《林泉高致》

经典介绍

《林泉高致》是郭熙对山水画创作的总结之作。这里的“总结”的对象，既是郭熙自己的创作生涯，也是荆浩以来的山水画传统，因为山水画经董元、李成、范宽、郭忠恕等人锤炼之后已经达到了巅峰，而郭熙本人在山水画上也有极高的成就。

从对自身创作的总结这个意义上来说，郭熙进一步发挥了荆浩在《笔法记》中确立的传统，即对艺术家作用的阐释和规定。郭熙和荆浩有众多相似之处，比如他也是著名的画家，有众多画作传世，因而他对绘画的理论思考不是纯粹的沉思，也不是依靠对作品的欣赏、观想建立的，而是来自他自己的创作经验。又如他的创作只限于山水，也完全摆脱了人物仙佛画的传统。但郭熙和荆浩有一个巨大的差别，荆浩的创作具有明显的隐逸色彩，而郭熙是彻底的士大夫，可以说他的画已经是文人画。

郭熙致力于山水应该和他的生平有关。他生于盛世，少时游于方外，后又致力仕宦，江湖庙堂的矛盾在他身上体现得尤其明显。一方面，此时山水画已经得到了文人集团的认可而广为流行；另一方面，郭熙认为，山水画可以调和江湖庙堂间的矛盾。可以得知，郭熙很明确地意识到了山水画所具有的艺术价值和社会作用，它能够为人提供超越社会现实的精神境界。

徐复观先生在评价黄庭坚时认为：“大概山谷对人物画则称韵，对自然画则称远。韵即能远，远即会韵；两者在基本精神上，是一而非二的。”这就是说，“远”就是“韵”在山水画中的体现，而郭熙的《林泉高致》正是首次深入地阐释了“远”。在郭熙之前宗炳在《画山水序》中就已经提到了“远”，但两人对远的理解是不一样的。宗炳说：“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远。”显然此处对远的理解仍然是一种空间感，而非后来美学和艺术理论中的远。可以说，正是因为郭熙的阐释，“远”才成为一个重要的美学和艺术概念。

郭熙首先提出了绘画必须达到的“三远”，即高远、深远和平远。这“三远”包括了三层含义。第一层含义是针对艺术家的技艺而言的，即艺术家必须达到的构图形式。在此，高远指“自山下而仰山巅”，深远指“自山前而窥山后”，平远指“自近山而望远山”。简单地说，就是如何在二维的平面上营造出三种不同的视觉感知和想象空间，在郭熙之前就有很多画家致力于解决这个问题，但没有人能提供一个完美的方案。比如，就高远而言，郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”“烟霞锁其腰”营造了朦胧、缥缈，似断未断的意象，成功地调动了欣赏者的想象力，把欣赏者的想象引向了画面之外，成功地在其想象中营造出了山之高。后人刘熙载《艺概》中提到“山之精神写不出，以烟霞写之”，很显然受到了郭熙的影响。

第二层含义是针对艺术家的精神境界而言的。郭熙认为“真山水之风雨，远望可得；……真山水之阴晴，远望可尽”，而近者只能“玩习”“拘狭”。这里的“远”不再是对构图的要求，但仍然有两层含义。一层是空间意义上的距离，正如苏东坡所说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”没有空间距离上的“远”，艺术家就不能看到“山水，大物也”，就不能看到“一障山川之形势气象”。只有这种空间距离的远，才能使他对他要画的山水有整体的观照。另一层含义则是心理距离的远。郭熙说：“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄奢之心临之则价低。”所谓的“林泉之心”正是一种审美心理，要求艺术家以审美的、艺术的心态去观照山水，“远”离、抛下世俗、抛下功名利禄。

对于这第二点，徐复观先生更细致深入地区分了三种远的不同。他认为，高远、深远都有一种进取的意味，唯有平远是“消极而放任”的，这种精神十分符合山水画本有的精神气质。因此平远才是山水画之所以成立的根本所在。显然，徐先生的立论是准确的。宋人刘道醇《圣朝名画录》中也提到平远，“观山水者尚平远旷荡”。“平远”中所蕴含的“冲融”“冲澹”的精神，事实上也正是从庄子到魏晋玄学所追求的人生状态。因而从哲学根源来看，平远也更符合庄子的艺术哲学精神。郭熙之后，又有韩拙在《山水纯全集》中提出“三远”，“愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远”。这三者都没有超出郭熙的平远，或者说，只是对平远的细化。

平远所蕴含的这些内涵，事实上构成了郭熙《林泉高致》的第三层含义，也就是对人生境界的要求。尽管郭熙《林泉高致》主要是对画家而发，但这第三层含义，完全可以从画家扩展到欣赏者。如果说平远是最具有艺术精神、最符合庄子艺术哲学的，那就是说高、深、平三种远对应了人生的三种不同精神境界。具有什么样的精神境界，就能看到什么样的山水，也就能看到山水画的相应的境界。

最后，郭熙认为有两种山水，一种是“可行可望”的，一种是“可居可游”的。从字面上看，前者要比后者“远”，但郭熙却认为前者不如后者，这是何故？这里可以借用陶渊明的诗来加以说明，“心远地自偏”。因此关键并不在于身在何处，而是心在何处，如果有林泉之心，有处江湖之远之心，那即使居庙堂之高也无妨。

作者简历

郭熙（约1000—约1090年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人，北宋画家、绘画理论家。布衣出身，早年信奉道教，游于方外，以山水画闻名。起初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进。熙宁元年（1068年），奉召入画院，成为宫廷画院重要成员，深受神宗恩宠。神宗曾把秘阁所藏名画令其品评，郭熙由此得以遍览名画，兼收并蓄，终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠。与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。

郭熙早年的风格较为工巧，晚年转为雄壮，境界十分雄阔而又灵动。有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等传世。郭熙还精于画论，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，并提出了“高远、深远、平远”的山水画“三远”构图法。郭熙死后，其子郭思将其画论纂集为《林泉高致集》。

精彩片段

君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，晃漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山之本意也。不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！

画山水有体：铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体：以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。

山水，大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。

世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。

学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。

山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹。明瞭者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。

延伸阅读

噫！先子少从道家之学，吐故纳新，本游方外，家世无画学，盖天性得之，遂游艺于此成名。

——（宋）郭思：《林泉高致序》

玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。

离离短幅开平远，漠漠疏林寄秋晚。恰似江南送客时，中流回头望云騋。

伊川佚老鬓如霜，卧看秋山思洛阳。为君纸尾作行草，炯如嵩洛浮秋光。

我从公游如一日，不觉青山映黄发。为画龙门八节滩，待向伊川买泉石。

——（宋）苏轼：《郭熙画秋山平远》

乱山无尽水无边，田舍渔家共一川。行遍江南识天巧，临窗开卷两茫然。

断云斜日不胜秋，付与骚人满目愁。父老如今亦才思，一蓑风雨钓槎头。

——（宋）苏辙：《次韵子瞻郭熙平远二绝》

一切艺术的表现，都应当是由艺术家的精神中涌现而出；所以能“自然布列于心中”，然后能“不觉见之于笔下”。此一创造的过程，是由庄子所再三提出，而由郭熙在实践中得到与他相冥合的证明。他只引庄子画史解衣磅礴的故事，是因为他对庄子不曾作过进一层的研究，而画史的故事，与梓庆的故事，在精神上是完全相通的。

——徐复观：《中国艺术精神》

郭熙，河阳人，学李成，善得烟云出没，峰峦显隐之态。尝论画山曰“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如伏，冬山惨淡而如睡”。观其议论，可知其画也。

——（元）汤篨：《画鉴》

中国画以二度空间区别于西方绘画的三度空间，其透视问题在人物画中尚不显得突出，而在巨幅山水画中就明显暴露出来了。郭熙的“三远”乃至“三大”说实际是解决二度空间透视缺陷的努力，为中国画在平面透视中增加景深感，获得立体感，唤起“象外之象”的无穷想象提供了有效方法。

——祁志祥：《中国美学通史》第二卷