早期电影与叙事形式观念的萌芽

第二节　早期电影与叙事形式观念的萌芽

从静止的画面到运动的场面，“运动”成了表现的核心，由此引起了两个基本的变化:一个是表现对象的量更多、面更广;另一个是如何处理表现过程中的时间与空间。早期电影的创作观念实际上是照相摄影的延伸，一般都是现实场景的实录，由于技术限制，都是单镜头和单角度的短片，其代表作品，简单地说，一种是爱迪生的，一种是卢米埃尔兄弟的。

爱迪生的影片几乎全是在一种叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。这是一种用木头和黑色防水纸搭成的大屋子，顶棚可以随意打开或拆卸，整个屋子架在圆型铁轨上，随着阳光的移动，整个屋子可以随意变换角度，开启相应方向的顶棚，使拍摄时有足够的阳光。爱迪生拍摄的内容多是记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片断，如《中国洗衣店》、《狂舞女郎》、《训熊》、《大力士桑多》、《铁匠铺》、《拳击台》、《法国舞蹈》、《牙医室》等。爱迪生几乎没有拍摄过户外影片，现在所知的仅存的户外影片是《黑珍珠快车1号》(1897)。

卢米埃尔兄弟拍摄的则主要是户外影片，他们在公园、花园、海滩和其他公共场所，广泛地记录了中产阶级的日常生活与为人们所关注的时事新闻事件。今天来看，卢米埃尔的这些影片具有很高的文献价值，不仅真实记录了当时工业技术成就的盛况，也表现出人们对新技术的兴趣，以及当时社会生活的实况。更为重要的是，从这些影片中，人们可以看到摄影师对镜头画面表现手法的探索与思考。我们可以将《工厂大门》与《火车到站》作一比较。

这两部影片都采用了固定的单镜头。《工厂大门》是以工厂大门为一个完整的画框，人们从这一大门出来，与镜头是没有交流的;无论是工厂内部还是街区都没有纵深感。影片所记录的只是这个厂门与人们进出之间的关系(大门打开，男女工人出门，厂主坐两轮马车进厂，大门关上)。但《火车到站》则不同，火车由远及近，最后在镜头边停车，乘客从车上下来，迎面走过，有个乘客甚至好奇地看了摄影机一眼。这个过程中产生了景别的变化，形成了场面的纵深感与层次感，其中孕育了不少后来被深入发掘的长镜头的元素。

在这些作品中也开始表现出了创作者对内容情节的追求。如《贝贝的午餐》、《海滨浴场》等，都有头有尾，情节完整。特别是《水浇园丁》更是一幕完整的喜剧场景:园丁拖橡皮水管浇花，小孩入画，将水管踩住，园丁检查水管，小孩将踩水管的脚放松，水从水管喷出，将园丁浇湿，园丁追打小孩。这部影片在当时很受欢迎，后来几次重拍。我们现在所能看到的是后来重拍的。这种喜剧片爱迪生早年也拍过，1893年他拍过一个醉鬼与警察胡闹的场面。

值得关注的是卢米埃尔拍摄的由四部片子组成的《救火队员》:《水龙出动》、《沙龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》。四部片子以四种角度、四个场景拍摄下里昂街头消防队员救火过程。由于技术的限制，无法将这些场景组合在一部片子中，但它提出了一个影片叙事的基本问题，即时间与空间在叙事中的重要性。遗憾的是，无论是爱迪生还是卢米埃尔兄弟，都以为电影只是昙花一现的民间的杂耍、小玩意，都没有看到电影的意义与今后工作的发展，就个性来说，他们都是技术专家、发明家，并不是真正意义上的艺术家。他们对电影的兴趣，最主要的还是将他们发明的产品卖出去，影片只是为了卖机器而配套的。卢米埃尔兄弟为了扩大片源，派了很多人去世界各地拍摄风光片，但这种影片毕竟有很大的局限性。后来发生了巴黎义卖市场火灾，一个放映员不慎将放映时用的醇精灯打翻，引起了大火，结果造成现场观众中有近两百人被烧死，其中不少是上流社会人士，因此人们将电影视为危险的娱乐。而他们运往国外的影片常常由于船期与风浪的原因不能及时到达目的地，再加上不善保管，常常会在运输的过程中进水发霉。在诸种原因的打击下，20世纪初，卢米埃尔兄弟就开始退出电影界，后来他们主要经营照相业务。