“伊比利亚美洲画家”

厄瓜多尔画家奥斯瓦尔多·瓜亚萨明（Oswaldo Guayasamin，1919—1999年）出生在厄瓜多尔首都基多一个贫穷的家庭，父亲是印欧混血人，母亲是印第安人。他从小就酷爱绘画并表现出非凡的才能。他7岁习画，12岁进入基多美术学院学习，自小他的创造能力和绘画天赋就得到老师和同学们的赞许，从美术学院毕业之前他就已经举办了第一次个人画展。他七八岁时开始画招贴广告画，挣钱补贴家用。他母亲因积劳成疾而早逝，对他的画风和立意的形成产生了巨大影响，母亲痛苦与温柔的表情一直闪现于他的画作之中。幼时的贫苦和劳作，使他始终对下层劳动人民充满了悲悯与关切，他用心灵拥抱苦难的大地，并将其强烈的情感化作创作的源泉，通过表现主义的手法，运用线条与色彩对真实生活进行诉说和呐喊。瓜亚萨明以他非凡的想象力和精湛的技艺表现其爱憎分明的强烈感情。

20世纪40年代初，他开始在厄瓜多尔画坛崭露头角。40年代中期，他周游南美的秘鲁、玻利维亚、智利、阿根廷等国，广泛接触了社会的贫困阶层，近距离地目睹了广大印第安人、印欧混血人和黑人的苦难生活和遭遇，由此创作了他第一部由103幅系列画组成的《泪之痕》。整套作品于50年代初完成。其间，他的绘画艺术开始由写实走向立体派，即依据概念化的想象用夸张的手法塑造人物。这一阶段也是他绘画艺术日臻成熟的阶段，并展现出其异常自觉的个性意识、内在激情和对技法大胆探索和实践的魄力。《泪之痕》取得了巨大成功，荣获1955—1956年第三届西班牙巴塞罗那双年展大奖、1957年圣保罗双年展金奖和1961年墨西哥第二届绘画雕塑双年展大奖。

20世纪50年代末，瓜亚萨明赴西班牙、美国和墨西哥参观访问。他大量阅读、写生和摄影，一方面从欧洲古典绘画艺术中汲取丰富的营养，另一方面又研究现代艺术流派的风格和特点，结合拉美的现实，为自己独特画风的形成打下了坚实的理论和实践基础。其间，他目睹了在残酷的西班牙内战中人民所遭受的苦难，目睹了美国社会的种族歧视和拉美印第安人悲惨的生存状态。同时，古巴革命的成功也使他受到了极大的震撼和鼓舞。60年代初到70年代中期，在几千幅写生的基础上，他创作了数量达250幅的《愤怒的时代》系列作品。这些作品以第二次世界大战、希特勒集中营、西班牙内战、广岛核爆炸、中东战争、越战难民等为历史背景，描述平民百姓的痛苦生活情景，反映战争的残酷与人们对和平的渴望。这一阶段，其绘画艺术可以说达到了炉火纯青的地步，并以此系列画而饮誉全球。《愤怒的时代》包括“手”“哭泣的女人”“等待”“伤残者”“五角大楼会议”“血河”等系列作品。《愤怒的时代》曾先后在欧洲、亚洲、美洲的十多个国家展出，屡次获奖，引起了各国收藏家的极大兴趣，也赢得了各国普通民众的尊敬和爱戴，瓜亚萨明也由此获得了“人民艺术家”的美誉。

20世纪80年代以后，瓜亚萨明的艺术创作进入了“绚烂之极归于平淡”的致美境界，画面明亮柔和，充满着温情与爱意。代表作有《母亲》《母与子》和《温柔》等。此外，瓜亚萨明还创作了大量的壁画、雕塑和人物肖像。他的壁画绚丽多彩、气势磅礴；雕塑造型多姿、寓意深远；肖像活泼生动、细腻柔美。壁画的代表作有《西班牙人的征服》《亚马逊河的发现》《纪念美洲人》和《厄瓜多尔》等。

奥斯瓦尔多·瓜亚萨明作品：《愤怒的时代——血泪》（左）、《印第安之母》（右）

瓜亚萨明始终重视艺术作品的意识形态和社会属性，他曾经表示：“我的画是为了刺痛和唤醒人们的心灵，表现人与人之间的对抗行为。”瓜亚萨明追求进步，同情支持进步势力和革命活动，对劳动民众怀有无比深厚的感情，曾被推举为拉丁美洲保护人权协会主席。他对社会主义国家十分友好，1960年11月他到中国进行访问，受到毛泽东主席、周恩来总理等国家领导人的亲切接见。1999年瓜亚萨明因病逝世，他共创作了近7000件作品，包括油画、壁画、版画、铜雕、石雕、木刻、素描和水彩画等，为后人留下了一份丰厚绚烂的宝贵遗产。1999年，在古巴哈瓦那召开的第九届伊比利亚美洲国家首脑会议宣布奥斯瓦尔多·瓜亚萨明为“伊比利亚美洲画家”，向他伟大的艺术成就致敬。

2014年在北京、上海等地先后举办了瓜亚萨明画展。在北京，画展的名称是“瓜亚萨明：拉丁美洲的颜色绘画作品展”；而在上海展出时，画展的名称是“伸出你的拳头——厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”。画展均首次展出了瓜亚萨明在1960年访华期间创作的“中国风景速写”。