首页 理论教育 音乐的表现手段及类型的介绍

音乐的表现手段及类型的介绍

时间:2024-10-31 理论教育 版权反馈
【摘要】:如果用3/4拍跳华尔兹,其拍节数应为1,2,3;2,2,3;3,2,3;4,2,3。音乐的各种表现手段在作品中通常是综合运用的,它们极其鲜明的影响音乐作品的形象、意境。因此,充分应用音乐多样化的表现手段是提高艺术体操音乐艺术性的重要因素。

二、音乐的表现手段及类型

(一)音乐的表现手段

1.音与乐音

“音”是一种物理现象,是由于物体受到振动产生“波”,再由空气传到耳朵里,通过脑反馈,就是“音”。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。乐音振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音。噪音是没有一定高度的音,它的振动是无规律又杂乱无章的音。根据物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,从而形成了高音、低音、强音、弱音,还有音色等几种。由于音的性质不同,所以才会产生出不同的乐音,形成各式各样的旋律。也通过不同的音色,辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是弦乐器。音的性质在音乐领域里有着至关重要的作用。

2.旋律

旋律也称曲调,是乐音依照一定的高低、长短和强弱关系所组成的音的线条,是音乐的基本要素。与其他要素相比,旋律在音乐中具有突出的地位,它是音乐的灵魂。当我们听完一首音乐作品之后,一般首先记住的就是旋律,而其他要素如单纯的音区、力度、节奏,离开了旋律,就无法独立存在。在艺术体操运动中,即使是相同的动作组合,运用不同的音乐旋律就会产生不同的动作风格,尤其是在一些极有韵味的动作元素中,如波浪、旋转等,如果没有适合的音乐旋律来伴奏,动作就不能在肢体上、情绪上得到充分的表现。

3.节奏

节奏是音乐在时间上的组织。具体来说,节奏包括节拍和速度,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率。节奏是艺术体操动作最基本的构成要素和表现手段。音乐节奏可以体现艺术体操动作的幅度、力度、速度、风格等,例如:波浪动作的节奏是均匀而缓慢的,表现了含蓄的情感;跳步动作的节奏则铿锵有力,表现了活泼明朗的情绪,具有起伏的整体运动感。不同的音乐节奏,对培养学生的节奏感及表现力,提供了丰富并行之有效的训练教材。

4.节拍与拍子

img440

图7.1 拍子的示意图

节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式,或者说,是固定的强弱音循环重复的序列。“强”与“弱”看似简单,但却可以变化出多种拍子来,表达各种不同情绪、不同风格的乐曲。每一种节拍都由时值固定的单位构成,叫做拍子,可用简单的一个手势来表示。例如:手掌一下、一上,这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话,一张一合就叫一拍;单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(图7.1)

拍子的时值可以是二分音符、四分音符,也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。例如:偶数有2/4、4/4、4/8(每小节有4个八分音符)等,这些偶数节拍是对称的,带有行进的特点(图7.2)。

img441

图7.2 偶数乐谱示意图

奇数类有3/2(每小节有3个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等,它们听上去带有旋转性,因此常常和舞曲有关。例如:3/4拍的3是表示一小节中的拍节数,即每小节里有3拍;而3/4拍中的4则是表示其拍节值的。如果用3/4拍跳华尔兹,其拍节数应为1,2,3;2,2,3;3,2,3;4,2,3。重音拍在每小节的第1拍,而第2,3拍则是弱拍。3/4拍多用于华尔兹舞曲。

在教学中,让学生用手、脚打拍子,就很容易掌握音乐的节拍或动作的节奏。也可以通过有节奏的拍球、摆带、跳绳来引导学生对拍子的理解。教会学生打各种拍子,对培养乐感是很重要的。以下是常用的打拍子手式(图7.3)。在教学中可配合音乐进行练习。

img442

图7.3 常用拍子手式打法

5.重音

重音是音节与音节之间强弱对比产生的现象。它是构成节奏的重要因素,通常在每小节强拍上的音都是重音。重音的拍子比其他敲打声音更大或更长时间。在对音乐的感知中,音强是体现音乐节奏中的重音,是构成节奏律动的要素之一。例如:华尔兹舞曲典型节奏就是重音落在第一拍上,学生可以随着音乐节奏的轻重缓急、节拍强弱及长短交替来练习华尔兹基本步伐,以达到对音乐节奏的理解。如果重音不落在第一拍上,也就无法正确完成华尔兹步伐练习。在教学中,可以通过动作来表现音乐的重音部分,如在重音上有力的拍球,在没有重音的音乐中做轻柔的拍球。为了帮助学生听懂有重音的拍子,还可以边听音乐边在最强音的地方拍手,如在听到第一拍是重音的四拍子音乐时,学生可以这样拍手,拍手、2、3、4,拍手、2、3、4,……。

6.速度

速度是由音乐作品中作为单位拍的音符时值决定的。一般来讲,音符时值长,拍子就慢;音符时值短,拍子就快。音乐速度的表示有两种,一种是用文字,如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等;一种是用音乐术语,这些音乐术语都是意大利语,如快板、慢板、急板等。音乐进行的速度也分为两种,一种是基本速度,一种是临时变化速度。一首曲子处理的速度不同,曲子的性质将发生变化,收到的效果也会完全不同,如同样是三拍子,用快速,会给人活泼明快的感觉,而用慢速,就会获得优雅、闲适的效果。在艺术体操教学中,可随着音乐速度的改变而变换动作,通过与音乐速度相一致的动作来培养对音乐速度的感受,如整段音乐都可进行器械的摆动,当学生听到音乐速度发生变化时,就可以改变动作,如绕圈,来适应音乐速度的变化。

7.力度

力度是音响强弱的程度,和音区一样是一个相对的概念,不能简单的用物理学中的分贝来衡量。力度的表现力是相当丰富的,是一种富有“魔力”的音乐要素,可以表达丰富的情感,并造成音乐表现力的对比和发展。人们通常所说的“缺乏乐感”常常就是指演奏上缺少力度变化,没有形成丰富的力度层次。一般来说,力度越强,音乐越紧张、雄壮;力度越弱,音乐越缓和、委婉。在艺术体操教学中,可以通过音乐力度的变化表达动作不同的力度及风格。

8.音乐的其他表现手段

音乐的表现手段除上述以外,还有其他多种表现手段来增强音乐的表现形式,如和声、调式、调性、音色、织体、音区变化、对比等。音乐的各种表现手段在作品中通常是综合运用的,它们极其鲜明的影响音乐作品的形象、意境。因此,充分应用音乐多样化的表现手段是提高艺术体操音乐艺术性的重要因素。

(二)音乐的类型

艺术体操音乐的类型繁多,有古典的、现代的,民乐、轻音乐、爵士乐等,展现各种情绪状态的,宽广的、抒情的、激昂的、欢快的等。不管什么类型的音乐,都应具有健康明朗、富有表现力、节奏变化大、蓬勃向上等特点。艺术体操伴奏音乐的选择范围主要从以下几个方面来考虑。

1.民族音乐

民族音乐是指一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐,包括自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐,以及近现代专业音乐创作的音乐和20世纪七八十年代之后盛行的通俗音乐。民族音乐具有浓烈的地方特色和民族风格,丰富的调式色彩和音乐色彩,具有强烈的时代气息。音乐形象多样化,舞蹈性强,节奏鲜明、热情、刚健、明快,旋律亲切、优美抒情。

2.轻音乐

轻音乐是一种令人赏心悦耳的音乐种类,不表现重大的主题思想,轻松愉快、生动活泼,多采用某些舞蹈特有节拍、节奏的舞曲,如三拍子的圆舞曲、小步舞曲、玛祖卡舞曲,二拍子或四拍子的波尔卡舞曲、加沃特舞曲、探戈舞曲等。还有某些电影音乐和戏剧配乐、通俗歌曲和流行歌曲、舞蹈音乐和民间曲调等都是较好的选择。

3.爵士乐

Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。爵士乐是以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见,当然也会加入一些其他乐器,如吉他、铜管和萨克斯管和颤音琴等。爵士乐节奏变化多,音色鲜明而强烈,和声丰富,表现喜乐氛围。包括新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)、摇摆乐(Swing)、比博普(Bebop)、硬博普(Hard Bop)、冷爵士(Cool Jazz)、自由爵士(Free Jazz)、拉丁爵士(Latin Jazz)、融合爵士(Fusion Jazz)、酸爵士(Acid Jazz)等。

4.摇滚乐

摇滚乐属于流行音乐的一种。20世纪50年代早期发掘于美国,随后遍及世界。由一组人演出,其中包括人声、吉他(通常带有电声扩大装置)以及其他各种鼓,可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。摇滚乐继承了爵士乐演奏的即兴风格,有快有慢,以一种节奏模式反复出现且带有一种摇摆的感觉,属于激情音乐。

5.世界名曲

世界名曲曲调经典,能跨越所有时空、种族和语言的界限,也能超越人格、思想和阶层的鸿沟。音乐的哲理性超越了音乐本身的意义,旋律优美、形象鲜明、感染力强、表现形式多样。另外,一些经典的英文歌曲具有强烈的节奏感和震撼力,音乐速度通常较快,表现出强烈的时代特征和青春气息。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈