（一）时尚中心地位的确立
1931年2月，时尚先驱们举办了首次时尚集团聚会，以此作为推动力，来促进妇女在时尚产业的事业。1938年，Vogue Americana的创刊震动了当时的时尚界，而服装学院的创建为时尚与艺术架起了沟通桥梁。20世纪40年代初，时尚集团已经变为国际时尚集团，并把关注点聚焦到美国设计师上。1942年，《纽约客》、《纽约时报》等都开始对半年一次的时装盛典进行报道，起到推动美国风尚的作用。在这一时期，时尚评论会开办了时装周。
第二次世界大战的爆发，有效地推动纽约向时尚中心的地位迈进。1940年7月，纳粹对巴黎的攻占切断了纽约与巴黎的联系，使得纽约的买家和媒体把目光投向其他地方来寻找新的时尚灵感和服饰潮流。战争在美国设计界催生出一种爱国情绪，让时尚工业更加青睐本土设计师。不同因素的影响提升了纽约在时尚业的魅力，再加上纽约已经建立起来的产业体系，使纽约变得势不可当，而二战后的巴黎却再也未能重拾时尚界的桂冠。
（二）艺术作品经营网络的建立
二战后，纽约艺术制造业之所以能在世界范围内迅猛发展，源于几个因素的作用。首先，几个最重要的正规艺术机构建立了：1929年现代艺术博物馆，1931年惠特尼博物馆，1937年古根海姆博物馆。其中惠特尼博物馆设立了每两年一次的奖项，专门颁发给未曾扬名但前途无量的美国艺术家。
其次，“工程振兴局”为“艺术家项目”提供了创作公共艺术和壁画的机会，当时一共雇用了5000多位艺术家来完成这个项目，而其中近半数都来自纽约。这个项目帮助艺术家们奠定了事业和声望，并构建出一套艺术领域的网络。事实上，这项由美国政府支持的项目最早建立起来的网络架构，时至今日，仍然被艺术家团体广为使用。他们要在这样的构架中寻找工作、传播有关自己作品的信息、了解新兴艺术家以及进行互动。工程振兴局为纽约文化创意产业及与其相关的社会与经济网络留下了重要的遗产。
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