泰国电影简介

第三节　泰国电影简介

泰国电影可追溯至1897年，但当时拍摄影片仅是皇室的特权，电影也大多为纪录片和新闻片。1922年，美国人亨利·麦克雷应邀到泰国拍摄了一部《苏婉姑娘》，完全由泰国演员出演。

1927年黑白默片《重复运气》拍摄完成，泰国首部本土出产的故事片才宣告诞生。在相当长的一段时期内，泰国电影一直以16毫米胶片的小制作为主，直到20世纪60年代，默片始终占据着泰国电影业的主流，但放映时会有一些善于模仿各种语调的广播员为影片同步配音。此后的泰国电影有了长足进步，1981年的影片产量达到120部，在本国的票房收入超过了进口的欧美电影。由于大制片厂垄断了影院发行系统，独立制片人受到排挤，也导致出产影片的倾向一致，多为成本低廉的动作片和爱情浪漫喜剧。

独立制片公司中，只有1966年导演契尔德·桑格里创建的较为活跃。1979年出品的《伤疤》根据真实事件改编，成为当年最卖座的影片。随后两部战争片《苏潘的血》(1980)和《普恩·潘》(1981)仍显示了桑格里独特的风格，以同情的笔触描绘过往，带有一种怀旧情趣。

还有一些电影制作者也试图改变商业电影为主导的趋势，尝试拍摄一些针砭时弊的社会性电影。有的影片以百姓争取美好生活为主题，如王室成员查特里执导的《出租汽车司机》(1978)、《黄色天空》(1979)和吉德·苏旺桑纳的《一天中最热的时候》(1979)。潘颇·切耶龙的《老僧》(1980)和维契·贡那武提的《东北之子》(1972)着重刻画了城市居民和山区部落间的人性差异。然而迫于票房压力，这种反映社会现状的现实主义倾向逐渐衰退，导演们逐渐改变了制片方针，拍摄迎合观众趣味的打斗闹剧和喜剧片，如苏旺桑纳的《驼背》(1981)和切耶龙的《老僧续集》。

随着好莱坞影片的大量涌入和电视业的迅速发展，泰国本土电影业急剧萎缩，1982年的产量跌落到70部。1997年的亚洲金融风暴更打击了衰落中的泰国电影业，全年泰国仅出产了10部影片。

从20世纪90年代初起，大量西方电影人为泰国的自然环境和廉价劳动力所吸引，涌入泰国取景，《天与地》、《早安越南》、《明日帝国》、《古墓丽影2》、《亚历山大大帝》等好莱坞著名影片都将泰国作为外景地。美国和中国香港影片的卖座促进了泰国电影市场的繁荣，各大城市修建了大量的新型影院。通过合作拍片，泰国电影的硬件和技术水准也得到全面提升，为其在新世纪的崛起提供了契机。

金融危机后，泰国本土影片的产量逐年递增: 2001年泰国摄制了12部影片，2002年达到30部，2003年突破了40部。同时，21世纪的泰国电影还在国际影坛上备受关注，多部影片受邀参加了国际影展，获得了一系列奖项。不少留学欧美的新人参与了电影创作，他们熟悉好莱坞和港产影片的手法技巧和程式套路，并将其充分运用到自身的作品中，创作出一批既符合商业操作原则，又融入民间习俗、文化景观的类型电影，凸显了泰国文化的内蕴。按照类型，新世纪的泰国电影大致可分为武打片、鬼片、神话史诗片和伦理片四类，对民族的记忆与传统进行了复原与想象，以一种风格化的样式呈现于世界影坛。

黑帮题材的泰国影片带有美国、中国香港黑帮片的鲜明痕迹。1997年，朗斯尼·美毕达的处女作《喋血青春》夺得当年泰国票房之冠，开启了商业电影的序幕。影片描述了20世纪50年代的曼谷黑道，一群少年阿飞血雨腥风的江湖生活。1999年，由香港进军泰国的彭顺、彭发兄弟，执导了成名作《无声火》，讲述了聋哑人刚和祖之间的兄弟情，以及祖被害后刚为报仇勇闯黑帮的故事。该片的拍摄技法熟练，如子弹飞出枪膛，从被杀者的右侧眼镜打入的视觉冲击，以黑白录影带的画面形式闪回交代过去的叙事方式等。

泰式武打片将传统打斗场面同娴熟的摄影技巧结合，既吸收了香港武打片的技巧，又凸显了泰国传统拳术的特色和精神。特别是泰拳武打片，体现出更鲜明的本土特色。2003年的《寻佛》由普拉奇亚·平克尧执导，该片以寻找村中被窃的佛头为线索，浓墨重彩地渲染了泰拳的魅力。片中打斗直接，地下拳击场面更使观众看到最激烈直接的肉搏战。导演为烘托泰拳的威力，刻意将拳手们设计为不同拳种和人种，影像既真实暴力又充满视觉震撼，因而受到了吕克·贝松和北野武的青睐，是该年泰国最卖座影片。《寻佛》的成功还带动了《拳霸》系列影片的拍摄。拳击赛中的坚毅和浴血奋战的男性气质，揭示了泰国民族的精神内蕴。

鬼片是泰国新兴电影中最为繁荣的一个类型。1999年，由朗斯尼·美毕达执导的《鬼妻》率先蜚声影坛，被誉为泰国电影业的复苏之作，叙述了一个男人挥别身怀六甲的妻子从军，经历过战场上的九死一生，回乡时却只能与已成鬼魂的妻儿团聚。影片内容源自民间广为流传的鬼故事，曾多次被搬上泰国银幕，但美毕达运用了好莱坞的电影手法，令缓慢发展的情节呈现出凝重感，赋予其全新的视觉表现力，更一举突破《泰坦尼克号》在泰的票房纪录。同时，该片还赢得了亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。2002年，美毕达继续在中国香港导演陈可辛投资的三段式鬼片《三更》中，执导了泰国部分的《轮回》，借木偶降咒诠释了泰国的巫文化，也显示了泰国电影提升鬼片艺术旨趣的努力。该片的叙事手法很有特色，由重复回旋的结构突出了“轮回”主旨。

此外，彭顺、彭发两兄弟拍摄的《见鬼》(2002)及其续集《见鬼2》(2004)也在港泰两地热映。《哭泣的小提琴》、《灵蛇爱》、《灵虎爱》、《鬼酒店》、《正午显影》、《鬼影》等也成为泰国鬼片的代表作品。

泰国鬼片与中国香港、日本、韩国作品的区别在于，除了恐怖的视觉效果外，更对人生的问题进行了一种宗教式的阐释，体现了泰国佛教与巫术并行的传统文化神韵。影片中的鬼界作为人世的延展，含有警世告人的意味，反映了泰国的传统信仰、伦理道德与价值观念。这类影片中“鬼”的形象常以传统女性的形象出现，作为男性世界的受害者或被抛弃者，只能在死的国度里宣泄爱恨、守护正义，表现出一种凛然的存在姿态。

泰国电影类型的另一种反映，就是神话史诗片的拍摄。1999年，这股张扬民族特性的风潮被美国出品的《安娜与国王》大肆引发。该片以19世纪的泰国王室为背景，描摹了来自西方的知识女性同泰国封建君主之间的情感，影射了西方文明对东方国度的启蒙和教化，因触犯王权而在泰国遭禁。这场电影风波的直接催生物，是泰国王室出资拍摄的《素丽瑶泰》(2001)，由投身电影事业的查特里亲王执导。影片以16世纪的泰国王后素丽瑶泰为主人公，展现了她在民族战争中救国救民，最终战死沙场的英雄事迹。该片耗资1 500万美元，属泰国电影史上最高，更得到全民推崇，逼退了好莱坞电影的上映档期，刷新票房纪录。弗朗西斯·科波拉担纲了影片的国际监制，将其重新剪辑后在美公映。此片的成功激励了泰国导演书写民族影像史的信念。

查拉特·斯瑞万那的史诗大片《人鱼传说》(2002)改编自泰国古典文学名著中的神话史诗《帕·阿沛玛尼》，讲述王子阿沛玛尼离开王国后，受到巨人化身美女的诱惑，在人鱼帮助下逃出魔掌的故事。谭力·截禄冠导演了泰国2001年最卖座的电影《烈血暹士》后，于2003年完成了《大将军》，创立了泰国神话史诗片的典型范式。影片取材于泰国一部著名传统文学经典《坤昌坤平》，讲述一个女子同两个爱人之间的感情纠葛，包含了民族的古代信仰和社会习俗等丰富内容。该片用高科技营造的影像奇观，重现了古代神话传奇中的史诗场面。

阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》(2004)也化用了泰国神话，传说丛林中藏身恶魔，能够制造疾病令男人变成凶猛的老虎。导演借影片表达了对原始丛林和潜在神秘的好奇，独创的镜头语言和美学特点也使该片荣获第57届戛纳电影节评委会大奖。

此类代表作还包括《鳄妻》、《大城武士》、《曼谷红玫瑰》、《蛇煞》等。这些影片多取材于泰国文学史上的经典神话史诗，带有泰国传统文化特有的宗教意味和浪漫诗意。

伦理片也是21世纪制作数量多，且影响较大的泰国电影类型，全面细致地反映了泰人的情感、伦理、心理变迁和灵魂世界。作为泰国第一部正式参展戛纳电影节的影片，《黑虎的眼泪》(2000)以后现代风格赢得了国际瞩目。导演韦西·沙赞那庭凭借《鬼妻》的剧本步入影坛，在《黑虎的眼泪》中叙述了富家女与仆人之子间身份悬殊的爱情故事。该片进行了许多大胆的艺术尝试，有意强调西部片的镜语模式，影像充斥着缤纷亮丽的色彩，呈现出超现实的氛围，隐喻了社会貌似平静的表面下潜藏的怪诞。

2001年，由朗斯尼·美毕达导演的《晚娘》讲述了一段畸恋故事，因突破尺度而轰动一时。该片根据1966年出版的小说改编，以一个少年的成长为线索，以家族生活为面，展示了20世纪三四十年代泰国的浮躁与喧嚣、挣扎与幻灭。彭立云旦·拿域安在《走佬唱情歌》中，通过流行音乐展示了泰国20世纪八九十年代之交的记忆，借一个乡下青年的歌星梦，探讨了乡村与城市、传统与现代的话题，表述了现代化进程中人们的憧憬和挫折。片中使用了正剧、反讽和演唱剧等多种样式，以饱和鲜亮的色彩塑造出纯净而诗意的场景。这批电影通过个人命运的表述，体现出寓言性的历史叙事，表达出一代人的心态与欲望。

2003年6月10日，泰国政府通过了一项决议，参照国际电影市场的做法，实行分级制度，部分电影将禁止青少年观看，部分将定为青少年不宜，有些则必须由家长陪同观看。此举对泰国电影业具有标志性的意义，泰国电影也以蓬勃发展的态势成为亚洲电影的新势力。