《喜羊羊与灰太狼》动画片分析：卖座的理由与改进的空间

《喜羊羊与灰太狼》：卖座的理由与改进的空间

导　　演：黄伟明

监　　制：刘蔓仪

编　　剧：黄伟明、黄伟健、晴天、古雪、刘艳姣、杨震欧

制作发行：广州原创动力文化传播有限公司

首播时间：2005年6月

时　　长：14分钟左右

已播集数：531集,加上《羊羊运动会》为591集

荣　　誉：荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等奖”

相关资料

本片自推出后,陆续在全国近50家电视台热播,在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。此外,该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。

《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已达到五百多集,是目前中国集数最长的动画片之一。迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品,其中“喜羊羊”系列图书销量过百万,在图书销售排行榜上长期位居前三名,是小学生最喜爱的口袋书之一。而首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来,首映日8百万,周末三天票房3千万。在2010年1月29日上映的最新贺岁大电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》首映日票房1250万,首周末票房4500万元,截至2月10日,仅仅用了两周时间《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》全国票房已超过1亿元人民币,创造出国产动画片的最快卖座速度。截至2月28日,《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》全国票房以1.28亿人民币收官,较第一部增长约50%,再创新高。

《喜羊羊与灰太狼》的一百多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人,平均年龄不超过25岁。

内容介绍

羊历3010年,绵羊族群的祖先——第一代领头羊“软绵绵”村长,为了逃避狼群的追杀,来到了青青草原。当狼群从森林追到青青草原的时候,“软绵绵”村长已经下令在桥上建了一道高高的铁闸。狼群的首领“武大狼”和一群恶狼用尽方法,又跳又爬又敲又打,都没有办法透过铁闸,只能眼睁睁地看着铁闸后面唱歌跳舞的一群肥羊直流口水。狼群里也开始流传起一个“饿狼传说”：世界上最肥的羊在青青草原,可是任何一只狼都不要打它们的主意,否则一定会交上厄运。

羊历3513年,青青草原的领头羊已经换成了慢羊羊村长。这时候,“武大狼”的第250代孙子灰太狼因为本领低微,无法在狼群里立足,所以想起了“饿狼传说”。当它带着自己的妻子红太狼来到青青草原对面的森林,看到草原上吃不尽的肥羊,才知道传说是真的。就这样,一场恶狼和绵羊的战争,再次出现在我们的眼前。

作品分析

《喜羊羊与灰太狼》自2005年6月推出后,陆续在全国近50家电视台播出。说它是近年来在国内电视荧屏上最大红大紫的一部动画片,一点也不为过。究竟为什么《喜羊羊与灰太狼》能如此大受欢迎?为什么不只是小孩子,很多青年人、成年人都对这部动画片情有独钟?这是本文希望探求的东西。

1.剧情结构：模式化的情节也能充满新意

《喜羊羊与灰太狼》的情节可以说非常简单。除了《羊羊运动会》和《古古怪界大作战》等少数几个具有连续剧情的单元以外,它的每集剧情都是相对独立并且模式化的情节,就是灰太狼想要抓到青青草原上的小羊,但是小羊们总能凭借勇敢和智慧让灰太狼大败而归。结局的千篇一律对于动画片来说有时并不一定是件坏事,因为观众在预知了一个必然发生的结果的时候,会把注意力更多地集中在过程的新颖性上。可以说,具有模式化结局的系列动画片都是通过一成不变的结局和千变万化的过程之间的交相辉映来实现其价值的。结局的不变为过程的变化增添了某种噱头,而过程的变化为结局的不变提供了观看的理由。

要实现一成不变的结局,相对简单。《喜羊羊与灰太狼》每集的结尾基本上要么让灰太狼被炸到空中,要么掉进河里被食人鱼追赶,要么在狼堡中被红太狼用平底锅欺负,然后嘴里大喊着“我一定会回来的”。关键的问题是怎么实现千变万化的过程?笔者认为：《喜羊羊与灰太狼》主要是通过三种手段——新人物、新场景和新道具来实现过程的丰富性的。

第一是新人物。《喜羊羊与灰太狼》差不多每集都会出现的人物是喜羊羊、沸羊羊、美羊羊、暖羊羊、懒羊羊、慢羊羊、灰太狼和红太狼。可以说《喜羊羊与灰太狼》大部分的剧情都是通过这八个角色之间的矛盾冲突来实现的。但如果仅仅通过它们来完成所有剧情又是略显单调的,因此编剧就要时不时增加一些新的人物进来。比如在《拳击擂台赛》一集中就出现了一个新角色——拳击小袋鼠。该集讲述了一只学习拳击的小袋鼠一开始害怕狼,后来在喜羊羊等小羊们的帮助下敢于向狼挑战并把灰太狼打跑的故事。小袋鼠这个新角色让这一集充满新意,如果只是沸羊羊学习拳击,就不会给人这样的新鲜感。

第二是新场景。《喜羊羊与灰太狼》的主要场景是羊村学校、青青草原、狼堡和狼堡外的森林。大部分的故事都发生在上述四个场景中,这是为了维护《喜羊羊与灰太狼》世界观的稳定,但是编剧不时加入一些发生在新场景、新环境中的故事,也的确为本片带来了不少新意。比如《水上乐园》一集就发生在河马俱乐部这样一个新场景中。该集讲述了四只小羊来到河马俱乐部,误以为那里是水上乐园,并且把灰太狼当成了乐园里用来娱乐观众的道具狼,不仅一点畏惧感都没有,反倒把狼打跑的故事。片中的水上乐园让观众感受到和青青草原完全不一样的新氛围。

第三是新道具。《喜羊羊与灰太狼》在剧情上很重要的一个特点就是通过各种发明和道具来推进故事的发展。这一点非常类似日本动画片《哆啦A梦》。灰太狼和羊村村长慢羊羊都是发明家,它们经常发明一些稀奇古怪的道具。比如在《大小药丸》一集中,灰太狼就通过发明能让身体变大和变小的药丸,让自己进入羊村,而最后慢羊羊也通过变大草和变小草,让误食了变大药丸的懒羊羊恢复了原状。可以说,千奇百怪的道具的使用,极大地丰富了《喜羊羊与灰太狼》的剧情,也让这部动画片具有一定的益智性。

2.人物形象：造型可爱且个性鲜明的角色群体

《喜羊羊与灰太狼》的成功,很大程度上是因为它塑造了众多可爱而又个性鲜明的人物形象。

首先,在人物的造型设计方面,《喜羊羊与灰太狼》忠实地践行了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。主人公喜羊羊的身上充满了圆的元素;众多小羊以及灰太狼都不是瘦高型,而是敦实型;再加上Q的观感——所谓Q就是指比较大的头身比——这都使片中的形象显得特别可爱。为什么要把形象设计得很可爱呢?因为可爱是一个卡通形象抓住观众的心,使之产生消费欲望的一个重要理由。

其次,在人物的性格设计方面,《喜羊羊与灰太狼》也采用了最容易突出喜剧效果的“扁形人物”设定。“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物;与之相对的,“圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。一部成人化的影片,往往需要人物的内心世界有多个侧面,因此更需要使用“圆形人物”;而对于《喜羊羊与灰太狼》这类以幽默搞笑为目的的作品来说,“扁形人物”的使用反而使人物性格更加突出、明确,从而增色不少。

此外,《喜羊羊与灰太狼》在对形象颜色的选取方面,特别注重结合人物的性格以及受众的心理学特征。比如：美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色,而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色,沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色,因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。这部动画片还特别注意起名字的艺术,把中文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍,既有文化情趣,又很容易让人记住。诸如“羊羊”、“绵绵”一类的叠词在人物名字中的大量使用,也符合小孩子的心理特点,因为叠词往往能激发起他们某种撒娇的欲望。最后,《喜羊羊与灰太狼》对人物形象声音的包装也非常到位,其配音水平在国内动画片中可谓佼佼者,配音演员们对喜羊羊、灰太狼、懒羊羊等多个形象的传情演绎令人印象深刻。

事实上,在《喜羊羊与灰太狼》的人物方面还有一点需要解析的,就是在人物关系设定上,这部动画片有明显的家长缺失的属性。羊村是由一位年老的村长和一群孩子构成的,而这些孩子的家长——即它们的父母,是完全缺失的。然而另一方面,观众会发现动画片里唯一的中青年阶层就是灰太狼夫妇。一个消失的家长群体与一个处在和家长同样年龄层的对立面的树立或许只是一种偶然,但我们也似乎隐隐能感觉到这部动画片包含了一种把家庭矛盾转嫁为天敌间族群矛盾的隐喻。小孩子们在看到喜羊羊每次把灰太狼打跑的时候所获得的那种快感,绝不仅仅是来源于一种正义最终获得胜利的喜悦,而多多少少带有一些对家长、对权势、对压迫的叛逆和反抗的欲望。

最后需要特别指出的是,《喜羊羊与灰太狼》人物性格的多样性与上述的正反角色在社会属性上的差异造就了这部动画片受众的多样性。如果做一个调查就会发现,这部动画片的主要观众群——儿童会更喜欢喜羊羊、美羊羊、沸羊羊这样的正面角色,而青年观众则倾向于喜欢懒羊羊这样的反主流的正面角色或者是灰太狼这样对妻子百依百顺、有着可爱一面的反面角色。这是因为人们总是带着“过滤眼镜”来看影片的,这种“过滤眼镜”是一种心理作用,它会自觉地把我们喜欢的东西过滤出来。有观众喜欢的角色存在就是观众继续观看一部影片的理由。从这个意义上说,《喜羊羊与灰太狼》的启示在于要卖座、要吸引更多不同年龄层的观众,就要创造出更丰富的、具有不同性格的角色群体。

3.问题批评：安全性与文本深度有待提高

虽然《喜羊羊与灰太狼》获得了票房和收视率上的巨大成功,在剧情结构、人物设计等方面也有诸多可圈可点之处,但它并非是完美无缺的。笔者认为它至少在以下两个方面还存在改进的空间。

第一,作为一部以低幼受众为主要对象的动画片,《喜羊羊与灰太狼》还不够“绿色”。一方面,我们看到许多年轻人对灰太狼这个形象非常认可,因为他对待妻子的态度实在堪称楷模;但另一方面,我们也应当承认,红太狼对灰太狼的“家庭暴力”是对现实婚姻生活的一种夸张表现,而这在小孩子眼里很可能被误解为真实的、理所应当的状态。此外,这部动画片中也曾经出现小羊用剑割断巨龙头颅的镜头,而且从巨龙的胸腔里迸发出了血液,虽然这段情节是在懒羊羊的梦境中出现的,但还是过于暴力,和整部影片的风格不符。事实上,如果放眼世界,我们会发现有很多优秀的儿童动画片,比如英国AKA工作室的动画单本剧《失而复得》以及尼可罗丁公司出品的系列动画片《你好!凯兰》等等,无论放到哪个国家都是绝对安全和“绿色”的影片。这些优秀的儿童动画片决不会靠打擦边球和一些哗众取宠的表演来吸引观众。

第二,《喜羊羊与灰太狼》的文本深度还不够。这里并不是指要让小孩子们看完动画片后受到什么教育,而是说至少要让他们潜移默化地受到启发。现在《喜羊羊与灰太狼》的文本,多是以游戏搞怪为主,但为什么会有这场游戏搞怪的目的性不强,游戏搞怪完了以后的启发性也还不够。同样是以古怪道具为特点的《哆啦A梦》,在文本的深度方面就明显强于《喜羊羊与灰太狼》。因为《哆啦A梦》里面的道具,更多的是结合了人们的欲望而诞生的。比如野比希望能去未来世界看一看,看看自己将来到底在做什么工作,有没有好妻子陪伴等等。这其实不仅仅是野比一个人的想法,而是所有人都会存在的疑惑——每个人都有去看看自己的未来、以弥补一些可能会犯的错误的欲望,因此才诞生了“时间机器”。观众和《哆啦A梦》的互动是深刻的,就是因为它激发了观众内心的想法和诉求。相比之下,《喜羊羊与灰太狼》的道具所完成的功能就相当表面化,只是一个角色一时之需罢了,它的动机性和目的性都不强。

(宋磊)