格，成长为具有文化意识、责任和担当的人。