（一） 国外相关研究现状述评
笔者查阅书籍期刊等资料，以及在百度文库和中国知网等资料库中搜索当代发达国家艺术课程体验式教学研究现状，摘要如下：
1994年，美国公布了有史以来第一个《艺术教育国家标准》[17]（以下简称《标准》），在每一年级阶段中，《标准》按照艺术学科的门类予以组织：舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术。每门学科都表述了具体的能力（competencies），对每个学生来说，这些能力是全国艺术教育界所公认的艺术教育的精髓。虽然每一门艺术学科中任何一种具体的能力不可避免地会着重于该学科的某一部分，但《标准》强调，所有的能力都是相互依存的。从根本上讲，《标准》要求学生在完成中等教育时，应该知道和能够做到下述：
▲他们应该在四门艺术学科中进行基本水平的交流，包括每门艺术学科基本语汇、材料、工具、技术和心智活动方法的运用的知识和技能。
▲他们应该能够在至少一门艺术形式中进行熟练的交流，包括能用领悟、推理和技术能力来界定和解决艺术问题。
▲他们应该能够从结构的、历史的和文化的观点以及从这些观点的结合来形成和表述对艺术作品的基本分析。
▲他们应该有见识地熟悉多种文化和历史时期的艺术作品典范，基本理解艺术学科在总体上和各种文化中的历史发展。
▲他们应该能够在各门艺术学科之中及之间，将多种艺术类型的知识和技能予以联系。包括在任何与艺术相关的工作中对艺术的创作、历史、文化和分析进行融会贯通与比较的能力和理解。在九年级至十二年级阶段，每门艺术学科都设有“熟练”和“高级”两种水平的成就标准。《标准》提出艺术教学须坚持动手导向，学生要不断地涉入实践、练习和研究，以保证四门艺术学科所要求的有效性和创造性的参与。要求每一个学生在高中毕业时，至少要在一门艺术学科中达到熟练水平。
1995年，新西兰全国协商会上提出了对国家课程的改革，艺术在新西兰的学校课程中是一门核心课程，当年起草了新西兰国家艺术课程标准的计划书。1997—1998年新西兰教育部对计划书作了修订，多方征求意见。2000年正式公布并发行。2002年起，在一至十年级的所有学生中实行。新西兰的国家艺术课程标准包括四个学科：舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术。在新西兰的国家艺术课程标准中，对艺术学科与其他学科之间的关系、艺术学科与培养学生各种能力的关系、艺术学科的态度与价值等都进行了阐述。艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系，学生通过跨学科的活动可促进其他学科的学习。尤其在小学和一些中间学校的课程中，艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。为此，教师在教学单元中可综合一门或多门艺术学科，利用谈话、设置主题或学生的探究等方式进行教学。新西兰的国家艺术课程标准中还提出，通过艺术教育能为学生提供各种机会培养多种基本能力，如交流的能力、交际和合作的能力、解决问题的能力、自我管理和竞争的能力、身体的能力、信息能力、数的能力、工作和学习的能力等。在新西兰课程中视觉艺术是由范围很广的各种艺术形式组成的。学生以理性和感性的方式，在平面的、立体的以及有时间限定的艺术形式的实践过程中，练习各种处理方法，并变得熟练起来。通过雕塑、绘画、版画制作、摄影、设计、媒介物与电影研究、电脑绘画、艺术史等的实践和理论学习，在视觉艺术中发展各种解读能力。总之，新西兰国家艺术课程标准使所有学生通过艺术实践，加强体验，有机会发展各种技能、知识和态度，了解宽泛的各种艺术形式，使学生从中学习艺术语言；在艺术中发展各种观念；在艺术中交流和阐述意图；在情境中了解艺术。[18]
2012年7月，澳大利亚国家课程评估和报告委员会公布了《澳大利亚课程标准：艺术（幼儿园至十年级）》（以下简称《标准》），向社会征求意见。这是澳大利亚有史以来第一套幼儿园至中学的全国统一艺术课程标准。《标准》包括舞蹈、戏剧、媒体艺术、音乐、视觉艺术等五个艺术门类的课程。《标准》认为，艺术教育的总目标是发展学生的以下多种能力：1.创造力、想象力和各种技术，以及审美和批判性思维与实践，通过参与创作和回应艺术作品提高自信心。2.好奇心和各种技能，研究和运用创新的艺术手法及可用的技术表达各种想法，通过多种观点发展移情能力。3.美学知识和沟通能力：通过有意义的方式重视和分享经验，表达、表现和交流有关个人和他人的想法。4.通过接触各国艺术家、艺术形式、艺术活动和业界人士，洞察与了解当地、地区和全球的文化、历史和艺术传统。《标准》将每门艺术学科的学习内容划分为两大部分——创作（making）与回应（responding）。所谓创作，即运用过程、技术、知识与技能创作艺术作品。其目的是发展学生“想象与即兴创作（表演）”“探索艺术元素、材料、技术和过程，并形成自己的艺术作品”“实践技能与技巧”“通过艺术作品交流各种想法”以及“将所学的艺术与其他艺术学科和学习领域相联系”。而所谓回应，即探索、回应、分析和阐释艺术作品。其目的是发展学生“反思自己的艺术作品”“回应他人的艺术作品”以及“从社会、文化和历史的情境来看待艺术作品”。这两大部分，既独立又相互联系。通过艺术实践创作和交流等手段，提高学生自信心、好奇心、想象力和乐于表达的能力；运用视觉艺术的技能、语言、材料、工艺和技术，通过视觉艺术知识、理解力、制作过程和创新思维，形成各种观念；通过视觉艺术的实践和认识，成为具有批判性思维和创新能力的人，学会尊重和理解传统的、历史的和各种文化的视觉艺术与艺术家。 [19]
通过对美国、新西兰、澳大利亚三个国家的艺术课程标准解读，我们可以发现国外发达国家都非常重视艺术教育。既强调各学科本体能力目标培养，也强调艺术之间的综合联系，关注各学段的目标衔接，重视学生实践体验，培养学生多种能力。
（二） 国内相关研究现状述评
在中国知网基础教育期刊全文数据库（2010年至今）、中国基础教育优秀博硕士学位论文数据库、中国基础教育重要报纸全文数据库中，以“高中艺术（美术）”和“体验式教学”为关键词，跨库检索相关论文，得出相关度最高的几篇论文（表1-3）。
表1-3 中国知网数据库中艺术（美术）体验式教学文献一览表
从一线教师实践研究分析，高中艺术体验式教学在新课程改革背景下有了长足的进步。有的以生活经验为基础，与学生心理特点相结合，注重点拨与引导，尊重学生的体验；有的从少数具体案例分析演绎，得出结论；也有的以创设情境，诵读诗句来体验画意。这些实践为后续深入研究积累了宝贵经验，奠定了一定的基础。但是大部分还仅仅是在个别课例中实践，没有加以整理归类形成系统，也没有形成个性化的教学模式。如何打破一讲到底的鉴赏课模式？如何在有限的课时内将鉴赏模块与其他模块有机整合？如何与初中小学以实践操作为主的美术教育接轨？如何以体验式教学方式提升学生的审美能力和教师的专业素养？有没有行之有效的教学模式？与之相关的理论研究也十分鲜见。笔者觉得在专题性更强、聚焦更集中的“艺术体验式教学模式、体验式教学策略和体验式教学方法探索”这个领域还存在很大的研究空间，具有实践价值，因此决定在此领域加强系统的实践与理论研究。
问题思考：
1. 能否向大家介绍一下你的艺术课堂教学？你觉得是否有突破的可能呢？请谈谈你的设想。
2. 从国内外高中艺术体验式教学分析中，你得到了哪些启示？请和大家分享。
【注释】
[1]中华人民共和国教育部．普通高中艺术课程标准（实验稿）［S］．北京：北京师范大学出版社，2003.
[2]中华人民共和国教育部．普通高中美术课程标准（实验稿）［S］．2003.
[3]同上。
[4]同上。
[5]中国社会科学园语言研究所词典编辑室.现代汉语词典［Z］.北京：商务印书馆，2005.
[6]陈绂，聂鸿音.当代汉语词典［M］.北京：北京师范大学出版社，1993 .
[7]顾明远.教育大词典［M］.上海：上海教育出版社，1990 .
[8]郑金州.课改新课型 ［M］.北京：教育科学出版社，2006 .
[9]童庆炳.现代心理学［M］.北京：中国社会科学出版社，1993 .
[10]许秀妹，田丰.数学课堂中的“体验性”教学［J］.福建中学数学，2004 （7）.
[11]张恩明.体验式教学在实践中的问题与对策 ［J］.教书育人，2004 （12）.
[12]陈辉萍.新课程背景下的中小学美术体验式教学研究［D］.华东师范大学，2011.
[13]陈辉萍.新课程背景下的中小学美术体验式教学研究［D］. 华东师范大学，2011.
[14]钟启旸.体验式课程的教学常识［M］.重庆：重庆大学出版社，2012.
[15][美]约翰·杜威.我们如何思维［M］.北京：新华出版社，2010.
[16]钟启旸.体验式课程的教学常识［M］.重庆：重庆大学出版社，2012.
[17]刘沛.美国艺术教育国家标准［J］.中国美术教育，1999（2）.
[18]胡知凡. 新西兰的国家艺术课程标准［J］.中国美术教育，2002（3）.
[19]胡知凡. 澳大利亚视觉艺术课程国家标准介绍［J］.中国美术教育，2014（2）.
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