电影全球化与帝国审美

全球化与帝国审美

冷战后的90年代,西方的经济学家、舆论专家、公众话语、跨国媒体,甚至包括后来的东方国家的学者共同营造出一种全球化的想象。这种想象邀请人们去想象一个全球系统、一个大同的世界,秩序由某种国际公民社会的普世道德来维系,而其普世的规范来源于世界市场、法律合约、国际贸易。其实,这个虚幻的世界图景就是全球资本的大同世界,其独特的审美意识与帝国隐秘的、凌驾于主权之上的权力结构相吻合,是晚期资本主义文化逻辑的必然结果。全球化的潮流坚信,资本潮流所到之处,人人受益,各民族国家将打破文化、传统、地理与历史的樊篱。当文化逐渐被产业化的结果,加强资本四处奔流、无孔不入的强度;文化本身借助资本流通的帮助,或者干脆依照资本的逻辑,展开西方强势文化“殖民”世界民族文化的趋势。我们将这种全球化潮流和审美心态称为“(资本)帝国审美”。^[2]

处于全球化潮流的动力中心的西方世界(美国)成为帝国审美的主体,他们觉得文化差异、国家主权和历史都不过说明,未发达民族和国家无法把握现代世界本身的无边无际、无阻碍流动逻辑;而他们自喻为世界公民,甚至自封为世界警察。如果说美学曾经是“理性时代的宗教超越形式”^[3],那么,在文化全球化和产业化的语境中,帝国审美主体的审美快感演变成对“整个世界都可能快乐地献媚于我们的感官愉悦”追求。用更直白的话说,娱乐既是帝国审美追逐的目标,也是帝国审美所向披靡的利器。娱乐美学的形式下面是有自由主义基础的。娱乐在自我无牵无挂的想象游戏中重建了文化审美的目的性与合目的性。资本—文化—娱乐—增值的资本,这就是帝国审美的逻辑,理解并批判这个逻辑的关键在于弄清楚“增值资本”中增值的文化与意识形态成分,而不是单纯经济资本的数量。

对于全球化,历来有两种不同的观点:全球化是跨国统治和同一化的问题,还是地域文化从狭隘的国家和民族形式下解放的源泉?具有悠久历史传统的国度,有自己的个性,包括根源、传统、信仰、凝聚力、中介性、开放性和民族的独特性,倾向于把全球化看做一种挑战。对于这些传统国家来说,回应全球化挑战、揭露帝国审美面纱的困难之处在于:帝国审美的文化和权力意图被“娱乐”所掩盖了,拿着世界市场、国际贸易、消费、民主、自由等招牌大行其世;帝国审美的景观则由跨国公司、国际组织来管理维持。大部分人在此刻都忘记了美国称霸世界的野心、权力和军事干涉,甚至本国本民族的自立自强之心。我们在本文主要讨论好莱坞对帝国审美的传播与扩散。

作为后冷战时期世界上唯一的超级大国,美国一直在整合它的军事力量和经济力量,以便巩固自己在新的全球安全体系中的中心地位。不管我们是否在美国帝国主义的新阶段看到这些,很明显,好莱坞电影在全球人类经验的急剧变革中扮演了非常重要的角色。在全球传播与交流的多极化的跨国体系中,经济与文化不再是两个分离的人类活动领域。文化变成经济的一部分,市场经济已经彻底渗透到文化中。因此,不能过分简单化地把好莱坞看做是美国政府向全球宣传美国文化价值和美国生活方式的事实机构,同样,仅仅把电影看做美国最重要的出口工业、单纯地关注好莱坞电影的经济方面,也是不恰当的。好莱坞所表现和助长的是所谓的“奇观社会”,在奇观社会里,市场研究和广告活动、社会监督与控制机构、娱乐与文化活动统统被整合到资本的整体运动中。

关于经典/后经典好莱坞的话语对奇观和资本的好莱坞说了些什么呢?经典好莱坞概念已经不能满足好莱坞全球霸权与奇观统治的现实了。经典/后经典好莱坞电影就是一幅历史的漫画,其去历史化的趋向使它和杰姆逊所谓的“怀旧电影”具有某种相似性。它去除了关于好莱坞及其帝国扩张的讨论中的政治因素,不能把好莱坞看做是更大的整体奇观体系的一部分。