影视镜头调度的基本构成与表现特性

第一节　影视镜头调度的基本构成与表现特性

影视镜头语言包含着极为重要的表演元素。当我们欣赏一部影视片时,不管它表现形式多么得不同,都是通过摄影师手中的机器(摄影机或摄像机)所拍摄记录的。不管视频镜头还是影像所传达的视觉信息基本都是在表现一个叙事过程,都在讲故事,都在表现一种情绪或节奏。

演员要明确每个镜头该如何体现与把握,如何更加准确地把这个镜头单位元素任务完成好,导演则要通过无数个镜头串联、连接、组合起来完成叙事。

所以“创作”的过程,正常情况下都是创作者经过认真、细致、想尽一切办法尽可能地安排、设计、构思,加上采用相对应的、切实可行的创作手段去处理完成一个较为完整的、真实的、可信的、有趣味的叙事过程。当然,为了更完美地去完成“创作”任务,创作者对相关的剧情及人物、事件及矛盾反复地、不厌其烦地进行修改、选择,直到自己认为满意为止。然后,再进行实际拍摄,进行对环境、景物的处理与表现,对人物的安排,对表演的要求、调度及处理,等等。最后,经过镜头与镜头之间精细的排列、组合,使其成为具有上下段落关联的组合,最终成为一个完整的故事。这就是影视创作过程。

影视创作的叙事过程以及叙事结构,是有一定规律和一定游戏规则的,作为演员必须要熟悉与了解它。

在整个叙事中演员是直接的体现者,也是导演完成叙事的执行者。这就要求演员一定要知道什么是镜头调度,在导演的镜头调度中演员应该注意什么,需要明确演员所处的位置及镜头调度与演员的关系,在不同调度中要掌握准确的路线及画面空间位置,注意配合镜头的焦点、摄影角度及光的位置不同等。

但切记不要一提到调度就想到舞台,虽然舞台场景的片段戏与影视片中的场景有相似之处,但影视镜前的场面调度受镜头、环境、现场空间、灯光、气氛(比如日景气氛还是黄昏气氛)等很多条件限制,不可能像舞台那样活动自如。

一般情况下,演员在影视镜头前的调度大体上可分为三种基本类型:1.有对话无动作的镜头构成表现特性;2.有对话有动作的镜头构成与表现特性;3.无对话有动作的镜头构成表现特性。下面具体介绍。