视听文化艺术发展呈现与新媒体相适应的艺术特征

新媒体时代，视听新媒体融合了数字化、网络化和信息化技术，呈现出与传统媒体截然不同的媒介特征，媒介的发展不但影响到人们的传播经验及社会构成，而且伴随某种媒介发展起来的文化艺术也将在其影响下呈现出与之相适应的艺术特征。

首先，新媒体彻底颠覆了传统媒体以传者为中心，单向线性、定量生产的传播模式，模糊了传受者之间的界限，并通过新媒体技术手段有效整合视听信息，使传受双方的交流实现互动化，这就使得新媒体时代的内容生产更加迎合大众口味，呈现出大众文化与消费文化的特征，追求感官体验和视觉冲击，让观众在观看节目时愉悦身心，取代深刻的思考。作为现代工业社会和市场经济的产物，大众文化的本质就是一种商业文化和市民文化，具有无深度、模式化、易复制等特点，因此，新媒体的内容生产也趋向快餐文化。

其次，因为新媒体平台的开放性和参与的广泛性，普通百姓得以从受者的位置解放成为新媒体时期特有的制作主体，称之为草根。他们通过DV、单反等设备拍摄制作他们自己的作品，并在开放的媒介平台进行自由发布。因为草根群体身份、水平的千差万别，他们所生产的内容也千姿百态。一方面，很多作品具备了草根时代的原创性和个性化，甚至一些短片还成为网络流行文化，产生了较大的社会影响。比如筷子兄弟的《老男孩》和旭日阳刚翻唱的《春天里》都掀起了追思青春的怀旧风潮。这些蕴含着来自民间智慧和创造力的优秀草根作品具有旺盛的生命力，不仅成为人们闲暇生活和自我愉悦的重要组成部分，还深刻地影响到大众文化艺术的发展，甚至因为网络的超强辐射力，成为风靡全国乃至全球的文化景观，带动整个产业链的拓展延伸，创造出惊人的财富。

但另一方面，恶搞等内容生产模式又呈现出世俗化、恶俗化、叛逆性和戏谑性等大众文化、消费主义的特征。有的甚至将草根文化的通俗性理解为庸俗性，只是一味地恶搞，没有任何内涵和原创性，这样的作品经不起时间的检验，毫无生命力可言。因此，随着视听新媒体发展的深入，草根群体的内容生产也必然要往规范化、精良化的道路发展。那些只能满足短暂感官消遣的恶搞作品逐渐被具有原创性的微电影和具有艺术价值、制作精良的视频短片所代替，新媒体也将成为一个真正展现才华的舞台。

再次，微视频、短节目的创作特点体现出新媒体的碎片化特征。麦克卢汉曾认为，每一种新媒介都创造了自己的环境，这个环境对人的各种感知施加影响，这种影视是完全的无情的。他的观点再次说明，任何内容生产都会深刻地打下与之相适应的媒介技术环境的烙印。

前面说过，传统媒体的节目观看受到设备和接收要求的制约，只能在家里、电影院等固定场所完成。而在这些固定场所进行的观看行为一般都有较为完整的时间保障，因此，传统媒体时代的电影、电视剧、电视节目都有着一定的容量、完整的结构和相对宏大的叙事规模，并且传统媒体的线性播放模式和既定容量还导致内容生产的定量性。但到了新媒体时代，网络技术不光给予了传者很大的自由和空间，也让受者的观看行为不受时间和空间的约束，甚至，移动终端更是能够随时随地填补人们的碎片化时间。因此不光节目形式和内容更加灵活多样，出现了大大有别于传统媒体的“微视频”，生产规模上也呈现出工厂化的特点。