纽约艺术与文化的蓬勃发展（第二次世界大战至世纪年代）

（一）摆脱欧洲影响的纽约学派

在此期间，由于欧洲遭受着纳粹的蹂躏，纽约的设计师与艺术家便将目光从巴黎转向了自己的创意工作。战争也促使一些著名的欧洲艺术家移民到美国，被称为纽约学派积极地将自己与欧洲区分开，并将欧洲的影响力彻底从美国艺术形式中剔除了出去。

纽约艺术的繁荣，部分原因是重要画廊的集中与涌入，人们将目光从现代艺术博物馆转身了汉斯·霍夫曼学院、杉木吧、山雀画廊以及艺术家俱乐部，它们都位于曼哈顿第八街与第十街之间，彼此仅隔几个街区的距离，创造了一个聚集性的非正式交流环境；它们有一种魅力与魔力能让灵感钻出来、冒出来，艺术家们乐于在此说出自己灵光一闪的灵慧想法，智慧的气流呼啸而过，纽约的“空气中都是创意”。而正式的艺术博物馆则是向艺术家传达重要信息的政治机构。

（二）不同艺术形式相互融合

二战之后，纽约这杯“鸡尾酒”中又掺入了“垮掉的一代”的文化，它对纽约的文学复苏也起到了很重要的作用。纽约文学界的繁荣景象获得了全世界的瞩目。

20世纪40~60年代，纽约的音乐界在“垮掉的一代”的影响下逐渐成为爵士乐的中心，涌入了很多著名的爵士音乐家。与此同时，乡村音乐于20世纪40年代集中兴起，这些后期的文化集群也出现在格林尼治村，在那里，人们也花时间泡在咖啡馆和俱乐部。这种艺术家和音乐家们共享空间、联合创作、共享社交生活的趋势，也同样是当今文化创意产业的标志。

（三）时尚产业地位日益提高

时尚还没有正式进入这种混搭风格的组合中，它仍在逐步摆脱传统波希米亚理念和创意产业的影响。1944年成立的美国流行学院，成为最杰出的时尚设计学院。到了20世纪50年代，于1927年创立的为零售商进行时尚资讯报道的《托比报道》开始留出越来越多的片面，报道有关纽约女士时尚的内容。当制造业转出纽约时，时尚设计则仍留在纽约，特别是市中心的服装区，“美国设计师”成为广为人知、受人尊敬的词语，纽约在国际时尚星座群里的地位也已经树立。

大量的设计师和他们相互之间形成的关系，使纽约获得了超过巴黎的国际地位，纽约的设计师开始为自己打广告。到20世纪60年代，纽约的设计师开始经营自己的品牌，并且成就了自己在文化商品化大潮中先锋设计师和时尚名流的地位。

（四）基金会赞助非营利性文化

二战结束以后，美国进入快速发展期，劳动力价格猛涨，属于劳动密集型的商业艺术成本也迅速上涨；与此同时，大学扩招，艺术教育尤甚，大批学了艺术的年轻人不喜欢也找不到商业艺术的工作。他们在传统的百老汇商业剧场以外搞起了“外百老汇”（off-Broadway）、“外外百老汇”（off-off-Broadway）等小型艺术团体，成本虽比百老汇低得多，却是基本上收不回成本的非营利性事业，需要大量不求回报的财力支持。此时，第一代美国企业家创办的大基金会，如福特基金会、洛克菲勒基金会、卡内基基金会等开始赞助文化，如福特基金会在1956~ 1964年间共捐了1230万美元给各地的17个非营利性剧团，四分之一以上给了纽约的4个剧团，其他城市各只有一个。有了基金会的赞助，哪怕百老汇的商业剧场从最高纪录的80多个降到30多个，总体上纽约的戏剧演出还是增加了。尽管不断有人预告戏剧的衰亡，但世界戏剧之都纽约的戏剧其实比以前更加发达。