什么样的演员符合导演的要求？

一、与导演的关系

影视创作中导演是整个艺术创作中的核心、总指挥。导演在实现他的整个艺术构想时,一切围绕在他周围的创作技术部门都必须严格按他构思去做。导演在现场指挥艺术创作的绝对权威不容怀疑和挑战。

毋庸置疑,一部戏的完成离不开各个技术部门的通力合作,但一部戏的成败与否往往体现在所用的演员身上。由此可见,演员与导演的关系非同一般,从双方决定合作开始便进入了一个特殊的关系时期,不管他们之前是否认识或合作过,但在挑选演员的问题上导演不会含糊。

这样的问题不难理解,因为导演准备一部戏不像演员接拍几部戏那么容易,导演对一个剧本的准备也许是两三年或许更长时间才能成熟。

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看过影片《阿凡达》的人都知道,导演喀麦隆在完成《泰坦尼克号》以后就再没有作品问世,这期间他主要是投入到《阿凡达》的构思及准备中去了。所以,导演对自己将要完成的作品不可以掉以轻心,这期间对自己的整个艺术追求,要拍成一个什么样的片子等都要经过精心的思考与准备。所以在选用演员这个问题上,导演持慎之又慎的态度是可以理解的。

导演在最初捕捉剧本中的人物形象时,常常会斟酌几个相对合适的演员,那些熟悉的不熟悉的、合作过的没合作过的演员经过不停地筛选,以挑选到最合适的演员。

但究竟什么样的演员才能符合导演的要求呢?大致有三点是不能排除的:

(1)形象气质完全符合剧本中的人物;

(2)演过影视剧,而且业务能力很好;

(3)对剧本理解深刻,对人物创作有想法。

当然,除此之外也不排除那些带有商业价值,但不太适合角色的明星大腕。这完全取决于导演的价值观取向。

影视圈里有两个“要不”很耐人寻味:“要不演员‘死’在导演手里,要不导演‘死’在演员手里。”前者导演完全控制演员,演员怎么演必须听导演的;后者则是主要利用演员的明星大腕地位,有什么想法尽情演,导演所追求的是市场效益。

然而,有一点是所有刚进入影视创作的演员要注意的,那就是必须老老实实、一步一步地按导演的要求去做,只要有一些影视创作的基础,具备些聪慧的天资,大多数人是可以有较好的发展的。

1.虚心学习,适时提出合理化建议

在与导演关系相处融洽以后,演员的创作也将是愉快的。除了在每个镜头中演员能快速理解导演意图外,对一些重点场次的戏也要及时与导演沟通,尽量把自己的想法讲出来。当然,如果能带着戏中的情绪讲出来,或者行动起来,按人物的感觉表演出来效果会更好。假如演员的想法启发了导演,那么导演一般都会接受演员的意见。可有一点一定要注意,就是在导演肯定你的时候千万别忘乎所以,尤其是在影片完成后证实了你的想法更好时,你更不能逢人夸夸其谈。作为演员你应该知道,这是一个十分令人厌恶的毛病,而且会因此丢掉一些机会,反之则会使演员多些机会。

2.了解导演的场面调度

在拍过一两部戏以后还像傻小子那样处处问导演该在这个镜头中怎么演,那就很不应该了。导演不是演员,他只能给你一个行动路线,如何按人物要求演是你自己要去想的,所以,演员应该了解导演的现场调度。好的演员在导演把机位一定下就知道该如何演了,并能根据所给的路线快速领会导演的意图。如果想做一个聪明的演员并想与导演保持长期的合作关系,那么建议你不管何时都要快速理解导演的意图,并快速演出导演现场调度的要求。

导演的场面调度主要指的是人物的调度,就是演员在场景中通过相互运动发生的位置变化。应该特别强调的是那些长镜头的处理,其中包括了“横向”、“纵向”、“环型”、“上下”等调度。在这种较复杂的调度中也包含了很多表演上的“点”,如果不能很明了导演的调度就演不出导演要求的表演点,也就不能配合摄影师拍摄出最佳的镜头。

那么导演调度中强调的“点”是什么呢?严格地说,它具有两个要求:一个是对摄影的要求,一个是对演员的要求。即摄影配合演员完成的表演要求。通常是摄影机在连续运动中要求演员完成不同景别的表演,而演员要在这些不同的景别中找准导演要求的“点”。

例如,电视连续剧《孙武》中有一场孙武劝阻吴王夫差不要出兵伐齐的戏,在孙武咬断了舌头不能说话的前提下,他身背一捆荆条走到夫差面前。这是一个全——中——近的连续镜头,在镜头的全景中我们看到孙武背着荆条走来,中景时把荆条铺在夫差的面前,近景中孙武光脚走在荆条上。

在这段戏中有两个要强调的“点”,一是中景时铺开荆条,二是近景时光脚走在荆条上。这两个“点”的重要是体现在摄影机与演员相互配合的准确动作中。毫无疑问,不管哪一方提前或迟到都会影响镜头的质量,也会导致画面要表现的内容与导演要求的没有吻合。

所以我们说,这些准确的“点”一定来自演员对导演场面调度的理解,这样才能准确地完成任务。

3.了解镜头调度

所谓镜头调度,就是指机器运动,而演员不动。千万不要以为,既然演员不动,那似乎和演员没多大关系。或者说,你动你的,我演我的,这不碍我的表演。这是一种错误的观点,在实践检验中你会发现镜头调度和演员被调度一样重要。在整个机器运动中演员的意识不能忽视机器的运动,应该多少清楚它到你面前的时间和距离,以便能把最佳的表演状态收录在镜头中。

这就是配合与感觉,同样需要演员丰富的实践经验,而这些经验就是演员在和导演交朋友的同时慢慢从他身上学到的。

导演是演员的一面镜子,演员的表演如何导演都会非常客观地指出。无论任何时候,只要是较重要的镜头就一定不要忘记完成后主动征求导演的意见。当然,聪明的演员也会从导演的表情中知道自己完成的如何,但不管怎么说,在总体掌握人物基调后,每个镜头完成的过火还是欠缺,演员还是要利用好你面前的这面镜子——导演。