巴黎文化产业现状及特色

（一）法国及巴黎文化产业现状概述

法国是全球最重视文化战略的国家之一，而巴黎更是世界的艺术长廊，多年来一直是艺术家向往的圣地。

当前，法国文化产业发展的一个重要特点是：产品的地方性、文化遗产继承传播性非常明显，如传统的香水行业、工艺品制造行业、旅游业及创意性极强的设计行业，在法国经济发展中逐渐突出。

巴黎的文化产业覆盖面广、涉及行业众多。除了“视觉艺术，表演艺术，出版、印刷，视听艺术，网络服务”之外，富含创意的传统奢侈品行业所涉及的传统工艺领域，如：高级成衣、香水、皮革、葡萄酒、餐饮，旅游也是巴黎文化产业的重要内容。

（二）巴黎文化产业的空间分布及特征

自20世纪60年代以来，随着新兴国家的兴起及冲击，法国也出现了工业非中心化及工业郊区化的过程。在大巴黎这一过程表现为众多生产性部门离开小巴黎向巴黎郊区转移，在巴黎郊区先后兴起了5个工业新城。从1954年以来，大约有20万个职位在城市被削减，在巴黎之外产生了60万个职位。其中一半是来自80个大企业，其中的四分之一是来自10个大企业。1961~1962年，工业非中心化进程达到顶峰。

而与此同时，文化艺术部门、商业消费型部门却又向小巴黎集中。自20世纪60年代工业郊区化以来，传统工艺领域的众多行业在小巴黎获得了广阔的发展空间。据统计，1860年，在传统工艺领域就业人数就已达25748人。当今，虽然受到来自新兴国家的巨大竞争压力，但其在某些领域仍然保持巨大的优势地位，如高级成衣、皮革、出版、家具、香水、化妆品等。在传统的小巴黎中心区，香水、成衣等传统领域仍是主要的经济部门。

以成衣、皮革行业为例，巴黎大区就业人口为26715人（2000年），其中小巴黎为17906人，优势非常明显。除了这些传统工艺行业之外，印刷、出版业也同样在小巴黎表现出极强优势。2000年，小巴黎出版业就业人数达41318人，企业2829家，占整个大巴黎比例达到51.1%。

由此可见，巴黎文化产业的发展是一个传统与现代结合的过程，传统的文化基因深深地烙在现代城市经济的印迹中。

（三）欧盟文化产业的政策

为了给文化产业的发展创造良好的政策环境，各个国家和区域组织纷纷采取措施，调整文化产业政策，应对文化产业新趋势带来的挑战。在这种背景下，欧洲国家也纷纷以欧盟为平台，召开一系列文化会议，制定多项发展文化产业的政策。

作为除美国之外经济最发达、文化产业发展最快的地区，欧盟的文化产业是欧洲各国税收的重要来源，为欧洲各国提供了大约700万个工作岗位。欧盟及其成员国有着一套完整和成熟的文化管理模式和产业政策，文化就业统计体系也相对统一和完整。欧盟文化政策的主旨是：在推动整个欧洲一体化的进程中保护和支持欧洲文化的多样性，具体到文化产业政策则包括两个方面：第一，致力于文化产业内部各领域的发展和创新。欧盟期望文化产业能够发挥其作为特色产业的特殊优势，在欧盟各国独有的文化资源的基础上，优化文化产业的结构，使文化产业起到提高欧盟成员国整体形象和国际竞争力的目的。第二，努力开发其他经济部门的文化资源，发挥文化产业与其他产业的联合作用，起到使其成员国的其他产业在国际上保持竞争力的作用。为了实现上述双重目标，欧盟每年要为与文化相关的项目提供1亿欧元的资金，并制订了一系列规划，启动了一系列项目。

从2000年开始，欧盟的旗舰项目“文化2000”正式启动，计划至2006年结束。这一项目主要包括5个方面的内容：致力于欧洲文化领域的建设；促进艺术和文学的创新；提高对欧洲历史和文化的认知；提升欧洲文化遗产和文化收藏的价值；鼓励不同文化之间的对话和社会平等。这个项目每年都会选出代表当年的文化主题，开展一系列活动，并给予资金上的支持。例如，2002年的主题是“视觉艺术”，2003年的主题是“表演艺术”，2004年的主题则是“文化遗产”。项目总预算为2.36亿欧元，目前，欧洲委员会已经建议在2007~2013年继续这一项目，并准备追加预算4.08亿欧元。

语言能力的提高是欧盟文化政策关注的另一个重点。欧盟鼓励和支持语言的多样性，并把语言的多样性看做是欧盟文化和民主的基石。欧盟认为，语言不仅可以为我们了解其他文化打开大门，而且可以使我们在与其他文化的交往中受益。

因此，欧盟的长期目标是鼓励人们在自己的母语之外还要学会两门以上的外语。2004年，欧盟的官方语言从11种增加到20种，并且，欧盟允许并鼓励其成员国在欧洲议会上使用本国语言作正式发言。

欧盟的“媒介计划”总预算超过“文化2000”，具体包括：（1）建立跨国协作以支持欧洲的视听产业；（2）为专业人员提供培训，为视听部门的小企业提供资金和技术支持；（3）推动语言和文化上的多元化；（4）制订电影和视听产品的传播和发行计划，为欧洲自己的媒介产业的发展提供政策支持。

（四）巴黎文化产业的政策

法国在2011年9月公布了2012年的文化预算，其总额为106.2亿美元，在2011年的基础上增加了0.9%，占国家总预算的0.76%。法国2012年的文化事业经费（不包括人员薪酬）共计30.1亿美元，比2011年增长了2.9%；人员薪酬9.24亿美元，比2011年增长1.6%；用于出版发行、文化产业和新闻媒体的经费为66亿美元，与2011年基本持平。文化研究项目经费为2.55亿美元。同时，地方政府的文化经费达到11.68亿美元，比2011增长了0.6%。政府还将拨专款7750万美元，用于海外文化事业的发展。其中，专项资金17.9亿美元，用于文化遗产的保护和利用；在支持艺术创作上，预算提高6.3%，达到11亿美元；在高等艺术教育上，预算提高4.3%，达到3.24亿美元；用于公共阅读上的经费增加了4%，达到3.77亿美元；出版业得到文化部与经济部联合拨款7.79亿美元；从2012年开始，采用1.79亿美元专用于数字影院的建设。在欧债危机影响下，仍然增加支出，可以看到法国对于文化产业的战略定位。

巴黎文化创意产业的发展壮大，与政府导向、协会管理、企业运作有密切的关联，政府管理和产业政策是巴黎时尚产业能够很好发展所不可缺少的支持条件。法国财经就业部企业总署负责规划法国工业发展策略，其中消费品处下设立负责纺织品、服饰及皮件（THC）工业发展科，规划发展相关产业策略。和很多国家的政府支持国际品牌在本地发展不同，法国政府非常注重扶持中小企业以及家庭企业的发展，意在改变它们原有的传统经营模式，创造更多的利润。法国国际企业发展局就是政府用来帮助中小企业走出国门、发展国际贸易的机构。

以“法国奢侈品行业协会”为例，其目标就是：“把决策者、大众、年轻人、未来的创意者、未来的消费者组织起来，以活力无限的方式和创意、革新把参与这个协会的品牌在法国和全世界提升其价值，同时提升法国的艺术及促进其国际化。”由此可见，对法国文化艺术的创意、创新、生产、传播是其发展的重要目的。从这点来看，其与文化产业“内容的创造、生产和商业化”的标准不谋而合。从其会员行业分布来看，主要有时装与成衣、青铜、银器、皮草、水晶器皿、出版，装饰、瓷器、旅馆、餐饮、香水、葡萄酒10个行业。同时，“法国奢侈品行业协会”对这10个行业的各个品牌的标准也依据：“品质、艺术、本土性、传统”这4个方面。

（五）典型企业

1.路易·威登

巴黎文化创意产业最有代表性的就是其时装。号称世界花都的巴黎，有着高级定制的荣耀，有着众多奢侈品牌的聚集地。世界第一大奢侈品集团的LVMH集团的路易·威登品牌无疑是其中的翘楚。在巴黎的香榭丽舍大街上，屹立着有着150多年历史的路易·威登总部。

路易·威登（Louis Vuitton），他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店，革命性地设计了第一个LOUIS VUITTON平顶皮衣箱，创造了LV（路易·威登）图案的第一代。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今，路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV之所以能一直屹立于国际时尚行业顶端地位，傲居奢侈品牌之列，在于其自身独特的品牌DNA。路易·威登相信传统的文化创意为未来发展之本，以其卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。

首先，LV高度尊重和珍视自己的品牌。品牌不仅以其创始人LOUIS VUITTON（路易·威登）的名字命名，也继承了他追求品质、精益求精的态度。从LV的第二代传人乔治·威登开始，LV的后继者都不断地为品牌增加新的内涵。LV第二代族人为品牌添加了国际视野和触觉。第三代卡斯顿·威登又为LV带来了热爱艺术、注重创意和创新的特色。至今，已有6代LV家族的后人为LV品牌工作过。同时，不仅是LV家族的后人，连每一位进入到LV家族的设计师和其他工作人员也都必须了解LV的品牌历史，并在工作和品牌运作中将这种独特的LV文化发扬光大。

LV 的另一个成功秘诀，就是力求为尊贵的顾客营造一种“家庭”的感觉。你能想象LV可以为客户提供永久的保养服务吗？LV品牌的产品可以由祖母传给妈妈，妈妈再传给女儿，可以代代相传，无论什么时候你把LV的产品拿来修理养护，LV专卖店都是责无旁贷地尽心尽力予以帮助。让一家三代能持续地拥有一个品牌的产品，这对于一个品牌生命力的延续意义非常重大。

路易·威登的防水、耐火传说，真实程度难以追究，但它不用皮革或其他普通皮料，而是采用一种油画用、名为Canvas的帆布物料，外加一层防水的PVC，的确让它的皮包历久弥新，不易磨损。除了“耐用”之外，有150年历史的路易·威登，一开始就专攻皇室及贵族市场，也是令这个名牌屹立不倒的原因。

过去只讲经典不谈潮流的路易·威登，近年来终于一改作风。1996年，为庆祝Monogram系列一百周年纪念，邀请7位时尚设计师设计限量款式，在全球掀起疯狂的收集热潮，让路易·威登体会到潮流也有伟大之处。1998年，路易·威登破天荒地找了美国设计师MarcJacobs加盟，设计Vernis系列，甚至接着开发了过去从未有过的服装系列。除了皮箱、皮件和时装外，求新求变的百年老店路易·威登也将脚步跨入其他时尚领域。Marc来自美国，但他却深深为服装的历史、文化、根基和经典精神所着迷。Marc的设计理念以实用为主，他认为，时装要能够让人穿出门才是最实际的，注重设计细节，糅合个人的独特眼光，衍生出出众的女性魅力风格。经典的行李箱、鲜艳创新的提包，路易·威登的高贵精神和品质不变，但在Marc的巧妙装扮下却为路易·威登换上了新的表情，更贴近大众的生活。

日本的艺术家村上隆（Takashi Myrakami）以他的卡通世界颠覆了路易·威登，也颠覆了整个世界。路易·威登的字母组合图案遇上变化多端的奇幻色彩，扭转了人们的视觉印象。顿时间，村上隆的大笑花朵和招牌眼睛幻化成各种形式出现在路易·威登的商品上。西方经典品牌遇上东方天马行空的艺术家，这场时尚与艺术的联姻获得了空前的成功。对村上隆相当着迷的Marc Jacobs表示，他最欣赏的是村上隆欢乐作品底下的黑暗面，同时具有光明和黑暗才是真实人生，也是Marc Jacobs要带领路易·威登前进的方向。

2.巴黎春天百货

在巴黎中心位置，距离卢浮宫博物馆、卡尼尔歌剧院、香榭丽舍大街步行仅几分钟之遥，就是著名的“巴黎春天百货”，它创立于1865年，是一家专营奢侈品牌产品的百货公司。

巴黎春天百货是法国历史和文化不可或缺的坐标之一，超过了一般意义上的购物场所，它是一座历史建筑，此外还能带给您意外之喜：站在巴黎春天百货大楼的九楼家居装饰部，整个巴黎都在您的脚下！一幅巴黎全景图呈现在眼前：放眼望去，从歌剧院到玛德莱娜教堂，从埃菲尔铁塔到蒙马特高地，一览无余，尽收眼底。

在巴黎春天百货，各大奢侈品牌竞相争艳，琳琅满目，无论是经典怀旧风格的拥趸，抑或前卫时尚潮流之追随者，均可在此找到自己梦寐以求的时尚精品。精心设计的橱窗展示出不可抗拒的诱惑：奢华腕表、皮具、高级珠宝、美容产品、时尚服饰，等等。

巴黎春天百货主要分为三大部分：奢侈和时尚品牌部；男士世界，男士奢华配饰；家居和美容产品部。

一个专为奢侈品牌而设的专属世界，一个充满梦想，由奢华腕表、皮具、高级珠宝、奢华配饰组成的时尚殿堂。巴黎春天百货营造的奢华世界，是巴黎花都的当代象征，代表巴黎人所崇尚的生活艺术，散发出迷人的魅惑。在巴黎春天百货您可以发现：卡地亚、香奈儿、古琦（GUCCI）、欧米茄、路易·威登、普拉达、迪奥、积家、劳力士、肖邦等顶级品牌。

（六）典型产品——巴黎时装周

巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年。17世纪开始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石——这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。

如今的巴黎时装周每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。

巴黎时装周，向来是全球四大时装周的压轴，其知名度、历史地位远远高于米兰、纽约、伦敦时装周。20世纪初的意大利流行着这么一句话：“意大利女人若要达到高贵的巅峰，就必须翻过阿尔卑斯山（法国），或越过大西洋（美国）。”意大利人频频向巴黎的时装公司购买设计版权，剪去繁复奢华的细节后，减价出售。而意大利设计师更是以注明“此款服装的灵感取自巴黎时装”为豪。尽管早在1950年米兰便已将Emilio Pucci打造成意大利第一位拥有全球影响的时装大师，但直到Giorgio Armani、Versace、Prada和Dolce & Gabbanna这一批设计师在全球范围内创立出“意大利风潮”后，米兰才真正获得了能与巴黎相提并论的时尚地位——而为达到这一目标，米兰足足耗费了30年的时光。

凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅（CarrouselduLouvre）和杜乐丽花园（JardindesTu ileries）被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。

巴黎时装周最大的特色是开放与融合，可以接纳世界各地优秀设计师的创意。相反，在米兰和伦敦的时装周相当保守，他们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈；而纽约时装周商业氛围又太过浓重。只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。

胸襟宽广且一呼百应的法国时装协会，并没有要求三宅一生、Commedes Garcons和山本耀司（YohjiYamamoto）这些风格独特的日本设计师为推广“法国风格”而努力，也没有把他们变成高度商业化的另一个Ralph Lauren。协会甚至帮助Commedes Garcons获得了1亿美元的年销售额。

在这种背景下，Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen、Hussein Chalayan这些绝顶天才的英国人纷纷东渡，“安特卫普六君子”也在此地获得成功。比较典型的反例当属Helmut Lang——这个奥地利极简主义教父在巴黎发迹。在Helmut Lang被Prada收购后，他就告别巴黎，在米兰与纽约四处碰壁，水土不服得很，最后惨遭灭门。

历时97年的巴黎时装周大概从未想过，原本的“小型时装商品推介会”竟会演变成今天的模样。一场时装秀，早就远远脱离了商品交易的范畴，而成为一场融合了娱乐、戏剧和行为表演艺术的舞台作品。

一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、化妆品、佩饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量，才是这场短短20分钟秀的真正任务——它正为崇拜者营造一个时尚梦。纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色，只有巴黎——展示梦想。