宁波曲艺艺术

宁波曲艺艺术_宁波民俗与宁波人

第四节　宁波曲艺艺术

宁波曲艺艺术是一个既古老又年轻的艺术门类。说它古老，作为一种表演艺术的曲艺，几乎与人类历史同龄。新中国成立后在青海省大通县上孙家寨出土的仰韶文化彩陶内壁绘有手挽着手的三组舞人，每组五个共十五人，连臂踩踏动作协调—致，为我们提供了原始人类表演艺术的实物证据。宁波余姚河姆渡遗址出土的骨哨，关于原始人类表演艺术的提示年代则比上孙家寨更早。春秋战国时的俳优滑稽表演、“瞽献曲，史献书”的记载、汉代的百戏乐舞已经具有曲艺演出的雏形，距今已有上千年的历史。宁波的四明宣卷起源于唐代，四明南词的起源也可以追溯到宋代。说它年轻，宁波的若干曲种只有几十年的历史，如奉化琴书，到20世纪50年代才基本定型，自成一格。宁波的曲艺艺术在长期的形成发展过程中，受到宁波传统民间风俗的影响，浸润着浓厚的浙东乡土气息，体现出宁波曲艺艺术独特的艺术风格和特点。

宁波曲艺在长期的演变发展过程中，渗透了宁波浓郁的风土人情，携带着宁波的地灵人杰，形成了较为独特的风格特色。总体来说，宁波曲艺艺术具有以下特点：内容与现实生活联系紧密，反映了人民群众的喜怒哀乐；人物形象鲜明生动，呼之欲出；语言表达通俗易懂，地方色彩浓郁。整体风格既清新秀丽，又质朴爽朗。

宁波是我国著名的历史文化名城，古称“四明”。这里人文荟萃、地灵人杰。这里是宋词大家吴文英、元曲圣手张可久、明代小说家屠隆、历史学家黄宗羲及全祖望的故乡，是南戏开山作《琵琶记》的诞生地，是梁山伯与祝英台爱情故事的发生地。同时这里也有着丰富多彩的传统曲艺艺术。四明南词、宁波走书、宁波评书、宁波唱新闻、雀冬冬、四明宣卷、采茶篮、余姚滩簧、奉化琴书等曲艺艺术在宁波这块土地上长盛不衰。其中四明南词是宁波传统曲艺中的一朵奇葩。

四明南词　四明南词是唱、奏、念、白、表相间的表演艺术。主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。以往四明南词一般是以坐唱为主，演唱者用说表、唱腔、分口、口技等技巧来表现和反映书目的内容，再加以优美悦耳的音乐伴奏来烘托书中的气氛。1949年以后，四明南词的创作人员对四明南词的表演进行了一系列的改革，如以前都是“坐唱”，这时开始引入“站唱”，用简单的动作和身段表演来反映和加强书中人物的表现及情节的发展。另外，以前四明南词的演员一般是单一的男性，1957年周廷发携女学生马慧珍用男女双档的方式对四明南词的表演进行改革，在书场引起轰动，是四明南词演出史上一个很大的突破。1962年以后，青年演员范利忠、干筱英、励成龙等对四明南词的演唱加以改革，在原来的一人主唱的基础上加入男双档、女双档、男女双挡的自弹自唱、三至四人合唱等，还有方言、饰角色等方法，丰富了四明南词的表演。

（1）四明南词的演唱形式：四明南词的演唱形式一般有单档、双档和三档几种形式。有时也可以根据需要在多加演出人员，形成五档、七档、十一档、十三档等形式。单档是由主唱者兼弹三弦（也有用琵琶的），偶拍“惊堂木”。其他档则是加上伴奏乐师。乐器可多可少。如双档加一只铜丝弦的蝴蝶形扬琴，三档一般再加琵琶或洞箫，如五档、七档、九档、十一档，另加二胡、阮、笙、双清、筝、月琴、大筒二胡、板鼓兼碰铃等乐器（一件乐器为一档），视演出要求而定。南词的演唱艺术，在技巧上要求很高，演唱者既要自己操持乐器，又要把生、旦、净、丑各类角色的声调、性格、表情刻画出来。虽然是一人独唱，但所造成的戏剧气氛却好像有许多人在同台唱戏一样。对四明南词的演出，群众有“一听唱，二听弹，三听洞箫翻过山”的谚语。

（2）四明南词的曲调：四明南词常用的曲调有平湖调、赋调、慈调、紧平湖、紧赋调这五种曲调，所以俗称“五柱头”。其他的曲调有百余种。其曲调繁复，抑扬顿挫，婉转曲折，或疾或徐，或长或短，引人入胜。其调式和调转换较多，板腔也有变化，曲调清丽。四明南词的唱调，一般要边叙事边抒情，故有字少音多、字疏曲抒的特点，演员唱起来像行云流水般连绵不绝。

（3）四明南词的演出曲目：一般出自史书、元明杂剧、明清传奇、小说等，还有对佛教故事、民间传说等加以改编而来的。其主要书目有：《珍珠塔》《玉蜻蜓》《白蛇传》《双珠凤》《十美图》《盘龙镯》《雨雪亭》《果报录》《西厢记》《四法缘》等。

（4）四明南词的演出体制：一般分为“开篇”和“正书”两部分。四明南词的“开篇”，一般在长篇书目“正书”演唱之前弹唱，短小精悍、玲珑剔透为其特色，著名唱段如《八仙庆寿》《西湖十景》等，也有讨吉利的，例如《七仙斗宝》《天官赐福》等。南词的“开篇”短的只几句，长的可达数十句，个别的还可说唱半小时左右。短的“开篇”如《西湖十景》：“毕竟西湖妙不同，间株杨柳隔桃红。远望青山重叠翠，近闻南屏晚敲钟。”仅四句“开篇”就把西湖景色、特点勾勒出来。不但词句优美，而且音节铿锵。“正书”则唱连本长篇书目，某些情节在说唱者即兴发挥下，描写得非常细致，如《珍珠塔》中陈翠娥小姐下楼的一段书，唱了三天，还未见下过楼梯，把人物的内心活动揭露无遗，这也是艺人们语汇生动、联想翩翩、想象力和创造力丰富的表现。

在开演前或休息时，一般乐队奏《四合如意》《大小起板》《三六》《将军令》《得胜令》等曲目供音乐爱好者欣赏，一来起到静场的作用，二来显示演出队伍的艺术水平。

（5）四明南词的语言表达：四明南词基本上是以宁波书面语言进行演出，但在唱、表时又渗进一部分“中州音”，在白口时，唱者常模仿老生、花旦、净、丑等角色的语气及声调（俗称戏腔），特别是丑角多用宁波风趣的乡音俚语进行气氛调剂。某些赋有职业、身份、年龄、性格的特征语汇，也颇为生动，以有声有色地刻画角色的形象。也偶尔插进几句第三人称的评语，以表露说唱者对此事、此人和对问题及行为的看法。唱句大多是七字句，有的间隔衬字流畅动听。

四明南词唱词典雅，以往许多的经典唱词可能经过文人再创作而成。有些言情的内容，也写得词藻雅丽含蓄。如《果报录・试唐》中有这样的唱句：“恨只恨咫尺画堂深如海，只落得月明空照半衾床。害得奴，心如醉，意难忘。牵撚有丝万丈长，奴家枕被半空床。”又如《果报录・品箫》：“听他吹的一曲《相思引》，如悲如泣情溶溶。莫不是再世萧郎来引凤，难道化身湘子出九重？”曲词典雅优美，运用典故流畅自如。

因四明南词的历史比较悠久，所以它对宁波的甬剧、蛟川走书、宁波走书、姚剧等均有不同程度的影响，特别是甬剧的曲调及唱法中常渗进四明南词的元素，这都是因为甬剧的一些著名演员如金翠玉、金翠香、徐凤仙、金玉兰等等，早期均是学过四明南词的。

宁波走书　宁波走书一般多在庙会、节日赴乡间坐堂表演，也有在城镇巷陌、茶馆、书场演唱的。宁波走书的表演形式，可分三个发展阶段：刚开始时是一人自拉自唱的“坐唱”；而后有简单的伴奏，演员坐在桌子中间后面，乐队坐在桌子横旁，演员限于在桌后唱、表演，动作幅度较小，称为“里走书”；再后，演员与乐队相对各坐一旁，演员在台上有较大空间可作表演，称为“外走书”。由于宁波走书从坐唱发展到站起来表演、分口饰角色，这样演员在台上动作的幅度比较大了，所以宁波走书之名也由此得来。当时，宁波鄞西谢宝初的表演，宁波城里段德生的唱腔，慈北毛全福的武功，各有千秋，名噪一时，在群众中很有影响。

（1）宁波走书的舞台设施较为简单，舞台一般长3～4米、宽2～3米即可。在农村演唱时舞台设施更为简陋，一般用两块大门板搭成。但台面一般要求用木板制成，便于演员蹬板制造效果。舞台上设半桌一张，分左右放椅子两把。宁波走书演出时左位为演员座位，右位为伴奏员座位；若两人对唱，左为主，右为辅。走书演唱伴奏的乐器，有四弦胡琴、二胡、月琴、扬琴、琵琶、三弦等。其中四弦胡琴是必不可少的主要乐器，也是宁波走书音乐具有独特风格之处。如伴奏乐器是多档的，则在一侧另加座位。演员本人也有弹三弦或操琴的，以加强演唱效果和气氛。演员的演出服装一般男演员为长袖大襟长衫，女演员一般穿旗袍或大襟短衫。脸部化淡妆，乐队的服装只要是统一服装即可。

（2）宁波走书在正式的演出前可以加一或若干开篇，放在正书开唱前。旧时开篇的内容大多是讨人喜欢的贺词，一来定场，二来引起观众的注意和兴趣，三来也获取观众的好感。开篇大多数由青年学徒演唱，以锻炼他们的实际能力。

（3）卖关子。宁波走书的演员在演唱一场书将结束时，往往安排紧张的情节，制造一个揪人心弦的悬念。而后宣告“欲知……明日请早”，吸引听众再来听书。

（4）走书的表演技巧，有说、谑、弹、唱、演五大技：

①说功。主要看艺人的表书、韵白、分口、方言、插白几种。表书俗称表白，一般介绍走书讲述内容的时代背景、前段书概况、书中情节、人物、情景等。韵白是利用韵脚的音乐性，生动、流畅地发挥表书的效果。分口是利用不同语言、腔调区别书中人物身份的对话。方言则是走书艺人借助方言的使用区别书中各种人物对话的语言。宁波走书里常用的方言有杭州话、上海话、绍兴话和苏州话，有时也使用山东话和广东话来表演。插白是走书演员在唱的过程中，插入表白以补充和衬托唱词不足之处。

②谑功。演员以幽默、风趣、滑稽等语言和动作，引人发笑，供听众享受轻松与回味。

③弹功。伴奏员的演奏水平要求较高，演员本人有时也有弹三弦或操琴的，加强演唱效果和气氛。

④唱功。包括唱词、假嗓、老三门、表唱、说唱、衬唱、和唱等技巧。

宁波走书的唱词为七字句，为四三、二二三结构，除惯落韵外，一般都是双句结尾。有的唱段也应用十字句，即三四三、三三四、三二二三结构。唱词不强调平仄声，但双句一定要押韵。声韵大体与越剧相似，但以宁波音为准。

由于过去宁波走书艺人大多一人演唱，每场要演唱二到三个小时，有时还要唱日夜场，又没有扩音工具，演出比较吃力，故大多老艺人都用假嗓，音沙哑低沉，但声音送得较远。这样既可以保养嗓子，又可以长期演唱。

宁波走书的曲调，常用的有四平调、马头调、赋调三种，俗称“老三门”。“四平调”一般作为一部书的开头，末句常由乐队和唱。“赋调”随内容情节、人物性格有紧、中、慢之分。如慢赋调节奏缓慢，曲调下行为主，多用于哀诉之类的叙述或回忆。“马头调”据艺人所传，系从蒙古民间曲调中转化而成。这三种调门，是宁波走书的基本曲调，再加上三顿、词调，称为“五柱头”。“三顿”节奏较快，旋律高昂，大都用于人物心情激动或情节急迫之处。有时也用还魂调、词调、二簧、三五七等。现今宁波走书的曲调已发展到十几种。

表唱是不饰角色的演唱，用于介绍场景、堂会、情节经过等。说唱一般是饰演角色时以唱代说，用于角色间的直接对话。衬唱一般是角色的自言自语，表现人物内心活动，不向对方表露，只让听众知道。和唱即走书演员唱完一个唱段落调时，伴奏员与演员一起和唱，以加强演唱气氛。宁波走书和唱一般以重复最后一句唱词后再和“嗳哩楞楞……”为主。

⑤演功。宁波走书表演的特点是一人饰多角，常常一个演员集、生、旦、净、末、丑于一身，边唱边表边演，表演的幅度较四明南词大。其表演的基本功有：老三步、三道具、插科、打诨等。

老三步是旧时宁波走书表演的基本步子。演员离开座位站起来表演时，一般走在三步之内，表演完毕即退回三步到原位坐下，保持面向观众。这三步可向前，向左，向右，横向，竖向，斜向，连进连退，最后仍回到原位坐下。过去目盲的艺人只要恪守这一规律，就可以大胆、大幅度地表演，不会失足掉落台下。宁波走书过去演出时常有三个道具——折扇、醒木、手帕的运用。折扇可代笔墨纸砚、刀枪剑戟、锄头扁担鞭子等道具。醒木可代替公堂的惊堂木，可制造各种声音效果，以及用于演唱开场起板。手帕用来代替女红用具和袋、布、绳等，如店小二的揩台布、商人的搭肩袋等。插科往往是书外书，借用典故、传说、历史、新闻、经历等多方面知识来衬托、解说、补充、比喻、评说书中的情节。打诨是艺人在演唱中间往往插入一些“诨话”（即笑话），引人发笑，增强艺术效果。还有的在说书时说漏了嘴，发生差错、漏洞，此时就必须运用“打诨”的方法，来巧妙地加以更正、补救，俗称补漏洞。

（5）科书，又称赋词，是历代宁波走书艺人逐步集成的程式性台词，是艺人必须熟读和选择运用的固定台词，内容一般有配架、堂会、场景等。配架是宁波走书艺人用来描述人物的服饰、外貌、心态等，以刻画人物性格和社会地位的演唱。堂会是宁波走书里描写宫殿、公堂、白虎堂、灯会、亭台、楼阁、书院、花园等情景。场景是描绘雪景、街景、沙场阵容、将相出巡等场景内容的。

新中国成立后，宁波走书进行了多次改革和创新，在表演方面已发展到男女双档，伴奏的力量也加强了。宁波走书的演出，程式上比四明南词要活泼些，内容上比四明南词少了些儿女风情，又不像宁波评话那完全金戈铁马，宁波走书的艺人来自民间，内容与现实生活密切相关，乡土气息更浓郁，语词又通俗易懂，既说还唱，还兼有走步、表演，旧时在农村有广泛的听众，因此常在农村演出。所以宁波过去有“文书（四明南词）唱画堂，走书（宁波走书）下农庄”的俗语。

四明宣卷　在宁波曲艺艺术中，还有一种宣传宗教信仰的曲艺种类，它与苏州宣卷、靖江宣卷、杭州宣卷、绍兴宣卷等同属于吴语区宣卷艺术，在演出方式及内容等方面有许多相似之处，对宁波曲艺艺术的发展有较大影响。

四明宣卷又称宁波宣卷，是在宁波、嘉兴、杭州等地区的宗教和民间信仰活动中，民间艺人按照一定的仪规进行演唱的曲艺活动。宁波又别称“四明”，四明宣卷故此得名。在宁波，宣卷也俗称“讲经”，或称“讲善书”，它的说唱脚本被称为“宝卷”，它的演唱活动被称为宣讲宝卷，简称宣卷。

宁波是佛教圣地之一，信仰佛教人数众多。新中国成立前宁波城乡进行四明宣卷演唱活动是非常普遍的。特别是在夏天，墙门客堂前放一张桌子，有一个人宣讲，也有两个人宣讲、几个人和的，听众自带凳椅坐在下面。这些讲经的大多做小贩、手工业的居多，并不一定是职业的宣卷艺人；但也有在大街店面上挂着“四明宣卷”招牌，专门从事这一职业的。

早期四明宣卷没有伴奏，有一人自唱自和（伴唱）者，有一人主唱、二人伴唱者。宣卷艺人不仅要会说，更要会唱，还得会操几件乐器，如：二胡、笛子、月琴、板子等，敲木鱼也得有点本事。不过这时的乐曲伴奏很不固定。至20世纪40年代，上海电台曾请曹显民演唱宣卷，开始有固定的丝弦乐器进行音乐伴奏。宣卷乐器有三档（三弦、胡琴、扬琴）、五档、七档、十一档，基本采用与四明南词相同的乐器。三档者有三弦（主唱人操奏）、胡琴（兼伴唱）和扬琴；五档以上再加琵琶、秦琴等。后来，发展到宣卷正式演出前，先用丝竹伴奏唱几个“开篇”，如《蝴蝶姑娘成亲》等。开篇唱句诙谐，通俗易懂，音乐优雅，悦耳动听，同时也成为群众喜闻乐见的传统曲目。

四明宣卷的演唱地点不但在一些庙宇、宗祠、庙会和群众娱乐场所，住宅以至街头、茶室、饭庄、旅店，也可以演唱宣卷。宣卷时照例先由宣卷艺人焚香请佛，然后唱四句定场诗，如《梁山伯宝卷》：“梁祝宝卷初展开，诸佛菩萨降临来。善男信女虔诚听，福寿绵绵永消灾。”《花名宝卷》开头讲者唱：“花名宝卷初展开，诸佛菩萨降凡来。善男信女虔诚听，增福延寿得消灾。”唱完以后开书。在宣讲正文时，有说有唱，说少唱多。

四明宣卷所用曲调即“宣卷调”，无固定调高，曲体为口语化的、吟诵性的上、下句对仗式，唱腔和句幅长短有规无格。四明宣卷，一般都以劝人为善、宣扬因果报应的《宝卷》为脚本，用宁波方言照文宣讲和演唱。讲经采用固定本子，一个故事装订一卷，宣卷时，讲经者朝外坐在中间，两旁为和者，桌上前面点起几炷香。文体有七字（四、三或二、二、三）句式和十字（三、三、四）句式。七字句，如《花名宝卷》开头讲者唱：“花名宝卷初展开，诸佛菩萨降凡来。善男信女虔诚听，增福延寿得消灾。”又如：“若是聪明智慧女，持斋念佛早修行。女转男身多富贵，下世重修净土门。”十字句的文体，如《妙香宝卷》中徐文清告状一段：“告状人，徐文清，东京人氏，太平庄，忠孝里，便是家门……”通常以四句为一段，也可以二句、六句、八句或五句为一段，段落处加伴唱“阿弥陀佛”。

四明宣卷在音乐唱腔上的一个显著特色是，每唱至第二句的末尾，必套上一句“南无调”过门，并由众人接唱“南无阿弥陀佛”。这个结尾的不断重复，听来不免让人厌烦，但是若细细体味，它仍然有音节上的不少变化，特别是唱到哀怨处，对人的感染力特强，使人感受到一种音乐意境：青灯黄卷，孤寂无依，唯有一心向佛，导人向善，摒弃杂念，忘却红尘，一心向往所谓“极乐世界”。

因为四明宣卷有剧本，有完整的故事情节，并且还分派有生、旦、净、末、丑的角色，有唱有白，白少唱多，有丝弦伴奏，每堂一般三四人，也有少数主家阔绰，增至六人的。由一人主宣。主宣者无须事先默记，只要按照卷本所载内容宣念表唱兼演奏，排场简练，人员集中，一身兼多角，按剧情随时变换，它与舞台上完善意义上的大型剧种相比较，不作扮演，不穿戴戏装、盔帽，更不作手、眼、身、法、步的表演，几个人围坐在一张或两张方桌边，边击打、边拉唱，各人面前还摊着一个唱本，照本宣唱。

宣卷多采取民间法会的形式进行，所以宣卷过程中不仅有许多祝祷和法事活动的仪式，如开始时“请佛（神）”“上香”，结束时“散花解结”“送佛（神）”等，同时一般还要供奉“神马”（即纸马神像），摆设供品。

四明宣卷著名的演出艺人曹显民（1875—1941）在其有生之年对四明宣卷的演唱进行了改革和创新。原来的四明宣卷在演出时，中间坐一人，旁边坐一两人和唱，没有角色、分口、表白、音乐。曹显民为了使宣卷故事更加起伏跌宕，情节吸引观众，对四明宣卷的演出进行大胆改革。他把宣卷故事中的人物根据男女老少进行分口并饰角色，使故事里的人物更加性格分明、个性突出。另外他还把四明南词里的音乐移植到宣卷里，把伴奏乐器加以丰富，引入三弦、琵琶、扬琴、洞箫、二胡等乐器，增强了四明宣卷演出音乐的立体感。

唱新闻　唱新闻是旧时浙东宁波地区流行的一个曲种，在鄞县、镇海、北仑、奉化、象山一带尤为受群众欢迎。

宁波唱新闻的演唱形式有以下几种：一是唱门头。即唱新闻艺人沿门走巷唱几个小曲，类似于乞讨一般。二是锣便场。即唱新闻艺人在居民家里的天井、明堂之中，唱一段或一场，赚几个小钱。三是唱航船。这种情况主要集中在鄞县东、西乡水网密集的地区，在日夜行驶的航船中唱新闻的艺人为旅客演唱。四是唱灯头。逢到庙会集市艺人们也要进行唱新闻的演出活动。五是唱场子。这一般是能唱大书、水平较高的唱新闻艺人进入书场演唱，为数不多。所以宁波俗语有“新闻（唱新闻）走四方”的说法。

宁波唱新闻多是一人进行演唱，也有两人对唱。常用的曲调有哭调、慈调、赋调等一些地方小调，共几十种之多。“唱新闻”的音乐是曲艺唱腔和伴奏音乐的统称，也可称为说唱音乐。它与宁波当地的民歌有着直接的渊源关系，音乐简洁动人，有浓郁的地方特色。旋律具有极大灵活性，可说可唱也可半说半唱。它与明清俗曲关系很密切，互相吸收促进。宁波唱新闻所用乐器有：鼓、锣，也有用竹板敲打的。艺人在演唱时，右手挟一根鼓杆以及打锣的木片，左手提一面小锣，两膝膝盖上按着一只小鼓。

旧时从事新闻演唱的都是盲女瞽男，是生活在社会底层的卖唱艺人，过着漂泊乞讨似的悲惨生活，演唱的内容多是当地街头巷尾流传的一些古今故事和流行小调。

演唱前先打击几番小锣、小鼓，俗称“闹场”。“闹场”结束，即开始演唱。开头往往会先唱一个“书帽子”。或是四句，如：

天上星多月不明，地上人多出新闻，

新闻出在何方地？某某乡里某某村。

或是六句，如：

天上星多月不明，地上山高路不平，

海里浪大船不稳，河里鱼多水要混，

朝中官多出奸臣，世上人多出新闻。

又如：

犯关犯关真犯关，宣统皇帝坐牢监，

正宫娘娘担监饭，红皮老鼠拖小猫，

世上新闻交交关，且听我来说一番。

书帽子拖腔一完，即转入正书。正书里有说有唱，有时边唱边用鼓槌或锣片有节奏地轻轻叩打鼓或小锣。等到唱罢一段，再敲几番锣鼓，然后再接下去说唱。

唱新闻的书目可分两类：一种是小书目，也叫开场书，一般都是《光棍调》《打养生》《劝赌》《癞头抬老婆》等一类的曲子，也有用小调唱小段社会新闻的；另一种是大书目，也叫“当家书”，有《双兰英》《邬玉林》《日月琴》《钉鞋记》《石门县》《三县并审》《杨乃武与小白菜》《吊发圆》等。

唱新闻的素材往往来自民间，故事无论古今，一般都发生在浙江特别是宁波、绍兴一带地区，不是唱男女之间的爱情，就是说家庭伦理关系，或者演绎由家庭矛盾引发的一些案件，总之都与人们的生活联系非常紧密。唱新闻的语言通俗易懂、生动诙谐，具有浓郁的宁波地方特色和强烈的感情色彩。演员的演唱队伍少而精，一人即可演出，行动轻捷灵活。其内容丰富多彩，新闻、故事、传闻，皆可随编随唱。

宁波唱新闻的表演内容，深刻地反映出人们的喜怒哀乐，也表现了几千年来流传下来的优良质朴的道德观念和美学观念。一方面传播了文化知识，提高人们的道德修养，帮助人们识别哪些是“真善美”、哪些是“假恶丑”，起到了潜移默化的作用。另一方面经过一代又一代的承袭，那些始终活跃在人们心目中的动人的故事、优美的唱腔，经过历代民间艺人的锤炼，成为民俗文化宝库中的精品。

宁波评话　宁波评话，又称评书、评词，流行于宁波地区，宁波民间常称之为“武书”，与清新高雅的“四明南词（文书）”相别。

宁波评话按故事的内容、时代分，可分为传统评话、故事新编评话和现代评话。

传统宁波评话按篇幅长短的不同划分，又可分为长篇评话、中篇评话、短篇评话。以金戈铁马、绿林侠义为内容的叫作“大书”或“武书”，如《三国》《隋唐》《七侠五义》《水浒》。传统书目多取材于古代历史及古代小说，反映的是历代社会生活、基本矛盾和社会斗争。有的侧重讲历史，如《三国》；有的侧重揭露封建社会的罪恶，反映官逼民反的社会现实，如《水浒传》；还有的侧重表现绿林好汉的侠义行为，如《三侠五义》等；此外还有的侧重描写保家卫国的英雄人物，如《杨家将》《岳飞传》等，这一类题材最能打动听众，也最受欢迎。《杨家将》以北宋太宗、真宗年间与辽国之战为背景，在宋朝忠奸的斗争中，突出描写了杨家为保卫宋朝江山奋战沙场、前仆后继的英雄业绩，歌颂了杨家为国家忠心耿耿，不惜牺牲生命的爱国行为。《岳飞传》也属这一类题材，主要写的是南宋王朝的忠奸斗争，成功地塑造了爱国英雄岳飞的形象。岳飞抗敌斗争的英雄行为，反映了南宋初年中原人民抵御外侮、收复失地的强烈愿望。描写英雄行为的历史故事，其矛盾冲突大都是围绕着忠与奸的斗争而展开。另外还有说《三国演义》的，其内容主要描写刘备、曹操、孙权如何三分天下，突出表现了刘备的“仁”、关羽的“义”、张飞的“猛”、诸葛亮的“智”，以及曹操的“奸雄”等性格特征。

新评话的内容大多反映抗日战争和解放战争中的故事，另外还有反映社会主义建设时期内容的，这些评话在民众中也产生过广泛的影响。

宁波评话的情节结构由若干大小单元组成，一个回目不一定当天讲完，留下悬念，以吸引听众。一部书少则能说十天、半月，多则数月、半年不等。于是，大回目又分成若干个小回目，以此把情节串联起来。每场结束时，评话艺人往往渲染一番，制造一个悬念，俗称“卖关子”，以吸引听众。如《岳飞传》里“欲知岳飞如何枪挑小梁王，且听下回分解”。枪挑小梁王的结局是什么，这一回没有交代，留下了悬念。“关子”有大有小，大“关子”可以贯穿全书，以故事情节取胜，情节紧凑，丝丝入扣；小“关子”以刻画人物描述细节为主，一部书中小“关子”比比皆是。

宁波评话经过长期的演出，形成了一定的习俗形式。其形式简单，一张桌子，一条板凳，桌上放醒木（惊堂木）、折扇，说者一人，只说不唱，也无乐器伴奏。演出时，以说书人口气叙述的叫“表”，模拟书中人物言谈和音容笑貌的叫“白”，评论书中人物思想、行为的叫“评”。表、白浑然一体，才能吸引观众。演出当中，在适当时机以醒木拍击桌子，以渲染气氛；利用折扇模拟出各种器物，以辅助表演。

宁波评话主要演唱场所集中在宁波城区集镇的茶楼和书场，流行地区遍及浙东沿海各县（市）、区，宁波俗语有“文书（四明南词）唱画堂，走书（宁波走书）下农庄，武书（宁波评书）进茶坊”的说法。除正式专业评话艺人之外，也有南词和走书艺人中兼讲评话的，艺人中称为“单拍”。

【注释】

[1]浙江省鄞县地方志委员会：《鄞县志》，中华书局1996年版，第2196页。

[2]丁世良、赵放：《中国地方志民俗资料汇编华东卷》（中），书目文献出版社1995年版，第776页。

[3]丁世良、赵放：《中国地方志民俗资料汇编华东卷》（中），书目文献出版社1995年版，第778页。