英国影视艺术学院奖的设立

英国影视艺术学院奖（British Academy of Film and Television Arts）

英国影视艺术学院奖（简称BAFTA），又称英国电影学院奖，是英国乃至全世界影视界的一大盛事。这个号称“英国奥斯卡”的奖项有着60多年的历史，可谓英国知名度最高、最权威的影视艺术奖项。一年一度的英国影视艺术学院奖几乎覆盖了电影、电视、游戏、互动多媒体等所有视听艺术领域。

1947年4月16日，14位英国影视界领军人物在伦敦海德公园饭店的一个套间里召开会议，筹划创建英国电影学院（British Film Academy）以促进英国本土电影的发展。最终，曾执导过《日瓦格医生》（Doctor Zhivago，1965）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）、《桂河大桥》（TheB ridge on the River Kwai，1957）等名片的英国著名导演大卫·里恩（David Lean，1908—1991）当选为英国电影学院首位主席，这就是英国影视艺术学院奖的前身。

1958年，面对势不可当的电视媒体，英国电影学院和英国电视制片人与导演协会（Guild of Television Producers and Directors）联合组成英国影视艺术协会（The Society of Film and Television Arts，简称SFTA）。大卫·里恩将《桂河大桥》《日瓦格医生》的版税捐献出来作为该协会的运营资金。20世纪70年代初期，英国女王又把纪录片《皇室家族》（Royal Family）一片的版税捐献给该协会，英国影视艺术协会利用这笔资金将其总部搬至现在的办公地点——伦敦皮卡迪利街195号。新总部拥有两个放映厅与一个会议室。1976年，在英国皇室的倡议下“英国影视艺术协会”正式更名为“英国影视艺术学院”，并一直沿用至今。

英国影视艺术学院的总部设在伦敦，但是在英格兰北部、苏格兰、威尔士、纽约和洛杉矶都设有分部，大力鼓励英国少数民族语言影视作品（例如威尔士语）与跨国合作。英国影视艺术学院奖对所有国家的电影开放，为了鼓励英国本土影视创作，组委会设立了“最佳英国电影”奖。时至今日，几乎各个分部都有权颁发自己的特殊奖项，例如从1989年开始，洛杉矶分部开始颁发其独有的奖项——大不列颠奖（Britannia Awards）。

英国影视艺术学院的主要工作包括：普及影视专业知识；推广会员制度；档案资料的收集与出版；促进创作者与发行商的密切合作；为专业人员寻求、提供稳定与雄厚的资金支持。查理·卓别林（Charles Chaplin）、阿尔弗莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）、肖恩·康纳利（Sean Connery）、伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）、斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）、安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）等国际知名影视工作者都曾经担任过英国影视艺术学院奖的评委会主席。

英国影视艺术学院奖的奖杯是非常雅致的，每一座奖杯都是一件艺术品。1948年，刚刚成立的英国电影学院委托英国著名雕塑家亨利·莫尔（Henry Moore，1898—1986）设计、制作奖杯。这位享誉世界的大师所设计的青铜人物坐像奖杯在1948—1967年间使用。早年每个奖项都有自己特制样式的奖杯，今天的奖杯则逐渐统一为一个样式——古希腊戏剧面具，这个由美国女雕塑家米特兹·坎利夫（Mitzi Cunliffe）设计的奖杯从1955年开始一直沿用至今。而1954—1967年间颁发给动画的奖杯则是一座印度佛像头像，其原型是维多利亚与阿尔伯特博物馆中的一件藏品。

英国影视艺术学院奖从创办之初就对动画十分重视，1948年诺曼·麦克莱伦凭借其抽象动画短片被提名特别大奖（Special Award）；1952年的特别大奖颁发给主题为“动画起源”（Animated Genesis）的11部动画短片的作者。1954年组委会为动画设置专门奖项——最佳动画电影（Animated Film），首个获此殊荣的是捷克斯洛伐克导演吉瑞·川卡（JiríTrnka）的短片《草原之歌》（Arie Prerie）。1982年英国影视艺术学院奖首次明确提出了最佳动画短片（Short Animated Film）奖这一概念，获得该奖的是英国导演大卫·安德森（David Anderson）的《梦境特快》（Dreamland Express）。同年，首次设置的最佳儿童电视节目（娱乐片、剧情片类）（Children’s Programme－Entertaiment／Drama）颁给了英国动画片《雪人》（The Snowman）。1996年组委会增添最佳儿童动画（Children’s Animation）奖，英国电视系列动画片《侏罗纪乐园》（Gogs）获得该奖。2000年，最佳动画长片（Feature Film）奖出现在英国影视艺术学院奖的名单上，美国动画片《铁巨人》（The Iron Giant）获得该奖。随着知名度与主办经验的不断增加，关于动画的奖项设置越来越细致，2001年组委会又增加了最佳学龄前儿童动画（Pre－School Animation）奖，英国52集电视系列动画片《动物故事》（Animal Stories）获得该奖。

2009年2月，英国国宝级导演尼克·帕克的“超级无敌掌门狗”第4部中篇作品——《超级无敌掌门狗：面包师谋杀案》（Wallace　＆Gromit in a Matter of Loaf and Death）获得第62届英国影视艺术学院奖最佳动画短片奖；而最佳动画长片奖则被《机器人总动员》（WALL·E）收入囊中。值得一提的是本届学院奖的终身成就奖由美国动画导演、剧作家、漫画家、真人电影导演特里·吉列姆（Terry Gilliam）获得。这是自1971年设置该奖项以来第一位获得该殊荣的动画导演，特里·吉列姆的一部有影响力的作品是真人电影《格林兄弟》（The Brothers Grimm，2005）。

英国影视艺术学院奖历年动画获奖名单^[1]

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英国影视艺术学院的联系方式：

The British Academy of Film　＆Television Arts

195Piccadilly

London

W1J9LN

电话：＋44（0）20　7734　0022

传真：＋44（0）20　7734　1792

E－mail：info＠bafta．org

官方网站：http：／／www．bafta．org

英国动画大奖（British Animation Awards）

英国动画大奖（简称BAA）创办于1996年，是一个以鼓励、展示、交流英国动画作品为主的民间评选活动。这一活动是由珍·琵琳与古乐森·雅尼克（Gulsen Yanik）共同创办的。英国动画大奖每两年举办一次，2008年3月13日举行了第7届比赛。入选作品被分为3个展映单元，在全英国20个电影院巡回放映。每一个电影院都会有观众投票点，观众可以通过现场或者网络投票选出自己最喜欢的作品。

该活动征集的作品范围涵盖英国动画的方方面面，凡是由英国导演制作或由英国投资的动画片都有资格参赛。奖项设置覆盖学生作业、动画广告、儿童系列动画片、动画MV、实验动画等各个方面。活动期间还会举办最新的动画技术、创意、剧本展示。主办者每年还会在伦敦市中心的动画艺术画廊（Animation Art Gallery）举办名为BAAs的展览。

谈到创办动画节的初衷，珍·琵琳说道：“我希望能征集一些跨国界、多主题的优秀动画片。作品分成19个类别进行评选，每个类别都有专业的评审委员。我不希望为小孩子做娱乐动画的人来当实验片的评委。从当影展评委的经历中，我发现人们经常忽略实验动画，这不公平，所以我特别为实验动画片设立了奖项。而对于那些娱乐性与故事性较差的片子我们也予以同等重视并设立了奖项。当然，我对学生作品与主流商业影片同样感兴趣。所有这些作品都会在电影院放映，1999年的动画节我们除了在伦敦放映外，还在其他10个城市做巡回放映。2001年我们在15个城市放映，更多观众的参与对创作者来说无疑是很重要的。”

以下这些世界知名的动画大师都参加过英国动画大奖活动：弗瑞德里克·拜克（Frederic Back）、蒂姆·伯顿、恰克·琼斯、伊格尔·科亚利沃夫（Igor Koayalyov）、卡洛琳·莉芙（Caroline Leaf）、迈克尔·奥斯洛特（Michel Ocelot）、尚·平卡瓦（Jan Pinkava）、温迪·蒂尔比（Wendy Tilby）、麦克尔·杜克·德威特。而英国本土的动画师当然也不会错过这一盛事，尼克·帕克、丹尼尔·格雷弗斯、乔安娜·奎恩、马克·贝克、彼得·洛德和理查德·威廉姆斯也都曾大驾光临。

英国动画大奖在奖品设计方面与众不同，组织者并非像其他动画节那样给获奖者颁发证书、奖杯，而是根据获奖者的喜好寻找动画师、艺术家，为其量身定做各种艺术品。组织者的原则就是给获奖者最想要的东西，例如：著名动画师的手稿、绘画、雕塑作品，给予获奖者创作灵感的动画师的亲笔签名，经典动画片的一格胶片等。我相信这种奖励一定比奖金更诱人。

英国动画大奖的logo是一只羊，这是因为其英文简称BAA在英语中是羊的叫声。于是主办者邀请著名动画艺术家以此logo为基础创作各种宣传品。很多世界知名的动画大师都为英国动画大奖绘制了“群羊图”。当然，这些带有大师亲笔签名的绘画作品也会被当作奖品颁发给英国动画大奖的比赛获胜者。

每届评选都会出版获奖作品集DVD，并不定期地推出其他动画精选集，例如2006年出版的《法国优秀电脑动画精选》（Best of French Computer Animation）、《世界现代经典动画片集》（International Modern Classics）、《欲望与性：1—3集》（Desire　＆Sexuality：Animating the Unconscious Vols　1，2　＆3）。作品集销售额成为英国动画大奖这一非官方扶持的动画节最主要的资金来源。截至2007年，英国动画大奖已经出版发行了13张DVD以及一本相关书籍，包括：6张英国动画大奖获奖作品集（见彩图2）、两张《英国经典动画短片集》（British Animation Classics Vols　1，2，见彩图1）和5张其他国家动画作品精选集。而《英国动画大奖艺术手册》（The Book of BAA Art）则全面介绍了英国动画大奖的历史与成绩，是了解这一英国本土动画节的必备工具书。

2007年第2届中国北京国际大学生动画节举办了英国动画大奖专题展览，放映了1996—2006年的全部获奖作品。我明显感觉到越新的作品越有看头，由此可见，英国动画是在稳步发展的，而英国动画大奖则见证了这一切。

英国动画大奖获奖名单（1996—2016）

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英国动画大奖组委会的联系方式：

British Animation Awards

c／o：Th1ng53Beak Street

London

W1F9SH

电话：020　7734　6459

传真：020　7437　8211

Jayne Pilling：jayne＠britishanimationawards．com

官方网站：http：／／www．britishanimationawards．com

布拉德福动画节（Bradford Animation Festival）

一年一届的布拉德福动画节（简称BAF）是英国历史最悠久、规模最大的动画节之一。它由国家传媒博物馆（National Media Museum）于1993年创办，动画节地点就设在国家传媒博物馆内。动画节每年都会举办各种展览、研讨会、专题放映和比赛，而BAF大奖更是对当年全世界动画片的一次巡礼。

国家传媒博物馆是英国国家科学与工业博物馆集团（NMSI Museums Group）（1）的一部分，位于英格兰北部的西约克郡。博物馆主要收藏与展示摄影、电影、电视、网络、广播等传媒方面的展品。1983年6月16日正式对外开放，当初的名称是国家摄影电影电视博物馆（The National Museum of Photography，Film　＆Television）。

博物馆每年吸引大约100万人前来参观，它拥有英国最早且最大的巨幕（IMAX）电影院。从1984年起，这个巨幕电影院的观众席便成了博物馆采访业界名人的指定地点，美国著名导演马丁·塞克西斯（Martin Scorsese）就曾在这里接受采访。2006年11月30日正式更名为国家传媒博物馆。

2002年我曾经参观过这个博物馆，那时正值它举办《007》电影系列展览。漫步于琳琅满目的邦德电影道具之中，我有点分不清什么是现实，什么是虚幻。不知不觉走到了博物馆的顶层，发现整整一层楼竟然都是动画展厅！往日只能在教科书里看见的影片现在就在墙上的大屏幕中滚动播放着。我清晰地记得自己坐在一张黑色的沙发上，完整地看完《玩具王国梦游记》（Dreams of Toyland）。空荡荡的动画展厅里只有我一个人在静静地观看这部1908年的默片。我似乎瞬间就从令人眩晕的007英雄世界回到了100年前那个黑白时代——单纯、安静。我一路走去，展厅中摆满了熟悉的动画人物玩具、模型、场景与道具，这种感觉很梦幻、很亲切，一个中国人在英国的博物馆里独自感受着百年动画，仿佛置身于童话世界之中，这场景本身就已经很“动画片”了。

2007年11月14—17日，第14届布拉德福动画节举行。英国动画大师尼克·帕克、鲍伯·苟德弗瑞、保罗·布什（Paul Bush）以及瑞士实验动画大师乔治·史威兹贝尔（Georges Schwizgebel）出席活动并举办了他们的个人作品回顾展（尼克·帕克除外，他的专题展映在之前的动画节已经举办过）。

布拉德福动画节开幕典礼上放映了2007年刚刚在戛纳国际电影节上获得评委会大奖的法国动画长片《我在伊朗长大》（Persepolis）。该届动画节有以下特别活动：

（1）第四频道电视台《广播图解》（AIR Scheme）节目精选作品展

动画节期间不仅展映了《广播图解》节目16年来的精品动画片，还举办了4部最新作品的首映。它们分别是萨利·亚瑟（Sally Arthur）的《A－Z》（A－Z）、威尔·贝彻尔（Will Becher）的《气象预报员》（The Weatherman）、乔·劳伦斯（Joe Lawrence）的《发光》（Glow）、马克·纽特（Mark Nute）的《我发现一本关于胡子的书》（The I’ve Spied Book of Beards）。

（2）“双重否定”公司（Double Negative）首席动画师见面会

位于伦敦市中心的“双重否定”公司是世界著名视觉特效制作公司，它曾为《世贸中心》《哈利·波特与凤凰社》等影片制作CG特技效果。本次动画节上该公司的首席动画师举办讲座，与观众见面交流。

（3）“故事板与艺术视觉化”研讨会

动画节聘请了著名插画师、漫画家与动画师一起探讨故事板在动画创作中的重要性。

（4）喜剧动画研讨会

（5）国家影视学校（NFTS）动画作品展映

本展映不仅有2007年动画专业学生毕业作品，还包括尼克·帕克、艾利森·斯诺登（Alison Snowden）、大卫·菲恩（David Fine）、马克·贝克这4位杰出毕业生的6部获奖作品。

（6）“红星”公司（Red Star）立体动画展映

“红星”公司是一家从事三维动画、立体动画与影视特效的英国动画制作机构。本次动画节上他们带来一部10分钟的立体动画片《骷髅石的诅咒》（The Curse of Skull Rock）。观众必须乘坐特制的观影舱才能欣赏这部讲述海盗战斗的作品。

（7）编剧训练营（Workshop）

动画节聘请影院版动画《亚特兰蒂斯》（Atlantic）的编剧艾伦·吉尔比（Alan Gilbey）主持此活动，探讨动画剧本写作问题。

（8）电子游戏单元

约克郡是英国电子游戏工业的基地，大量世界知名游戏公司坐落于此。因此布拉德福动画节依托这一优势举办了多场电子游戏推广活动，并邀请游戏制作人举办专场讲座与玩家交流。

2007年7月，约克郡的3所大学联合发表声明，决定组成战略伙伴关系，共同发展电子游戏高等教育。在本次动画节上布拉德福大学、赫尔大学与谢菲尔德哈勒姆大学举行新闻发布会，将其依托约克郡发达的电子游戏产业以共同培养电子游戏设计专业硕士生的计划公布于众。

查尔斯·塞西尔（Charles Cecil）是英国电子游戏界的常青树，25年来他制作了多款经典游戏，比如《断剑：死亡天使》（Broken Sword：The Angel of Death）系列产品。此次他举办了一个详细剖析电子游戏制作中叙事问题的讲座。

动画节邀请了英国电子游戏界的元老级人物大卫·布拉本（David Braben）前来举办讲座。此人早在1982年还是大学在校生时就已经独立开发制作游戏，并获得业内关注。他制作的经典游戏Zarch、《模拟乐园：惊奇世界》（Thrillville：Off the Rails）获得近百项大奖。他创建的“疆域无限”（Frontier Developments）公司成立于1994年，制作了《过山车大亨3》（Roller Coaster Tycoon　3）、PS2游戏《幸福小狗》（Dog’s Life）和《人兔的诅咒》（Curse of the Were－Rabbit）等知名游戏。

“数字艺术家挑战赛”（Dare to be Digital）是英国著名的业余电子游戏设计大赛，创办于2000年。每年一届的比赛面向全世界想进入电子游戏界的业余爱好者与专业学生，参赛者被集中在一起，以团队为单位，限定10周内必须制作出一个小游戏。最终获胜者将在爱丁堡互动娱乐艺术节（Edinburgh Interactive Entertainment Festival）上展示自己的作品。2009年的布拉德福动画节举办了历年“数字艺术家挑战赛”的获奖作品精选展。

2007年9月上市的、获得E3电子游戏大赛大奖的《天剑》（Heavenly Sword）是由位于剑桥的“忍者信条”公司（Ninja Theory）开发制作的。动画节邀请该公司首席动画师前来与观众交流，介绍创作过程。

“原子星球”公司（Atomic Planet Entertainment）成立于2000年，是英国电子游戏50强公司之一。该公司致力于游戏引擎的开发，到目前为止，它已经为40多款游戏设计了引擎并获奖无数。该公司最新出品的一款电视游戏《深海怪物3D》（Sea Monsters 3　D）亮相本次动画节，《深海怪物3D》的首席设计师也亲临现场，就如何将电影改编为游戏与大家交流。

“故事中的故事”公司（Tale of Tales）是成立于2002年的比利时游戏公司，本次动画节上公司两位创始人携带其2005年开发的网络游戏《无尽头的森林》（The Endless Forest）与玩家进行现场交流。

（9）儿童活动单元

动画节期间组委会为孩子们安排了丰富多彩的活动，例如：放映皮克斯公司最新影院动画片《料理鼠王》，举办免费训练营，向小朋友展示动画制作的简单技巧，在讲解员的带领下免费参观国家传媒博物馆收藏的与动画有关的展品。

（10）非竞赛单元展映

动画节设有名为“全景”（Panorama）的非竞赛展映单元，分为4部分，共有累计时间211分钟的39部动画短片参加展映。另外，吉卜力工作室的影院版动画片《地海传说》也在动画节上放映。

除了以上活动外，动画节还举办了图书签售活动。著名游戏编剧伊恩·西蒙斯（Iain Simons）撰写的《走进游戏设计》（Inside Game Design）以访谈录的形式展现了电子游戏作为新型视觉艺术的魅力所在。此次动画节上他还到场为读者签名售书。

动画节通票票价：成人85英镑、折扣票60英镑、团体票50英镑。

2007年布拉德福动画节入围作品名单

2007年的竞赛单元共收到来自全世界的750多部动画片，最终有40部作品入围。比赛分为5个组：专业组（Professional Films）、电视系列动画片与动画广告片组（TV Series／Commercials）、学生组（Student Films）、动画MV与独立电影组（Music Videos／Independent Films）、儿童动画片组（Films for Children）。

2007年布拉德福动画节入围作品名单

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布拉德福动画节的联系方式：

Bradford Animation Festival

National Media Museum Bradford

West Yorkshire

BD1　1NQ

England

电话：＋44（0）1274203308

传真：＋44（0）1274394540

官方网站：http：／／www．baf．org．uk；http：／／www．nationalmediamuseum．org．uk

备注：

（1）NMSI是National Museum of Science and Industry的简称，即国家科学与工业博物馆。包括国家科学博物馆（National Science Museum）和国家铁路博物馆（National Railway Museum）与国家传媒博物馆。

伦敦国际动画节（London International Animation Festival）

伦敦国际动画节（简称LIAF）创建于2005年，是英国规模较大的动画节之一。

2007年8月21日至26日，第3届伦敦国际动画节在伦敦举行。本次动画节放映了来自28个国家与地区的200多部动画片，这些影片在伦敦展映完毕后还在英国其他城市巡回展览。

参与本次动画节竞赛活动的不仅有获得奥斯卡最佳动画短片奖的《丹麦诗人》（The Danish Poet），美国著名成人动画导演唐·赫特菲尔德（Don Hertzfeldt）与瑞士动画大师乔治·史威兹贝尔、荷兰动画大师麦克尔·杜克·德威特也将自己的最新作品送来参赛。伦敦国际动画节的竞赛活动非常有趣，除了全场最重要的两个大奖——最佳动画大奖（Grand Jury Prize for the Best Film）和最佳英国动画（Best British Film）奖由评委会选出外，还会在不同的展映单元中分别设置评委会奖与观众投票奖，充分调动观众参与的积极性。在动画节结束前一天组委会将观众投票选举出的获奖影片公示，并举办所有竞赛与展映单元获奖作品的放映活动。

本次伦敦国际动画节的主要活动有：

（1）爱沙尼亚动画专题展映

普瑞特·帕恩（Priit Parn）无疑是爱沙尼亚最负盛名的动画大师，本次专题展映当然少不了这位国际动画协会（ASIFA）终身成就奖获得者的特别展览。展览中不仅放映了普瑞特·帕恩的代表作品《1895》，还有一部名为《帕恩传记》（Parnography）的纪录片。这部52分钟的影片不仅回顾了大师作品，还采访了大量爱沙尼亚动画师，探讨了动画与政治的关系。

另外，爱沙尼亚著名偶动画工作室“努库电影公司”（Nukufilm）成立50周年的专题展映也是本次动画节的一大亮点。该工作室在过去50年中制作了200多部动画片，获得了90多个世界大奖。这个名为《赋予灵魂》（Having Soul）的展映不仅放映该工作室的经典动画作品，还展出了120个精美的木偶道具。今天的“努库电影公司”以一种艺术沙龙的形式继续存活着，约30名艺术家在这里工作。

（2）电脑动画发展史——Siggraph回顾展

（3）怪异动画片展映单元

15部极其怪异的成人动画短片构成了这一单元的主要内容。

（4）手绘动画单元

每届伦敦国际动画节都会有一个旨在强调动画技术重要性的竞赛单元——“技术聚焦”（Technique Focus），2007年的主题是手绘动画技术。

（5）动画纪录片展映单元

英国人似乎很偏爱以动画形式制作的纪录片，每届伦敦国际动画节都设有动画纪录片展映单元。2007年共有来自英国、澳大利亚、美国的7部作品参加了展映。

（6）波兰动画大师作品展

波兰的动画历史可以追溯到19世纪20年代，一大批波兰动画大师在世界动画史教科书上留下了自己的名字：祖菲亚·奥拉泽武斯克（Zofia Oraczewska）、尚·兰尼卡（Jan Lenica）、杰泽·库萨（Jerzy Kucia）、萨比格尼·瑞比克金斯基（Zbigniew Rybczynski）、皮奥特·杜马尔（Piotr Dumala）、瓦莱利安·博罗夫奇克（Walerian Borowczyk）、雷迪斯洛·斯塔瑞维科兹（Ladislaw Starewicz）。本次伦敦国际动画节共设置两个展映单元，放映包括奥斯卡最佳动画短片《探戈》（Tango）在内的15部波兰动画大师作品。

（7）克雷格·韦尔奇（Craig Welch）作品回顾展

克雷格·韦尔奇是加拿大国家电影局杰出的动画导演，其极富诗意的黑白美术风格影响了一大批动画师。

2007年伦敦国际动画节获奖名单

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伦敦国际动画节的联系方式：

London International Animation Festival

The Film and Video Workshop

Hungerford Primary School

Hungerford Rd

London

N7　9LF

UK

电话：0207　607　8660

E－mail：info＠liaf．org．uk

官方网站：http：／／www．liaf．org．uk／index．html

Animex国际动画与电脑游戏节（Animex International Festival of Animation　＆Computer Games）

一年一度的Animex国际动画与电脑游戏节虽然是一个历史不到10年的动画节，但以其在电脑动画、游戏方面的前瞻性、专业性与普及性著称于英国。该动画节的前身是提赛德大学（University of Teesside）计算机学院（The School of Computing）于2000年举办的“动画2000”（Animation　2000）活动。

教育机构主办的动画节与一般动画节不同，不以赢利为目的，而以普及动画、电脑游戏知识为初衷。例如2008年举办的动画、电脑游戏普及活动吸引了3　000多名中小学生与家长。孩子们不但可以免费观看电影，还可以免费参加讲座与培训活动。动画节组委会还与当地儿童教育机构、影视艺术组织合作开展校外动画、电脑游戏教育活动。在学生绘制动画背景的比赛中获胜者不仅可以获得250英镑奖金，其作品还将在当地画廊展出并受到专家点评。

为期一周的动画节设有竞赛单元，奖项设置如下：

电脑动画大奖（3DAnimation Award）——强调三维技术二维动画大奖（2DAnimation Award）——强调二维技术实验动画大奖（Experimental Animation Award）——10分钟以下的任何动画形式混合完成的影片

定格动画大奖（Stop Motion Award）

游戏艺术大奖（Games Art Award）——使用二维、三维动画技术设计的游戏角色、背景或游戏宣传片

视觉特效大奖（Visual Effects Award）——使用二维、三维技术与真人影像相结合的影片

运动图像大奖（Motion Graphics Award）——使用二维、三维技术与平面设计图形图像影像相结合的新媒体产品与艺术品

提赛德大学计算机学院

提赛德大学计算机学院的电脑动画与电脑游戏专业在英国享有盛誉。其前身可追溯到创建于1930年的康斯坦丁学院（Constantine College），早在1966年该学院就成立了计算机系，成为英国最早开设计算机专业的院校。多年来他们一直致力于计算机技术的开发与应用，力求将电脑技术与数字娱乐、新媒体视听艺术完美结合。今天该学院不仅是英国最好的计算机学院之一［1994年被英国高等教育基金委员会（Higher Education Funding Council for England）评为教学质量优秀学院］，而且其电脑动画与电脑游戏专业在世界相关大学专业排名中名列前20位。提赛德大学计算机学院的毕业生成为梦工厂、迪士尼等大公司争相签约的抢手货，《哈利·波特》《魔戒》等大片的电脑动画创作都有该校毕业生参与。

除去我不了解的纯电脑技术与应用类专业外，该计算机学院设置的本科专业基本上分为三类：电脑动画类、电脑游戏类、网络多媒体与视觉特效类，这与我所在的中国传媒大学动画学院的系部设置极其相似，因此我对该学院的专业设置很感兴趣。

提赛德大学计算机学院目前有100多位教职员工，1　000多名本科生、硕士生、博士生，开设的专业主要有：

电脑动画类：电脑游戏动画（Computer Games Animation）、电脑角色动画（Computer Character Animation）、电脑动画（Computer Animation，该专业还设有硕士学位）等。

电脑游戏类：电脑游戏科学（Computer Games Science）、游戏图形程序设计（Games Graphics Programming）、电脑游戏艺术（Computer Games Art，该专业还设有硕士学位）、电脑游戏美工（Computer Games Design）、电脑游戏程序设计（该专业还设有硕士学位）等。

网络多媒体与视觉特效类：数字视觉特效（Digital Visual Effects）、动画与视觉特效程序设计（Animation and Visual Effects Programming）等。

依托电脑技术优势，提赛德大学计算机学院开设了大量纯电脑技术专业与课程，这无疑对动画、游戏、数字媒体艺术等介于艺术与技术之间的专业提供了巨大帮助。一些特色专业（硕士学位）也随之诞生，例如：视觉与网络技术应用（Visual and Web Applications）、电脑动画与图形图像技术应用（Computer Animation and Graphical Technology Applications）。

提赛德大学除了计算机学院以外，艺术与媒体学院（The School of Arts　＆Media）也开设了相关的本科专业，例如数字媒体艺术（Creative Digital Media）、网络与多媒体设计（Web and Multimedia Design）、音乐与数字媒体（Music and Digital Media）、音乐与电脑游戏设计（Music and Computer Games Design）、音乐与动画（Music and Animation）等。这无疑是为Animex国际动画与电脑游戏节的成功举办呐喊助威，添砖加瓦。

2009年Animex国际动画与电脑游戏节

2009年1月31日至2月6日，第10届Animex国际动画与电脑游戏节在提赛德大学举行。为了庆祝动画节10周岁生日，本次活动内容空前丰富。评委会由包括阿德曼动画公司的创始人大卫·史波克斯顿在内的动画、电脑游戏界成功人士出任，不仅有来自迪士尼公司、索尼电影公司动画部（Sony Pictures Animation）的主管，而且还有《骇客帝国》（The Matrix）、《篱笆墙外》（Over the Hedge）、《与恐龙同行》（Walking with Dinosaurs）的视觉特效总监。活动内容如下：

?游戏（Animex Game）

除了各种最新电脑游戏体验活动外，该动画节还邀请了很多游戏界高端人士进行各种专题演讲，包括：

（1）Capcom公司开发制作的PS2游戏《忍者儿雷也见参》（Jiraiya：The Magical Ninja）的角色设计师、著名日本插画师松下进（Susumu Matsushita）主持训练营，为大家讲述日式漫画的特点。

（2）PC单机游戏《汽车驾驶员》（The Wheelman）的首席动画师进行名为《〈汽车驾驶员〉制作心得》（The Making of Wheelman）的讲座，重点介绍动画在电脑游戏制作各个阶段所起的作用。

（3）《〈波斯王子〉的视频点播系统》（On Demand Storytelling in Prince of Persia）：探讨在交互、点播系统日益成为电脑游戏与数字娱乐主要叙事形式的今天，传统的线性叙事是否已经死亡，专业编剧通过Xbox　360游戏《波斯王子》这一经典案例阐述什么时候、为什么以及怎样运用交互、点播系统。

（4）英国著名电影衍生产品与玩具、模型开发公司“游戏工坊”（Games Workshop）的创始人之一伊恩·利文斯敦（Ian Livingstone）发表《文化表相：生活游戏说》（Eidos：Life is a Game）的演讲，回忆20世纪80年代他创造的玩具与相关书籍的销售神话。他还会以《古墓丽影》为案例分析数字时代文化创意产业的价值。

（5）《圣徒与罪人：〈黑街圣徒2〉发展史》（Saints　＆Sinners：DevelopingSaints Row 2）：PlayStation　3、Xbox　360游戏《黑街圣徒2》（Saints Row2）的制作公司项目主管介绍该系列游戏的创作过程。

（6）《街头霸王2归来》（The Return of Street FighterⅡ）：美国《街头霸王2》系列官方授权漫画制作公司、PS3和Xbox　360游戏《街头霸王2高清混合版》（Super Street Fighter II Turbo HD Remix）游戏开发商之一UDON Entertainment负责人讲述这款高清游戏的制作过程。

（7）日本知名游戏杂志《Fami通》主编介绍日本最新电子游戏产业动态。

（8）《创造恐惧与死亡艺术之洗礼》（Creating Horror and Immersion with the Art of Dead Space）：如何营造电子游戏中的恐怖气氛从而抓住玩家。

（9）《21世纪中叶的电脑娱乐前景》（The Future of Computer Entertainment to　2050）。

?展映（Animex Screen）

两部重量级的纪录片在该动画节上映：《皮克斯传奇》（The Pixar Story）与讲述迪士尼公司开国功臣之一乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）一生的纪录片《米老鼠的幕后英雄》（The Hand Behind the Mouse），两部影片的导演是乌布·伊沃克斯的孙女莱斯利·伊沃克斯（Leslie Iwerks）。在闭幕式上放映立体动画电影《闪电狗》（Bolt）。

除了法国集锦式影院版动画长片《怕黑怪谈》（Fears of the Dark）与动画节历年获奖作品精选展映外，还有免费对儿童开放的儿童动画专场放映（成人如果想免费观看，就必须携带儿童）。

?论坛（Animex Talk）

《无敌浩克》（Incredible Hulk）的技术制作总监介绍“浩克”的CG变形问题。

《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）的视觉特效总监结合该片讲述一部电脑动画大片是如何诞生的。他试图说服我们，大片并非观众所想象的只要有堆积如山的钱和无敌的技术就可以制作出来。艺术家与技术员、无穷的创意与有限的预算永远处于斗争与妥协之中。

蓝天工作室（Blue Sky Studios）的代表通过背景、角色以及色彩设计阐述如何将苏斯博士（Dr．Seuss）（1）的经典儿童文学作品改编为电脑动画长片《霍顿与无名氏》（Horton Hears a Who）。

曾以CGI技术总监、程序工程师、技术与艺术协调员身份参与《狮子王》（The Lion King）、《美女与野兽》（Beauty and the Beast）、《铁巨人》（The Iron Giant）等的S．F．约翰斯敦（Scott F．Johnston）阐述如何使二维、三维技术与艺术完美结合以及展望二维与三维动画工业的发展趋势。

著名动画理论家保罗·韦尔斯（Paul Wells）发表了关于动画工业发展前景的演讲。

?训练营（Animex Workshops）

动画节聘请了包括皮克斯动画师在内的高手与大学教授，针对业余爱好者进行了基础训练与动画、游戏普及教育。每个训练营平均7个小时，包括：角色与背景设计、3ds Max视觉特效制作、动物运动规律练习、动画表演训练、概念与气氛图绘制等。

中国动画在Animex

2009年的动画节力推亚洲动画与游戏，特别是中国台湾与韩国。我无意中搜索到了该动画节的中文网站（http：／／www．animex．net．cn／zhong．htm），在这里该动画节被翻译为“英国国际动画与计算机游戏节”，并出现了大量富有“中国特色”、符合中国动画现状的语句：

“为了更好地帮助中国动漫产业与世界接轨，让中国动漫走出国门、走向世界，经文化主管部门协调，国际动漫节组委会专门成立了中国代表处，协调组织中国动漫军团进军动漫节。本次动漫节单独为中国参展企业增加以下环节：中国动漫游戏企业产品展示、中国团专场推介会（文化输出与网络游戏）、中国网络游戏产业发展未来与国际合作专题研讨会、世界动漫与游戏技术培训、运营培训（颁发证书）、高峰论坛等，敬请希望走出国门的相关产业领导、有关院校领导以及动漫网游企业关注并光临。”

为期10天的活动除了3天参加动画节外，其余7天都在游山玩水——日夜兼程地奔波于爱丁堡、格拉斯哥、曼彻斯特、伦敦等英国的大好河山之间。“运营培训（颁发证书）”几个大字赫然纸上，我甚是惊讶英国人何时知道我们对“证书”如此感兴趣？看着这极其熟悉的中文套话与昂贵的考察费用（普通团员39　800元／人，VIP团员59　800元／人），我恍然间有一种陌生感。

中国动画真的“火”到了连这么牛的英国动画节都主动请你去参加的地步？还是又有人想趁机开发一下“中国动画的无限商机”？我不知道该为在如此优秀的动画节上出现国人面孔感到骄傲，还是该为那“英国7日游”感到无奈。

总之，这个中文网站里的信息使我云里雾里，真假难辨。英国顶级动画节是那么遥远，中国动画参观团是如此接近。但是对我来说，哪个更远，哪个更近？我分不清。

Animex国际动画与电脑游戏节的联系方式：

Animex International Festival of Animation　＆Computer Games

School of Computing

University of Teesside

Middlesbrough

Tees Valley

TS1　3BA

UK

电话：＋44　01642　342631

传真：＋44　01642　342691

E－mail：info＠animex．net

官方网站：http：／／www．animex．tees．ac．uk

备注：

（1）苏斯博士（Dr．Seuss，1904—1991）：原名西奥多尔·苏斯·盖泽尔（Theodor Seuss Geisel），20世纪最受欢迎的美国儿童文学作家和插图画家之一。苏斯博士并没有获得过博士学位，这只是他的笔名而已。在50多年的创作中他完成了60多本著作。2000年《出版商周刊》（Publishers Weekly）统计的有史以来最畅销的100本书中他的作品就占了16本。

苏斯博士毕业于英国牛津大学林肯学院文学专业，1927年从欧洲返回美国后为几家杂志创作漫画、插图以及广告设计，同时还为好莱坞撰写电影脚本。

1954年5月，《生活》（Life）杂志报道美国小学生因为教科书太过枯燥乏味，无法引起阅读兴趣，从而导致语文水平下降。于是，国际出版巨头——美国兰德公司（Random House）邀请苏斯博士与他的妻子一起策划了“小学馆”（Beginner Books）系列丛书，旨在用最少、最简单的语汇讲述最有趣的故事。

苏斯博士1957年出版的《戴高帽的猫》（The Cat in the Hat）一书只用了223个字，却成为经典著作，这本书对儿童读物的发展起到了革命性的影响，直到今天仍受到美国学生的喜爱。迄今为止，该书发行量已达722万册，美国邮政部门曾发行《戴高帽的猫》纪念邮票。

1960年，苏斯博士和友人打赌50块美元，只能用50个字写成一本书，结果他赢得了赌注。这本因打赌而诞生的杰作《绿鸡蛋和火腿》（Green Eggs and Ham）成为苏斯博士最畅销的作品之一（迄今为止他的所有图书已销售2．5亿册）。

几十年来，苏斯博士的作品被多次改编为动画、真人电影、舞台剧等艺术作品。