影视镜头中怎样快速笑与哭

十、怎样快速笑与哭

训练近景中的笑,主要是在受制约的景别中如何笑得开心(真实)及如何把握各种笑。

怎样笑、如何笑得开心、笑得含蓄、笑得动人是演员需要掌握的重要的表演技巧,通常在课堂上训练时的主要手段是“启发式”,也就是回忆高兴事,演员通过对生活中一件可笑事情的回想,从而借鉴到符合人物此时心情的笑。

严格地说,发生在戏剧舞台的笑,因为与观众远距离,所以观众是看不清楚演员的五官如何,观众只需在演员的形体及声音感觉是笑就可以了。

但影视镜头前的笑就大不一样了,或者说演员的各种笑都要经过自己对五官熟悉地把握。

比如有的演员生活中笑时容易嘴歪,那么在近景笑时就要注意应该把哪边的嘴角上提才能使两侧嘴角平衡。有一些演员,尤其是女演员,平时不笑很是受端详,可以笑起来时就让人难以接受了,即便是在拍摄现场,导演也会用收敛来加以约束她的笑。

对笑的训练没有什么特殊办法,演员就是要熟悉自己的五官在各种笑时会出现哪些不和谐的表现,导演、朋友、镜子是你最好的教练,经过长久不断的练习完全可以变得符合表演镜前要求。

但切记不要模仿某些人的笑,不要搞成东施笑颦,不要做作,只要力求改变一些通过训练可以改变的不足就可以了。

哭在镜头前比较常见,如何能在短时间里启动情感闸门这是很重要的。应该说镜头前的哭与话剧舞台上演员的哭确实存在很大的差别,前者是没有感情连续的铺垫中要求快速哭出来,而后者则是在连续的感情铺垫下自然产生的泪水。

在实际拍摄中,经常见到那些哭不出来的年轻演员遭到导演辛辣语言的训斥,在没办法的情况下只能靠滴眼药水来代替眼泪。虽然在屏幕上我们有时很难看出眼泪的真假,但因假眼泪流淌的位置或时间及演员的情绪不准等都会造成屏幕上虚假的表现。

所以一定要让学生明白,哭得真,哭得美,哭出人物性格才是我们要追求的。对有些演员来说,笑比哭容易。现场哭不出来是常有的事情,有时为了等演员酝酿哭的情绪要全体技术部门耐心等待,但往往等待来的情绪也不尽如人意,可能在导演刚喊“开始”他的情绪眼泪便已流完,而后无论导演再怎么启示也无能为力了,最后的办法只能是用眼药水代替了。

对于哭是可以找到方法训练的,其中不排除传统的“启发式”,即以戏剧中情感记忆及情感借鉴为主要手段,尽量从演员本身过去某种不幸中找到借鉴的感情闸门,从而使自己感到真的伤心。这种感情的借鉴对某些演员能起到作用,但对部分演员仍不能生效。

还有更快的方法是运用强化心理变化来达到快速流泪。我们可以做一组训练如下:找两个同学让他们趴在桌子上,告诉他们心里就想三个字:我想哭,然后告诉他们放出声音来哭,结果你会发现不到一分钟的时间他们真的哭了,而且越来越厉害……不要让他们停下,让他们想怎么哭就怎么哭。这时你会看到他们哭得非常投入,犹如真的伤心到了极点,只要没有意外事件去惊动,他们会毫不顾忌地哭下去。

好了,待他们停下来时问他们想到什么哭了?这时他们往往会摇头说,开始什么也没想,可后来就勾起很多不愉快的事,而且越想越伤心,本来那些事情都是不值得哭的,可怎么就哭了呢?

这就是运用“我想哭”这三个字强化演员心理变化而达到哭的结果。

继续往下训练,只是在说“我想哭”这三个字时,再加上另一个辅助条件,就是把你的喉结尽量下压,控制呼吸,这时你的泪水会比前一个试验会更快地流出。

以上这些方法只能当表演技巧来训练,也是掌握快速进入的哭一种技巧,其主要适用于影视镜前哭不出来的尴尬。

但在现场拍摄哭的镜头时,最好在灯光师们布光的时候,演员要尽量让自己安静下来,脑子里也不要想什么,只是静静地将双手抱在膝盖上,这时你只跟自己说三个字“我想哭”,你可以在心里反复说这几个字直到你站在镜头前。这时各技术部门会受演员的情绪影响都会无声息地准备,包括导演也会注视演员,直到演员轻微地点头后他才会轻声且带有情感地喊“开始”。这个时候演员只要控制呼吸,把你的喉结尽量下压,可以肯定地说,泪水会马上夺眶而出。

当然,任何的方法都不能比按情绪要求而自然哭的结果更好。