听象类文化艺术产业渠道创新的媒介因素

（一）多媒体化

作为仅次于视觉图像的信息传播手段，听觉化信息产品在数字化艺术中占有重要地位。多媒体这一概念在较早的时候只是让计算机发出简单的声音，这时的图像与声音就是“多媒体”，而现在的多媒体概念则正在试验把触觉、嗅觉以及味觉等信息传递形式包括进来。在新媒体时代下的音乐制作与演奏，都需要借助于多媒体化的平台。诸如演唱会就要借助声光、视觉图像等多媒体化的表现手段才能有临场感。多媒体平台化的音乐是对纯音乐形式的一种挑战，视觉媒体的介入使对欣赏者本身素质要求很高的纯音乐形式向更加多层次、平面化方向发展，音乐当中的深层含义往往借助视觉可见的辅助手段直白地表达出来。在这种多媒体的欣赏方式当中，欣赏由单纯的听众变为视听结合的综合欣赏与接受，然后在信息平台随意表达。多媒体化的发展方向带来了音乐作品的创新与全新体验。

（二）远程信息传输化

以新媒体手段实现的信息传输是推动音乐艺术及其商业化变革与发展的一个重要动力。现代音乐在互联网中的传播意味着音乐艺术可以不再以固定的物质手段，如磁带、CD等介质进行传输，只要用户拥有某些必要的电子设备，就可以在世界任何地方实时地获得他想欣赏的音乐作品。因此可以说，新媒体时代的网络化使音乐的传播彻底摆脱了物质载体的时空限制，音乐在整个网络当中存在，在所有人的身边存在。数字化网络的出现对传统音乐工业产生重大影响，例如随着MP3、APE甚至是媲美CD音质的FLAC等声音格式以网络传媒的形式出现，音乐可以直接保存和传播于网络之中，那么音乐的商业传媒公司可能只需以虚拟的形式存在于网络当中，而不必有庞大的音像制品工厂，音乐的商业化传播方式要发生巨大的变化。远程的信息化手段为新媒体技术的核心动力，实体商店的消失与新媒体各大音乐平台的崛起，正是基于这一技术之上。

（三）大众化

互联网的发展使得在世界任何角落的人们只要与网络相连就会得到最新的信息资讯，因此音乐艺术的全球化是一种必然的结果。同处在这个社会上，不同阶层、不同文化的人不论其富有程度如何，都可以享受到任何音乐作品。从音乐创作者的角度来说，专业的创作人员要受到诸如唱片公司或传播媒介的制约，他们发布自己的作品是有限制的，而与之相比来说，独立的音乐人则可以自由地在网络上发布自己的作品，从而在互联网上受到其他人的关注。实际上，这种直接面对听众的传播方式更多地去除了功利的内容，而纯粹走向了音乐自然的传播方式，音乐人和听众都把音乐的创造、传播和欣赏当作一种纯粹的艺术行为。在可能的情况下，兴趣相同的人们可以在虚拟社区中建立自己的意识形态共同体。新媒体大众化的特点激发了更多有音乐才华的人去创作音乐作品，并在自媒体的平台上自由传播。

（四）多元化

数字化的手段不但给人提供了非常快捷有效的获取信息的手段，而且更给每一个人提供了最大可能的展示自己才能的机会，在这个虚拟的数字社会当中，提供表象化刺激的技术手段逐渐变得很完备。对于音乐艺术产业来说，数字化与网络化给予音乐更多的艺术形态，音乐制作到传播也就更加多元化，这样一来用户的审美也就变得多元化。不但音乐艺术本身，而且创造音乐的人都努力创造具有个性的作品，直接或者间接地与他人分享成果，每一个人只有充分强调自己个性的时候，才有可能抓住别人的“注意力”，得到别人的认可。音乐人在某一时刻受到某种潮流的影响，他们可以充分发挥自己的个性来创造这个时代的音乐，而个体的个性化也就构成了整个音乐创作的多元性。

（五）快餐与表层化

互联网与新技术的发展，加快了信息的多元化与媒介的更新换代，快餐时代已经到来。作为大众文化的一部分，音乐产业在市场化的过程中必然会迎合市场、迎合消费者，产业化的音乐制作者就可能把复杂的、高雅的音乐艺术通过更加通俗的、草根的形式表现出来，并且随着网络音乐逐步占领着市场，音乐的快餐味越发明显。众多网络音乐在音乐市场只能红火一时，多数音乐不能成为流芳百世的经典。

同时，新媒体时代下多媒体音乐的出现对于传统纯音乐形式的另一种挑战，是视觉媒体的介入使对本身素质要求很高的纯音乐形式向更加平面化、表层化的方向发展，音乐当中的深层涵义往往借助视觉效果直白地表达出来，诸如MV、网络flash等表达形式的出现使得音乐的表达更加多元化。在这种多媒体的欣赏方式当中，音乐欣赏者越来越不愿意或者没有时间来对音乐的深层次意义进行思考，音乐变得表层化。