文化创意产品的商品化（世纪年代至今）

（一）文化创意产品日益商品化

从20世纪70年中期起贯穿80年代中期，创造力形成蓬勃发展之势，并在80年代中期达到了顶峰。纽约成为世界时尚、音乐、艺术、设计的中心。艺术家们不再仅仅是为了朋友创作，也不再居住在没有电梯的廉价公寓里，更不再单纯是为了艺术而创作。他们来到纽约，在全球市场推销自己的创造力。

20世纪80年中期，标志着日渐盛行的文化商品化开始了，街景、创造力以及不同艺术形式的结合，不再仅仅作为有限的文化产品而繁荣发展，它有潜在的经济价值和世界需求。虽然文化和资本主义一起紧密相关——从古典音乐的销售到电影排名——两者的融合前所未见，并且变得更快、更极端、更宽泛。

（二）文化创意产品日益多样化

大量的传播使嘻哈和涂鸦等坚韧的亚文化日益走入主流文化，涂鸦画手们从警察的围追堵截中羽化为涂鸦大师，一度只能在街区表演的嘻哈歌手变成了嘻哈演唱家。

到20世纪80年代中期，涂鸦已日渐成为赚钱手段，涂鸦创始人成为当代先锋时尚艺术和设计类产品的主导人。李·奎诺斯以主流涂鸦艺术家的身份进军艺术圈，并有所成就，之后又推动涂鸦成为世界艺术画廊的主流艺术形式。他为阿迪达斯设计的“超级巨星”运动鞋，在eBay网站售价数千美元，并成为帆布鞋爱好者最喜爱的收藏品。2001年，时尚设计师和艺术家史蒂芬·斯普鲁斯为LV设计了一款价值数百美元的色彩涂鸦包，在全世界的时装店和商场卖至脱销。

嘻哈音乐起源于纽约，曾经只是街区文化。随着音乐电视说唱《Yo! MTV说唱》的建立、周六晚间直播的表演、嘻哈唱片的出现以及日益增加的说唱人，嘻哈已经在世界范围内声名大噪。嘻哈有巨大的商业力量，例如说唱巨星“吹牛老爹”和歌手詹妮弗·洛佩兹，利用其知名度建立了服装帝国。嘻哈还可以使全世界的孩子有机会改变自己的形象，例如2012年伦敦奥运会开幕式上的嘻哈歌手Dizzee Rascal，年少时候绝对是个标准的不良少年，偷汽车、抢劫批萨快递员这些事都干过，后来被音乐老师引导去学习音乐制作，他自伦敦东区崛起，从少数音乐人赞赏的地下嘻哈歌手，摇身一变为国际巨星。

文化产品，如唱片、嘻哈服装公司、价值上百美元的当代艺术品、高昂的舞厅入场费等，带来的日益增加的经济效益表明，艺术家们已经深知将自己的象征资本转化为金钱的积极性；另一方面，一些人也无可避免地被排挤掉了，纽约也不会再为这样的群众提供自由的、开放的创造力。高涨的房租将艺术家们从曼哈顿赶到了布鲁克林和昆斯区。

（三）百老汇重获新生

随着经济的萧条，百老汇曾在20世纪60年代陷入低谷，许多剧院倒闭，色情场所和犯罪活动长驱直入，到了80年代，游客和纽约市民都不敢再踏足时代广场。

纽约新政府上台后，意识到“一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展”。于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪，清理色情场所，让人们恢复安全感。此外，政府收购了7家剧院，建立了“时代广场联盟”的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。从1991年至1992年，百老汇有7159场演出，获得740万美元票房。时隔15年，2006年至2007年的演出达到11923场，票房收入达1230万美元，增幅近60%。2007年和2008年，百老汇的收入分别是9.39亿美元和9.37亿美元，而其所带动的整体经济效益每年达40多亿美元。

百老汇对纽约的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，百老汇为纽约人提供了4400个全职工作机会，14000人的工作和演出与百老汇直接相关，而其他辅助产业的工作岗位有3万多个。