《钢牙小鸡兵团》:善良和勇气的回报
英文名:The Chubb Chubbs
中文名:钢牙小鸡兵团/恰比恰比
导 演:埃里克·阿姆斯特朗(Eric Armstrong)
配 音:杰夫·沃尔顿(Jeff Wotverton)摩特妮·珍奇(Mortonette Jenkins)
片 长:5分26秒
年 份:2003年
国 家:美国
荣 誉:2003年第75届奥斯卡最佳动画短片奖
内容介绍
公鸡在酒吧里做清洁工,它爱唱歌,但是也经常闯祸,屡次被老板赶出酒吧。有一次公鸡又被老板赶出了酒吧,遇到了一个被钢牙小鸡兵团追赶的酒吧客人,客人让其赶紧回去告诉酒吧里的所有人,钢牙小鸡兵团来了。公鸡回去报告老板的时候,老板非但不相信还打算暴打其一顿,这时候一名客人赶过来报告钢牙小鸡兵团朝这个方向来了,酒吧里的客人顿时四处逃生,丢下公鸡最后一个逃出来。公鸡在逃跑的过程中看见几只弱小的小鸡在地上,眼看怪物就要过来了,公鸡把小鸡救了下来,放在水桶中,并且在怪物面前勇敢地保护了四只“小鸡”。而这四只小鸡才是真正的钢牙小鸡兵团,当怪物准备对公鸡动粗的时候,小鸡从水桶中跳了出来,利用它们的钢牙消灭了这群作恶的大怪物。公鸡亲昵地爱抚着这群可爱的无敌小鸡,并打算请它们去卡拉OK唱歌。钢牙小鸡兵团和公鸡一起回到酒吧,并帮助公鸡站在了舞台上。和以前不一样的是,公鸡唱完歌曲以后会有观众热烈的鼓掌声,因为有强势的钢牙小鸡兵团作为其后盾。可爱的钢牙小鸡兵团用自己特殊的方法让酒吧的客人们不得不为它们的救命恩人鼓掌。
主题分析:善良至上
《钢牙小鸡兵团》是一部全CG的动画短片,故事简单,就像是一则小寓言,然而这部片子堪称经典,将悬疑和人的反应都浓缩在了五分钟的时间里,从而荣获第75届奥斯卡最佳动画短片奖。它讲述了一只在酒吧里做清洁工、爱唱歌、不得志的“公鸡”在怪物面前勇敢地保护了四只“小鸡”,而这四只小鸡才是真正的钢牙小鸡兵团,于是它们消灭了一群作恶的怪物,和“公鸡”一起回到酒吧,并帮助“公鸡”站在了舞台上。这部小短片将好莱坞里众多的经典样式都在这五分钟里体现了出来。加入了歌舞片、喜剧片、剧情片等多种片式的模式,而同时作为一部动画片它又具有独特的夸张和喜剧效果,这些是电影片所无法达到的。
这是一个轻松的动画,善良可爱的公鸡很是让人喜欢,虽然它的好心总是把一些东西搞砸,但是它相信这个世界总是美好的,它的同情心终于为它换来生命的安全和它梦寐以求的别人的尊重。这个故事虽然有些俗套,但是我们的生活里需要这样的温馨!同时这部片子还教育着我们最原始的道理,“心存善良,心存勇气,好心好报”。它用人性化的动作和语言,完成了主人公——公鸡的心理描写,赋予了其灵魂。轻松搞笑,及歌舞模式的夸张,让人们在笑声里明白了它的含义。
影片的成功是多方面的,而喜剧效果背后蕴涵的人类善根的主题则成为其成功的一个关键。公鸡在不得志的时候,在酒吧里模仿黑人歌手的音乐,不管调是否对,一个快乐开心的形象总是出现在酒吧的客人当中。酒吧老板屡次对公鸡的表现不满,多次施予其暴打,但是这个开心的公鸡还是一如既往地热衷于自己的工作。这样一个喜剧角色的设计,使得善良的主题能轻松地注入这个角色的内心。整个故事的线索也以小公鸡的善良和勇敢进行着。因为小公鸡的善良,在听到钢牙小鸡入侵的消息后,公鸡不是选择逃离而是回去告诉更多的在酒吧里的人。因为回去报告,导致自己被落下而最后一个逃离现场。因为其最后逃离,怪兽离得越来越近,在怪物马上就要来到身边的时候,内心的善良使得公鸡把散落在地上的几只小鸡救起放在水桶里。为了救这几只被藏在水桶里的小鸡,公鸡用自己蹩脚的嗓音唱着小调希望能和怪物们讨价还价——“我们为何不做朋友呢?你的肤色对我来说一点也不重要。只要我们能够和平相处。”很简单的台词,其中包含着善良的心声。也许战争总是某些人挑起的,但是最起码民众们总是善良的,总是希望能友好相处的。
“我们为何不做朋友呢?你的肤色对我来说一点也不重要。只要我们能够和平相处。”这是一句道出全世界善良和勇敢的人的心声的台词,也是人类一直在追求的主题。而要做到这一点,人们内心的善根是根本。善良至上,善良是根本的主题,提升了《钢牙小鸡兵团》这部短片的内涵以及意义。
角色分析
公鸡
在酒吧工作的小角色,不得志却对生活极其乐观,体现了西方人乐观的生活价值观。爱唱歌却总是跑调,心存善良,面对危险能及时想到别人。在公鸡的身上体现了西方文化对于普通百姓的要求,你可以不完善,但是你的内心应该是强大的、充满爱心和积极乐观的。
钢牙小鸡
钢牙小鸡长着猪的鼻子,可爱无比,却是隐藏着巨大威力的战士。它们可以把怪兽肢解,但是它们却懂得感恩。对自己的救命恩人公鸡爱护有加,是一群可爱的生物。
怪物
外表高大威猛,具有威胁力。但是也有其可爱的一面。当公鸡唱着“我们为什么不能做朋友”,也令怪兽中的一员开心地想跟着节奏舞动身体。
场景分析
影片的色彩斑斓,但是影调却偏暗。这是一部能给观众传达社会思考的影片。随着空间的瞬间变化,色彩的对换明显。
精彩场景一:五颜六色的酒吧
酒吧内的五颜六色和酒吧外荒漠的单一色的对比,不仅空间感十足,其中影射的地域内涵也值得观众思考。酒吧内的环境以及流行音乐代表着美国地方的文化特色。酒吧这个场景设置得五彩斑斓,各种西方世界的流行元素都可以在这个不大的场景中找到影子。酒吧在影片中就是一个真实的西方世界的缩影。
精彩场景二:了无声息的荒漠
荒漠的出现和地球的某个地区具有本质上的相似性。一眼望不到边的荒漠尘土飞扬,但是在荒漠上却还有类似酒吧的群众聚集地。和地球上的类似环境做一个简单的比较,荒漠特征更像是中东几个和美国有外交隔阂的国家。短片的色彩为影片本身的时空构造增加了效果,场景的精心策划蕴涵了制作者对于世界和平问题的思考。荒漠和酒吧的出现,荒漠上了无声息的气氛和酒吧里的西方摇滚乐,都给观影者展现了环境不协调的氛围,其更深层次的内涵,相信不同的观影者会有不同的解读。
文化分析:恶搞经典,消解权威
如果将狂欢和“恶搞”同时置入文化范畴加以审视和观照,我们不难发现,二者在颠覆性特征、娱乐性诉求、精神乌托邦等深层次哲学意蕴上具有相通之处。“恶搞”文化通过有意的误读、自由的戏仿和过度的诠释彰显了创作者对经典所进行的狂欢化诠释方法。后现代语境下以搞笑、讽刺为主的恶搞,其特征是浅层感性的娱乐性,规约缺失的大众性和行为失范的颠覆性。在后现代语境中,恶搞中的戏仿消解了传统的讽刺力量,具有了强烈的游戏拼凑性,其用心并无特别的恶意,而是大众为获得自由宣泄的快感而进行的一种解构和狂欢游戏。经典的“恶搞”代表了一种现代人意识形态中对传统道德观与价值观的漠视,现代价值观已经失去了它原有的支撑点。同时,现代社会经济快速发展的超现实性也让现代人承受着巨大的心理压力,他们需要一个排解和发泄压力的出口;恶搞具有后现代主义的特征,在其荒诞不经的表象下,凝聚着普通民众对坦白人生等朴素价值的希望和执著;恶搞表明了权威话语权的分流和民间主体在话语权上的觉醒,其社会寓意不容低估。
短片恶搞了多部好莱坞经典影片的典型造型和经典桥段,比如斯皮尔伯格的《外星人》,还有乔治·卢卡斯的《星球大战》等等。对于经典的恶搞为影片对政治和权威的消解和拷问提供了一个轻松的氛围。怪物部队的出现代表的是一种权威和秩序,整齐的步伐,威严的军姿,代表了现实社会的某种威严和秩序。但是在公鸡唱起“我们为何不做朋友呢?你的肤色对我来说一点也不重要。只要我们能够和平相处。”其中的一只怪物也跟着手舞足蹈起来,这明显就是对于某种现实存在的权威和秩序来一个深刻的调侃和消解。现实的荒诞性在这一桥段顿时被剥离虚伪,还原本质。
通过恶搞的方式,在短片中怪物代表的权威被几只长着猪鼻子的钢牙小鸡全部击败。以前在酒吧里连自由哼唱的机会都没有的小公鸡却在钢牙小鸡的保护下登上了渴望已久的舞台,并且演唱歌曲结束后还得到了热烈的掌声。但是观众心中都知道,掌声的获得是靠钢牙小鸡们制造的,它们用其威力无穷的钢牙给酒吧中的观众施加压力。我们在观影时为自己知道的答案而心中窃喜。因为这里的权威代表着自由和平等;这里的权威给普通人表现机会;这里的权威可以击败怪物,但是却爱护心中有爱的小人物;这里的权威心存感恩。而现实权威有时给予人们的压力不但荒谬且充满了邪恶和黑暗。
总的来说,不管是恶搞经典还是消解权威,都是制作者无奈的选择,是对现实的嘲讽与批判,让观众在狂欢之余进行深思。
(符攀婵)
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