《艺术史》教学摭拾

《艺术史》教学摭拾

徐晓卉

【摘要】《艺术史》作为高校艺术类学生的必修课程，对其理解古今中外人类艺术创作的思想及其演变具有重要的引导意义。本文阐述了笔者在艺术史教学实践中拾取的几点体会，包括教学内容的侧重点、艺术史与艺术鉴赏的区别、艺术与时代的关系以及学习者的艺术素养提高等问题。

【关键词】艺术史　教学　艺术鉴赏　艺术素养

艺术史，顾名思义，就是人类探索艺术真谛、追求艺术感受的历史，即是以美的方式揭示生活多样统一的历史，也是人类为其生活方式寻找和创造审美外观的历史。因此，当人类在生产劳动中产生朦胧的爱美情趣时，艺术也就随之萌芽、产生。对于当代艺术系的大学生来说，学习几乎与人类社会历史同龄的艺术史课程，是非常有必要，而且很有现实意义。学习艺术，不仅要了解把握当前社会最新的艺术潮流和趋向，还需要充分了解过去的艺术成就和发展历程，从中吸取传统文化的蕴义，激励和启发未来的艺术创作。但是，艺术史课程本身具有的“艺术”与“史”的双重特征，决定了艺术史教学所具有的特殊性和专业性。笔者在艺术史教学实践中拾取的浅论拙见在此列出，诚望同仁赐教。

首先，教学内容需要针对不同专业方向设置精要。艺术史的讲授内容自然不能离开艺术类型及其代表作的介绍。然而，在有限的课时内，介绍古今中外历朝历代的所有艺术类型及其代表作，是不可能的，很可能陷于泛泛而谈的空洞境地。因此，面对纷繁复杂的艺术史料，不能求全，只能求精。这就要求教师对整部艺术史作出提纲挈领的概括总结，逐步筛选所要讲授的内容:首先根据不同专业方向的学生，选择与本专业相关的内容，然后选择每个历史时期的典型艺术类型及其代表作品。这样，既考虑到学生的专业兴趣，又突出了历史时期的典型艺术内容。笔者面对的是艺术设计类学生，他们主要从事设计艺术的创作。如果只重美术史，则不利于全面提高学生的艺术素养;如果讲授所有的艺术类型，又没有太多的课时。因此笔者遵循了上述两个选择标准，收到了事半功倍的效果。比如在介绍中国艺术的形成阶段——秦汉艺术时，选取了很有代表性的雕塑、画像石和画像砖以及建筑。雕塑以秦始皇兵马俑和霍去病墓前的石雕为代表。秦兵马俑突出它的威严气势和传神逼真，霍去病墓前石雕突出其神韵，它们同时展现了雕塑艺术初期的不完善技艺和力求传神的中国艺术魅力。画像石和画像砖作为汉代艺术的代表作，在汉墓中大量出现，它从线条与色彩方面展示了绘画艺术的创新和改进，而且保存了有关汉代历史的重要史料。建筑，突出说明中国传统的建筑理念——“天人合一”思想的形成及其表现。同时介绍秦汉艺术设计的理论及世人对其研究的成果。

通过这样的典型案例讲授，不仅节省了有限的课时，保证了教学计划的按时完成，而且做到了有的放矢，使不同专业的学生了解到本专业的历史发展过程，对每个历史时期的代表艺术有了全面的认识和理解。繁杂的艺术史内容，在教师精简后的条理化讲述中，显得眉目清晰，层次分明，学生更加容易接受。

其次，突出艺术史的双重性，以别于艺术鉴赏。艺术鉴赏，狭义而言，是对某一艺术作品从专业角度去评论、分析，重点在于引导学生对艺术的理解和对艺术作品所反映的美学思想的认识;广义而言，还包括这件作品产生的历史背景、作者生平事迹和它的收藏价值。应该说，艺术史总体上包括艺术鉴赏的广义与狭义理解。但是，它的研究范畴更为广泛，讲授方式更加多样化，既具有艺术鉴赏内容的介绍，又有艺术历史的萌芽、产生、发展及其在人类历史长河中的地位和意义的认识。比如在讲授隋唐书法艺术时，重点突出“颜筋柳骨”。选择代表作品是颜真卿的行书《祭侄稿》，需要分析作品的艺术成就和历史背景，才能理解作品内涵和内容的精髓。这看似已经足够了，但是学生会产生这样的疑问:他的楷书很好，为什么选择这篇行书?其实从书法的发展角度去解释就很容易了。魏晋南北朝时期的书法在逐步成熟，草书充分表现了当时士大夫们追求绝对精神自由的脱俗境界，正楷的刻意求工束缚了他们的张扬个性，唐代时，书法艺术趋于完善成熟，字的神采与形质达到高度统一，“气韵生动”成为书法艺术的极致追求。颜真卿的楷书体现着雄浑壮丽和豪迈奔放的盛唐气象，行书则体现着更加成熟的“悟性”和“神韵”达到自然而然的艺术境界。《祭侄稿》是在失去骨肉亲情，国仇家恨涌上心头时的即兴之作，于无意中求得艺术之精髓，更加体现出书法艺术成熟升华的发展过程。因此，艺术鉴赏是对作品进行的静态分析，而艺术史则是对其进行动态的叙述，二者具有状态性的差异。若在艺术史教学中注意了这个差异，就不至于混淆彼此。

第三，必须强调艺术的社会时代性，确立“时代造就艺术，艺术影响时代”的思想。自从人类产生“审美”和“创造美”的能力，艺术也随之诞生。随着人类认识世界和改造世界能力的提高，对艺术的追求也随之变化，这决定了艺术具有明显的社会时代性。在原始社会时期，社会生产力低下，生活环境恶劣，生存危机时时存在，人们在追求美的时候，更多的注重物体的实用性，这个所谓“美”的载体还不能认为是完全意义上的“艺术品”。而当生产力提高，人类生活水平有所改善，物体的装饰性逐步提高。原始社会后期出现的彩陶，不仅实用，而且有了彩色纹饰和繁复的形状，其外形体现了更为明显的艺术美，但是实用性仍然大于装饰性。到宋元明清时，大量瓷器标志着陶器艺术进入了纯粹艺术化的境界，其造型、图案、做工以及用途更是以“艺术”的身份展现。明清是中国封建社会的晚期，生产力达到历史最高水平，社会对艺术的追求成为人类文化思想的一部分，艺术也走向精益求精的高度。现代社会的瓷器，似乎纯粹在艺术的范畴内游走，它的实用性已经逐步被金属制品所替代，但其艺术性仍然沉淀着中国文化的内涵和中国艺术的内在魅力。

社会时代的发展决定了艺术创造的审美倾向和能力，同时，艺术对社会时代的思想影响也是巨大而深远的。每个时代都有各自不同的政治、经济、文化和思想体制，当现存的旧的思想体制阻碍新事物的产生和成长时，革新的思想很可能首先在艺术领域内被感知而表达出来，继而扩散至文学、哲学、建筑等各个领域，直至爆发整个思想界的大波动，出现思想大解放、社会大革命。西方历史上的文艺复兴运动，在欧洲思想解放中扮演了举足轻重的地位。艺术领域中的解放运动，唤醒了沉睡在中世纪宗教神学枷锁中的人们，涌现了大批的具有开放思想的艺术家和作品。比如针对中世纪教会所宣扬的“禁欲主义”，意大利画家波提切利(Sandro Botticelli)绘制了《维纳斯的诞生》，画中耀眼的裸体维纳斯从贝壳中冉冉升起，已经完全抛却了中世纪时期呆板僵硬而又奢华的神化类艺术内容，展示了人类美妙绝伦的身体。人们眼中看到的是鲜活的、充满了生命热情的人。这种人文思想逐步蔓延，艺术的创作内容、方法及理论有了大胆创新，颠覆了中世纪的陈旧艺术束缚。英国剧作家王尔德曾说过:“从某种意义上说，艺术就是颠覆”。

因此，艺术史教学不仅展示历史上各个时期的艺术成就和风格特点，而且需要通过这些成就使学生更加深入的领会、理解艺术载体所传达的特定历史时期的文化信息和民族精神，做到教书育人的双重目的。

第四，艺术史教学不应局限在规定的教材中，应适当拓宽学生视野，培养其主动摄取知识的能力，传授以人为本的艺术精神。当代艺术类的大学生普遍有种偏见:只要学好当代艺术，不必考虑古代艺术的发展。而且普遍偏重西方艺术，言必称毕加索、凡高、罗丹，而对中国古代的艺术家知之甚少，如中国古代书法艺术家也只是知道王羲之父子，对于汉代“草圣”张芝、唐代颠张醉素偶有知晓，其他人物如蔡邕、索靖、谢安等，几乎无人知道。这多少让人有点纳闷:是我们的大学生不愿意了解中国传统艺术?抑或是我们的社会不屑于了解呢?

笔者在教学中针对这种偏向，采取了一种强制措施来拓宽学生的认知视野。针对高校图书馆内专业藏书比较丰富、广泛，而大学生的课外时间相对比较自由的客观现实，要求学生在一至两个月内阅读一本有关艺术史的书籍，然后写篇读后感。结果显示这一措施是可取的。学生普遍反映自己的专业知识有了很大提高，对古今中外的艺术发展历史有了系统认识，对过去的艺术作品和艺术理论有了更新理解。通过这种课外阅读提交作业的形式，学生看到了中国的民族艺术曾经辉煌灿烂、异常发达繁盛的程度决不逊于西方艺术，进而认识到中国当代艺术具有中西结合的特色。更重要的是，当代大学生懂得了艺术创作不是局限于一地一域，而是博采众长、为我所用，激发了他们积极探索具有民族特色的艺术，真正领会艺术思想:“只有民族的，才是世界的”。

因此，笔者认为艺术史的教学不仅是一种形式内容的传授，更是一种态度、一种不断否定与挑战自我的精神，把这种精神传授给学生，从而使艺术史教学的目的具有人文主义的精神实质。