游酢书法表现游酢其人

人有筋、骨、血、肉，字亦讲筋、骨、血、肉；人有精神，字也求精神风采；人的肌体有最微妙、最丰富的生理曲线，以至西方美术中有专门以人体为题材的绘图，历数千年不衰。书法的线条也忌“一直溜下”，“状如算子”，而要深直中有曲，“一波三折”，运笔结体有圆转曲直的变化。人是社会的动物，人亦以人际关系观照书法结体、谋篇，讲求骨颌、朝揖、救助、向背、呼应等。人的形体左右平衡、上下匀称，书法结体一也要求左右平衡，上下只要求匀称，但不要求平衡对称。

游酢现存楷书《吴思墓志铭》，共1015字。严格地说是楷行之书法，它以楷为主偶参行书，这样又庄重古穆又摇曳生姿，远承“二王”，不逊唐楷。由此可见这位宋元丰五年中进士的宋儒功底与学识。

中国书法技巧不外是笔法、结构、笔意、章法四个要素。笔法就是用笔的方法。用笔的熟练要讲功底，但不能作为第一位的因素。第二就是结构，就是每个字写得对不对，当然这也是相对的。古人写的也不一定都对，这方面我们要继承和发展，不能教条，不能停滞，当然不能乱写。草书就不是随便乱写的，是有固定写法的。第三就是笔意，就是字与字之间“势”的连接与“意”的走向，就是气脉贯通或笔断意连。第四就是章法，即整幅作品的谋篇布局。这是最关键的，也最难把握。章法最需要外功夫。笔法与结构，反映书法“形”的一面，是技术性问题；笔意与章法，反映书法“神”的一面，是方向性问题。神形兼备，以形配神，两全其美；神形之间，难在谋势，贵在有神。技术性问题靠书内功夫，方向性问题靠书外功夫。

历史上书坛都认为，草书是书法的最高境界。古人说：“真如站，行如走，草如飞。”你说站、走、飞，哪个难？第一，从创作难度上说，借用经济学标准，社会必要劳动时间决定商品的价值量。草书如高山大河，其他书体如小丘小溪，大自然在创造它们时哪一个劳动量最大？勿庸讳言。第二，从抒发情怀上说，草书最能反映书法家的激情。第三，从审美角度来说，草书最能体现动态美。所以我总结了一句话：“乍一看，无法无天，这才像草书；再一看，于无法中而有法，这才是草书；更一看，于小法中见大法，在常法中见超法，这更是草书。”一定要达到这个境界，才能算是草书。所以说，纵观中国几千年的书法史，矗立着一个明白无误的结论：中国书法的领军之作，就是草书；草书是中国书法艺术的皇冠，谁攻下草书，谁就登上了中国书坛的顶峰，谁就是大师。历史上，唯善草书者，可称为“圣”。汉代张芝为草圣，晋代王羲之写行草被称为书圣，唐代书法家林立，可称草圣的，唯有张旭，与之比肩的就是狂僧怀素，唐以降，“圣”都是写草书的，没有楷圣、隶圣、篆圣，只有草圣。为什么？因为草书是书法的最高境界。

游酢草书是游酢哲学思想的反映。书法属于艺术范畴。艺术作为一种社会意识形态，是人类以情感和想象力把握世界的一种特殊方式，是人们对现实生活和精神世界的形象反映。哲学也是一种社会意识形态，是理论化、系统化世界观与反复论，是关于自然界、社会和人类思维发展的最一般规律学问。这样看来，二者都是社会意识形态，只不过哲学研究的是世界的一般规律，而艺术，包括书法艺术，是反映世界的一种特殊方式。换句话说，一个是一般性，一个是特殊性，哲学的一般性寓于书法这个特殊之中，书法之中有哲学。那么，书法中有什么哲学呢？我认为，第一，就是全面地看问题。书法的章法，就是讲究一种布局，实现书法的整体美。如果不讲究布局，那么这篇作品就失去价值，就难登大雅之堂；反之，如果谋篇布局得体，整体美观大方，疏可跑马，密不透风，错落有致，浑然一体，即使某个具体着笔或有缺失，也是瑕不掩瑜，仍为上乘之作。第二，就是变化。哲学讲要用发展的眼光看问题，而书法的最可贵之处就在于变化；反过来说，书法的最大禁忌就是没有变化。变化在书法中的要求是：笔画与笔画、字与字、行与行，都尽可能不重复。变化的本质是承认差异。书法诸体中，变化最大、书法最难的就是草书，尤其是狂草。第三，就是联系的观点。哲学讲世界上任何事物都是互相关联的。书法则要求，一幅优美的作品，特别是书坛顶峰的草书，必须气脉相连，当然可以字字相连、可以笔断意连，但其中的“气”必须贯通。第四是抓重点的观点，哲学中叫“主要矛盾”。书法中的重点是草书，草书中的重点是狂草。而在一幅具体书法作品中，重点是气脉，诸要素中重点是章法，字体中的重点是若干起着擎天柱作用的着笔。

游酢留下的草书并不多，除《草字汇》乾隆间石梁编撰，还有梁披云主编的《中国书法大字典》选字，此外，最完整的数游嘉瑞宗长从收藏家王西萍先生的《宝贤堂集古法帖》的《寄友杨中立二首》法帖。我们可以完整、整体地欣赏到游酢草书的风采。窥一斑而知全豹。当然，我们期待更多游酢书迹的发现。