（一）由传统画笔到3D画笔
在我们的印象里，只要提及绘画，我们可能最先想到的是用画笔和颜料来进行绘画的创作：毛笔、排笔，水彩、水粉等这些传统的绘画工具，在我们小时候的美术课上就经常使用，我们对此习以为常。在新媒体发展的时代，传统的绘画工具在计算机上发生了新的变革，不同的画笔符号将传统绘画的画笔功能发挥得淋漓尽致。可以这么说，新媒体时代，新媒体技术对绘画艺术的创新首先就是绘画工具的创新。
人们发明了3D的画笔，虽然绘画工具依然是画笔，可是这些画笔显然加入了高科技的含量。我们身处3D时代，绘画工具也跟着进行了改进，存在了数千年的笔和纸一直停留在2D时代，可是Posca 3D彩笔的出现改变了这一现状。这套只有八种颜色的彩色笔采用了独特配方的颜料，透过专用的3D眼镜，颜色会在纸上出现笔触深浅的变化，文字和图案因此变得立体。
但是对于绘画的巨大改变还是来自科技的参与。相比传统的绘画工具，科技含量高的计算机绘图软件更加便捷和精准地帮助了绘画作者实现想要呈现的内容。我们理解的传统工具仅仅局限于不同种类的画笔和彩色颜料，通过双手和大脑的结合劳动进行加工制作，大多数情况下，我们是靠目测和经验调节它的精确程度的，很少情况下我们会使用专业的测量工具和模板进行精确的数字化。随着计算机而出现的许多绘图工具帮助绘图作者完成了这项专业的任务，“精准”已不再是专家或者大师的专利，任何一位使用计算机绘图软件的作者都可以输入数字得到自己想要的精确绘图形状。
同时计算机的图形绘画软件又可以对图像进行任意的拉长、压扁、放大、缩小、旋转、扭曲等多种处理，只要绘画作者进行过基本的培训，就能通过这些绘图软件绘制出双手很难勾勒的理想图像。而在颜色的处理和渲染上更是方便高效快捷，同时多出了很多的选择。只要是你想要的颜色，在染色板上都可以找到，与传统的绘画相比，更是省去了手工颜料调色带来的众多麻烦。一些特技的快捷应用更是为作品锦上添花。比如一幅简单的素描绘画作品，在传统的绘画时代，光线的明暗交替很难把握，而且素描的每一个线条的粗细间距也是比较难把握的，需要靠多年扎实的基本功累积才可以完成一幅优质的素描绘画作品；可是在计算机绘图软件的帮助下，一般人想要完成一幅复杂的素描作品也是可行的，只要熟练地使用绘图工具，适当地运用特技效果，加上简单的美术基本常识就可以独自完成，而且修改也是相当的便利，可以根据自己的不断想象和变化进行不同的尝试。
（二）计算机图像技术
1．二维软件技术
二维图形编辑器或者说绘图程序是应用程序级的软件，用于图像、流程图、插图等的创建，它采用二维图形体素的直接操纵实现（通过鼠标、绘图版，或者类似的设备）。这些编辑器一般提供二维几何体素以及数字图像；有些甚至支持过程化模型。插图通常内部表示为分层模型，经常会有一个等级结构以方便编辑。这些编辑器通常输出图形文件，其中层和体素分别以其原始形式保存。MacDraw是于1984年在麦金塔系列计算机上创建的，它是这类程序的一个早期的例子；现代的例子有商用产品Adobe Illustrator和CorelDraw，以及免费编辑器xfig。也有很多二维图形编辑器专用于特定的制图，例如电气、电子和大规模集成电路线路图、地形图、计算机字体等。
（1）绘画工具——Adobe Photoshop
Adobe Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，也是现在大家最为熟悉的一款可以经常用于绘画和修改图片的软件，它强大的功能和相对简单的操作一直是许多绘图爱好者和平面设计人员的首选软件之一。
Adobe Photoshop从1988年10月面世以来，一直不断地进行着更新，在依托计算机的迅速发展下，这款软件的实用性也一直在不断地增强，它被广泛地应用于各个和绘画制作有关的领域之中，平面海报广告的设计、图标的制作、绘图插画的制作、原有图片的修复、视觉创意的开拓、网页的制作等各个与绘画相关联的领域之中，极大地方便了与绘画相关的从业人员的创作。例如，我们所熟知的许多大片的海报就是专业绘图人员熟练运用Photoshop所制作出来的，《变形金刚3》的海报制作过程被编辑成将近12分钟的视频在网上流传，在原有的一幅图片上，运用Photoshop软件，将许多需要的、虚拟的、绘画完成的人物或者景致镶嵌进去，不露痕迹。这相比较于传统的绘画制作，不仅仅是方便快捷，而且做好的宣传海报虚实相交，效果更加逼真，这也是新媒体对绘画工具创新的最好证明之一。
（2）绘画工具——Painter
Painter是一款专业的绘画软件，它拥有全面和逼真的仿自然画笔，一直是专业从业人员的首选。在国内，它的知名度不如Photoshop软件，并不是因为它不够好用，相反的是因为它的操作适合有美术功底的从业人员所使用。Painter来自Fractal Design公司，在它刚面世的时候，便为业界所推崇，被大家公认为最具创造性的绘图软件。它与一般图形处理软件相比有着显著的不同，它完全模拟了现实中作画的自然绘图工具和纸张的效果，并提供了电脑作画的特有工具，为艺术家的创作提供了极大的自由空间，使得在电脑上作画就如同在纸上一样简单明了。无论是水墨画、油画、水彩画，还是铅笔画、蜡笔画都能轻易绘出。
（3）绘画工具——Sketchpad
在这里有一个具有里程碑式的计算机程序——Sketchpad（画板），因为它的出现，不仅改变了作画的工具，更是出现了绘图中新的交互方式。Sketchpad有着革命性的含义，它改变了人们与电脑交互的方式，被看作是现代电脑辅助图形设计程序的祖先，并通常被认为是计算机图形发展历史上的重大突破之一。Sketchpad的工作原理简单说来是这样的：光笔在计算机屏幕表面上移动时，通过一个光栅系统（grid system）测量笔在水平和垂直两个方向上的运动，从而在屏幕上重建由光笔移动所生成的线条。一旦出现在屏幕上，线条就可以被任意处理和操纵，包括拉长、缩短、旋转任一角度等，还可以互相连接起来表示任何物体，物体也可以旋转任意角度以显示其任意方位的形态。Sketchpad中的许多创意是革命性的，它的影响一直延续到今天。这为许多后来注入科技含量的绘画艺术作品奠定了基础。
（4）绘画工具——输入输出毛笔
对于绘画作者们来说，许多全新的绘图工具带给了他们与传统作画工具完全不一样的感受，更加直观更加方便。日本艺术家发明的“输入输出毛笔”荣获2005年度美国社会工业设计（IDSA）的金奖。这个作品将世界看作是一个调色板，输入输出毛笔是一个全新的绘图工具，能通过拾取一些颜色、纹理和运动来进行绘画。输入输出毛笔看起来像是一个普通的刷子，但其实它的内部装置着一个感光的微型照相机和一个触摸感应器。在画布之外，这个毛笔可以拾取颜色、纹理以及在刷子前面所掠过的动态。之后，作者就可以在画布上用这种刚拾取的特殊的“颜料”进行绘画了。
这个作品显然更适合孩子们使用。在现今市场上有很多专门为孩子设计的绘图工具，这些工具确实能让孩子们画得干干净净，然而在一定程度上只能选取软件里预设的数字调色板来进行绘画；而输入输出毛笔的妙处在于它可以任由孩子选择自己想要的“颜料”。他们可以从自己身边和生活里选取任意想要的纹理和颜色、运动来绘制属于自己独特的作品，而这些作品也许才能更好地表现孩子们的想法和创作意图。输入输出毛笔的使用使孩子们看到了更加有吸引力的绘画工具，使他们不仅只是对绘画艺术作品进行探索，也是对创作艺术品的工具的进一步探索。在这里代替画布的是一个大尺度的背投影的触摸屏，这种对绘画工具的巨大改变也改变着传统的绘画手法。
2．三维软件技术
从一个仅仅在画布及画纸上所表示的造型语言，到现在以3D软件为例的真实性画面，这是绘画造型语言在数字媒体艺术中的一个巨大突破。3D的迅速发展应该是新媒体技术不断推动绘画艺术发展的成果之一，也让传统的绘画表现形式发生了改变。这种绘画的展现形式所带来的视觉冲击力更加强烈，3D绘画需要借助于计算机的运用和复杂的计算，通过计算确定视错觉位置，然后再进行绘画。在网络上我们可以看到许多传统绘画结合计算机辅助画出来的3D效果图，这些图案逼真到让人会产生错觉。传统意义上我们将3D画分为3D地画、3D壁画、3D墙地画、光学3D画。近几年流行的3D街头地画吸引了很多人，也引起了很大的轰动，这些绘画直接选择地面作为载体，利用平面透视的原理，将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，制造出视觉上的虚拟立体效果，让看到画作的人有一种身临其境的感觉，一些优秀的艺术作品甚至达到了以假乱真的艺术效果。例如丹麦艺术家Julian Beever的许多画作使人震惊，许多人看到后难辨真假。
3D动画是在以3D绘画为基础上的新发展，新媒体技术的融入，使动画的画面呈现逼真的立体效果。在这次技术飞跃之中，光线追踪的运用才使平面的效果顺利地转化成立体逼真的3D效果。光线跟踪（ray tracing）又称为光迹追踪或光线追迹，是一个在二维（2D）屏幕上呈现三维（3D）图像的方法。光线追踪是跟踪从眼睛发出的光线而不是光源发出的光线，通过这样一项技术，就可以生成被编排好的场景的数学模型。在光线跟踪中，每一个光线的路径由多重直线组成，几乎总是包含从原点到场景的反射、折射和阴影效应。在动画中，每一束光线的直线部分的位置和方向总是在不断变化，因此每一条光线都要用一个数学方程式来表示，定义光线的空间路径为时间的函数。根据光线在到达屏幕前经过的场景中目标的色素或颜色来分配给每一束光线一种颜色。所以这些复杂的计算和光线追踪由计算机配合完成，使用光线追踪技术的运算量异常庞大，所以计算机的加入会帮助动画3D效果相对容易地实现。
（三）新媒体为视像的传播开拓渠道
1．新媒体技术下的视像新创造——沙画艺术
近几年沙画艺术走入大家的视野，受到了大家的关注。其实沙画也是在进入21世纪后，在新媒体技术的发展推动下兴起的一种绘画与舞台艺术相结合的绘画表演形式。这种绘画艺术的表现形式不仅改变了绘画的材料，更是将绘画与声像结合，运用流动的画面诠释绘画。它的作画原料不再是彩色的颜料，而是运用专门的沙子进行作画，艺术家在特制灯光的沙画台上捧一掬细沙，用一双妙手，绘出美丽动人的画面，使美术这种静态艺术变成动态的表演呈现，使沙画更富生命力。它突破绘画的传统艺术，创意神奇、画面绝美，再配以相适应的音乐和灯光，瞬间变化莫测，惟妙惟肖。这样天衣无缝的结合表演受到了大众的喜欢。沙画可以选择各种题材创作，一般而言我们在电视或者网络上欣赏到的沙画制作都是与商业紧密结合的绘画。例如，奔驰汽车的沙画广告宣传在电视和网络上引起了很大的反响，从汽车风驰电掣的画面不断变换到最后公司logo的演变过程，创意独特、技法熟练、浑然天成，将奔驰车无声的优质性能展现得淋漓尽致。沙画这种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。而这种极具视觉冲击效果的绘画制作方式，是依托于新媒体科技的发展而不断发展的，这使传统的沙画制作达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。
2．视像艺术传播渠道的创新——由匮乏到广泛
传统的绘画时代，绘画的观赏被很多条件所限制，比如金钱、距离甚至是天气等原因，可是今天的新媒体却运用新的展览和观看方式改变了这种状况，为绘画艺术的传播打开了新的渠道，扩大了它的影响力。互联网借助于新媒体，提供了更加便利的渠道，同时为绘画的传播开辟了一片新的天地。传统的绘画传播大部分借助于绘画展览或者是专门的书籍，乃至人们之间的交流，这些局限性太多，并不能突破地域、时间、空间的阻碍。绘画展览借助展览馆或者艺术家的绘画室为场地，人们需要在特定的时间才可以进行观赏和学习，而且许多价值连城的名作不能够公之于众，人们只能靠听说或者观看赝品来满足自己。书籍的保存时间有限，而且容易破损，携带并不是很方便，造价不菲，在当时并不是所有人都能够承担。而流传速度最快的人际传播，很有可能带有主观色彩而影响了一幅好的绘画作品的传播和影响力。于是需要更快更准确更廉价的方式能够欣赏绘画作品，改革展览方式和观看方式才能极大地促进绘画艺术的传播。于是越来越便宜的新媒体器材和日益发达的互联网技术为绘画作品的展示提供了另一种可能性，普通民众可以以小型电子设备为媒介来满足自己对于绘画作品的详细了解和认知。
互联网的使用为网络美术馆提供了机会，网络上开始慢慢地出现了很多艺术画廊。“第一个真正的网络美术馆”是一个网络画廊，是莫斯科的网络艺术家奥里亚·利亚利纳制作的一个巨大的网页，一张常绿树木的图片布满了整个网页，作品集中在整个网页右边较低的部分，而11个功能菜单则分布在网页左侧的顶部，当点击左上部的感应区时，画面会由左上角向右下角，最终停在相关作品上。这样的参观方式是一种彻底的革新，为绘画这种传统的高雅艺术走向大众化开启了大门。
网上除了专门的个人网页展示绘画作品，也有很多绘画作品的网络展示，人们只需要在电脑前轻轻地点击就可以看到相关的绘画作品，不用考虑场地和时间的限制，这些作品可以一直挂在这些虚拟的场馆，极大地扩展了绘画作品的影响力。现在很多世界级的艺术殿堂也纷纷在网上有自己的虚拟博物馆，它们尝试相关技术实现异地欣赏同步化，比如人们可以不去法国的卢浮宫却一样可以在网上欣赏陈列于里面的许多传世之作。这样的传播方式不仅满足了人们对于绘画作品的欣赏欲望，也为这些大师的作品流传于世做出了贡献。
网上信息传播速度快的优势提高了绘画传播的时效性，在一个讲究效率和速度的时代，这样的快速传播无疑也是优势之一。比如2010年兴起的微博，这种以微信息为主要传播内容的传播方式，大大地提高了传播的速度，比如一幅绘画作品可以在很短的时间内被成千上万次地转载、评论，这种高速的传播手段必将为绘画作品的传播提供良好的平台。
复制粘贴功能的海量制作能力也为绘画艺术的扩大传播提供了条件。简单的复制大大地缩短了临摹一幅作品的时间，这样的简单制作帮助了许多顶级绘画作品的广泛传播，而且相关信息的链接可以马上搜索出来，一幅作品的作者、由来、作画过程、历史背景、对绘画发展的影响等，都可以进行全面的了解。
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