电影《白丝带》的象征意义

《白丝带》的象征意义

2009年12月初的时候，《南方周末》用标题登出中国导演张艺谋的访谈：“‘文革’都成历史了，还要沉重多久”，我不知道，这话是问句还是肯定句。就是在这同一个日子里，奥地利导演迈克尔·哈内克(Michael Haneke/1942.3.23）的新作《白丝带》正在巴黎热映，依然在通过电影反思二战。对于一个经历过民族灾难的导演，曾经的民族灾难永远都不会遥远，这成了他们的良心责任，他们一辈子都将它承担在自己的肩膀上，通过各种表现手段，思考着，反省着。

冬季的巴黎，充满了雨水和阴霾，这时巴黎博物馆开始罢工。周末的日子，我们只能冲进电影院寻找内容，于是观看《白丝带》成为朋友们一致的选择。

《白丝带》的意义就像美国作家霍桑（Mathanie Hawthorne, 1804.7.4—1864.5.19）的代表作《红字》白丝带本身是象征着清白和纯洁的。牧师家的孩子受到惩罚之后，就要在手臂上绑上白丝带，儿子马丁甚至在睡觉的时候，都被白丝带捆绑在床上。受过“教育”以后的孩子，非但没有改变他们原来的行为，反而是这份羞辱，让他们变本加厉地对人、对世界充满了仇恨。

影片从一开始就展现出一系列的悬疑和恐怖。191年一个看似平和的村子，突然一桩一桩怪事发生，医生骑马回家却被一根绑在两棵树之间的绳子绊倒，马死了，医生重伤，等警察赶来调查的时候，绳子却消失了；没几天安娜在伯爵家干活时，摔在地窖里死了；伯爵的儿子突然失踪，找到的时候被倒挂在磨坊里，光着流血的屁股；后来接生婆的傻儿子卡利又失踪了，发现的时候，被人绑在树上，两眼都是血，村里还盛传这是接生婆和医生的私生子……于是，村子再也没有安宁，连伯爵夫人也向伯爵提出离婚，还要带走孩子……

每每在小学老师关注这些事情的时候，牧师的女儿，他的学生克拉拉总是带着自己的弟弟妹妹和一些同学，鬼鬼祟祟地躲藏在门背后，有太多的嫌疑让老师意识到，是这些孩子干下的祸事。老师同时也越来越意识到，日积月累的体罚教育，专制地压迫着孩子的个性，孩子的心灵已经完全被扭曲，原本天真的孩子，已经在这样的体制里，彻底被毁灭了……在这些蛛丝马迹的事件背后，让哈内克导演意识到事物的根本，那就是这一代人的成长，是在一个怎样的土壤里完成的，于是最终导致了希特勒的出现。

影片像导演以往拍摄的片子《荧光血影》、《隐藏的摄影机》、《钢琴教师》一样，不缺少暴力和性；但是更有意思的是，在这部电影里，导演的重点却不是在视觉上表现出这些刺激观众感官的东西。他的暴力是冷处理的，没有直接的表现；他的性几乎含蓄得很难看见。伯爵的小儿子受伤，是小学老师的画外音完成的；安娜的死，我们只能透过一个门框，看见两条裸露的伤腿；卡利的眼睛受伤，导演用了几个镜头，表现医生把一块白布盖在他的眼睛上，可是卡利发出痛苦的尖叫声，很快镜头切在卡利的母亲——那个接生婆脸上，她惊恐地望着医生，沉默着但是尖叫声却越来越锐利，像一把尖利的刺刀，在那里刮着玻璃，听得让人毛骨悚然；牧师心爱的鸟被人杀死了我们同样没有看见杀的过程，只看见克拉拉在那里找刀捏着那把小刀的时候，她的头发披散在脸上，你看不清她的表情，然后，她打开了鸟笼；后来，我们就看见小鸟和刀构成一个十字架的样子，被戳死了放在父亲——牧师的桌子上……

影片是黑白的，镜头用得很舒缓，光线处理得非常讲究，让你把每一个细节和角度都看清楚了；但是转场的时候，是那么快速，你还在细看医生的表情的时候，导演一刀已经切到安娜家里，儿子清晨打开储藏室的门的时候慢慢地打开门，透过他的肩膀，你突然看见他的爸爸——菲尔德在屋子的纵深，上吊自杀了。导演甚至都没有把镜头推上去，也没有近景，只是在明暗清晰的光线里，看清楚了菲尔德的脸；你窒息在那里，没有分切，在同一个镜头里，儿子又慢慢地将门合上了。那种恐怖，简直无法让任何表演体现出来，只有沉默能支撑着这一切。后来就是一家人，（全景）跟随在一具棺材后面，艰难地抬起步伐。

这是一个人物众多的影片，所以看的时候，不能有一点马虎，不然你就会迷失在那份恐怖的气氛里找不到南北。看完以后，我们坐在咖啡馆里，不断地讨论、争执着。我们都被影片震撼了，因为我们几乎都能理解这些发生过的一切。我们都知道，恶，是如何在人的身上滋长起来，就像“文革”，我们怎么就会失去理智，变得如此疯狂和丧失理智一样。

我们还是会问，我们的电影还能告诉观众什么？电影是带给大众娱乐的，这是一个部分，而不是电影的全部。观众同样也需要电影引领着他们，去鉴赏崇高的文学和精湛的艺术；作为一个公民，每一个人有着责任，去思考和反省自己的历史；除了快餐垃圾的电影以外，还是需要留下一些，过了几年，或许是更长一些时候，后人还能观赏的像《白丝带》这样的影片。未来的学习，视觉的力量会远远超过文字。