董文华唱的京剧打虎上山

一代猴王董文华_春华秋实

一代猴王董文华

孟宪如

2008年笔者看望董文华先生之时，与著名京剧表演艺术家石庆福先生不期而遇。当石先生得知，本人正为董文华老师整理、撰写艺术小传后，即兴赠予对联一副，上联是文武昆乱不挡，下联是华章德艺赞扬，横批是梨园楷模。借得此联以为开篇之语。

1938年董文华生于秦皇岛市（祖籍河北省霸州市），乃梨园世家，国家一级演员，天津市表演艺术咨询委员会委员，享受国务院特殊津贴。工武生、文武老生、红生。他的祖父董玉山是河北梆子文武老生名家，父亲董志斌是京剧著名文武老生，姑父崔盛斌为京剧武生、文武老生名家。

．董文华7岁随父学艺，8岁登台，13岁开始挑班，巡演于燕赵大地，经常和评剧名家郭砚芳、花玉兰、陈佩华（小花玉兰）及诸多河北梆子名家同台演出，少年时期的董文华聪明、好学，无论什么戏，唱上两三遍就会，然后就逐村逐县演出。当时河北省与京、津两地的观众谁人不知“董小辫”（当时董文华剃的是前留分头、后留小辫的头型）。他被业内人士诩称“四早”（学艺早、登台早、挑班早、成名早）艺术家。(www.guayunfan.com)董文华幼承家学，以摔打并重、唱念繁重的武生戏《怀都关》（亦名《黄逼宫》、《伐子都》）启蒙。然后随父亲进关与侯永奎、郭兰春等人在天津庆云戏院（后改名为共和戏院）演出。由于天津人对东北戏路不太认可，所以董文华除了留下《杀四门》、《怀都关》两出戏以外，其他戏目都是重新学起。1954年，董文华的父亲等人在北京成立了“董文华京剧团”。在演出中董文华逐渐以猴戏、红净戏享誉京城。1955年他以一出《水帘洞》荣获北京市戏剧艺术展览奖。1956年董文华来到怀仁堂为毛主席和中央首长演出《水帘洞》，同台演出的还有周信芳的《追韩信》，俞振飞、李玉茹的《奇双会》，孙正阳、张美娟的《挡马》等，受到国家领导人的一致称赞。此后，他曾在河北省京剧团、北京市春秋京剧团任主演。1958年定居天津，先后在和平区建华京剧团、塘沽京剧团、天津市京剧二团担任主演并兼团长一职。1987年后，董文华多次赴香港演出和到日本早稻田大学讲学。1988年，他被调入天津市表演艺术咨询委员会工作，为青年演员传授技艺。

在董文华近六十年的京剧艺术表演生涯中，曾得到张玉亭、崔盛斌、刘汉臣、小盛春等多位前辈名家的指导并打下“唱、念、做、打”的坚实基础。刘汉臣先生曾把自己多年由舞台实践总结出的“运用舞台”的经验传授给董文华，使董文华掌握了“舞台中心牵四线，四线围你团团转”的表演技能。他把此技能合理地应用于舞台表演中，获得了极大的成功。董文华先后拜在李少春和李万春两位京剧大师门下，使他的表演技艺从“多”的基础上迈入了“精”的高度，并逐渐形成自己的艺术风格，尤擅演猴戏。

猴戏是武生戏中的一种，演员必须要有一身好功夫。正如京剧大师梅兰芳所言：“四大古典名著中，猴戏最不好演，要恰到好处，必须抱此一门下大力气，花几年、几十年的工夫。”（见《梅兰芳文集》）董文华在向李少春、李万春二位恩师学习的基础上，将南派的“写实”与北派的“写意”融合在一起。既学习把握了南派猴王郑法祥先生归纳的“法体齐天、耳似清泉、口大如泽、目有火焰、跺足雷震、手握泰山、一动一静、气宇不凡”的气势，又学习掌握了恩师李万春先生的“鹰眼、龙腰、鸡腿”的要领和李少春先生的“在机敏、幽默、妩媚中体现猴王的气魄”等表演特色。董文华还汲取了其他领域“猴”的表演技巧，他为了演好猴戏先后养过五只猴子，他说：“这几只猴子都是我的‘老师’。”他平时经常观察它们的神态、动作，一边模仿一边琢磨如何将其融合到表演中来。董文华在继承前辈艺术的基础上，结合自己的观察体会，创造出了自己的猴戏特色。

董文华先生擅演猴戏的重要特点是运用细节刻画人物。在长期的舞台实践中，董文华先生在运用细节刻画孙悟空形象的表演中，下了很大工夫，积累了宝贵经验。如在《闹天宫》中孙悟空假意让巨灵神用绳子套住自己的脖颈，然后巨灵神拿起绳子的另一端抽打悟空，董文华绕着巨灵神的扮演者假装躲闪、挣脱，手脚着地不断窜跳。观众此时必然联想到大街上，一手牵猴，一手扬鞭，驱赶猴子学各种动作的“耍猴者”，台上台下自然而然地进行了交流和互动。董文华通过形象逼真和灵活细腻的表演，完美地刻画出一位藐视天神、玩世不恭、机警乐观、无所畏惧的齐天大圣形象。这些技巧取法自然，精于造化，在“像与不像之间”创造了与前人不同的艺术特色。李万春先生看过后高兴地说：“文华，这是你的东西，你的特色，一定要保持、发展。”而李少春先生则表示：“文华，咱爷俩得互相利用着。”早些年，我国京剧论坛一度曾有“猴学人”与“人学猴”的大讨论。对此，董文华有着独特的见解，他说：“要做明白的演员，不做糊涂的戏匠，对京剧传统艺术应该忠诚地继承，谨慎地发展，稳扎稳打地向前推进。演戏演的是人物，演的是剧情。”观众们对董文华所演的猴戏评价为：看董文华的猴戏是一种艺术享受，他扮演的美猴王漂亮大方，脸谱好看，服装服饰自然和谐，表演生动得体、十分传神，举手抬足、一招一式、一颦一笑、一个亮相，无不展现出齐天大圣的机警活泼、顽皮乖巧和神通广大。不愧为当代京剧界第一美猴王之美誉！

戏路宽广、长靠短打、文武兼备、技艺全面、昆乱不挡、一专多能是董文华表演的另一个特点。数十年来，董文华在他所演的戏中，根据不同人物有着不同的演法。如《挑滑车》的高宠，《长坂坡》的赵云，《八大锤》的陆文龙，这三个角色虽然都是以长靠武生应工，但董文华演起来却大不相同。演高宠表现出了傲和勇，演赵云演出了儒将风度，演陆文龙则表现出了少年英雄气概。即使是同一个人，出现在不同剧目中，他也会根据不同的时间地点、不同的剧情、不同的处境，不同的心情和不同身份而有不一样的表演。

在纪念京剧表演艺术家李万春先生逝世五周年的演出中，董文华全身心地投入。他为报答师恩，在北京工人俱乐部上演了《五百年后孙悟空》。为纪念李万春诞辰90周年，在北京长安大戏院，董文华带着李继春、李鸣阳、李新三位后起之秀演出了《闹天宫》和《千里走单骑》。当时董文华正在发烧，但他仍坚持为他们仔仔细细地讲解《千里走单骑》的“全堂”（包括乐队）。在纪念恩师李少春的演出时，董文华想到了师傅是以《闹天宫》而享誉海内外的，因此他在人民剧场献演了《闹天宫》，借此表达对恩师的怀念和感恩之情。事后董文华动情地说：“纪念恩师咱就应该尽心尽力，尽义务。”

改革开放初期，京剧演员中优秀的武生很少。近年来，党和国家对京剧表演艺术不断加大扶持力度，局面有了很大改观，涌现出不少有条件、有潜力的武生新秀。董文华紧抓时机，相继收了李贵臣、胡小毛、石晓亮三个徒弟。董文华对青年一代尽心尽力，倾囊相授。他教戏的特点是：未曾教戏，必先讲故事。他把欲教剧目的出处、年代、剧情乃至剧中人的性格、身份、地位、处境及思想感情都交待得明明白白。董文华不但严格课徒，而且时刻关注再传弟子的成长。在江苏教戏的李贵臣虽名不见经传，但课徒却有绝招，他教学生不是用祖辈传下来的“抄”，而是仔细地讲解动作要领和注意事项。如今，江苏的武戏开始振兴起来。李贵臣所教的学生大都要到董文华家来，他们表示：“经师爷进一步传授，真的起到了画龙点睛的功效。”董文华说：“我教孩子时，说术语他们不理解，我不动，他们不知从何做起，于是，我就给他们做示范，手把手地教。”孩子们都说：“师爷，您别动。”孩子们看完他的示范动作后都特别高兴，觉得受到了很大的启发。董文华全方位的示范表演令孩子们获益匪浅，对此，他总结出：“树苗长得好坏，全凭园丁的栽培和修理。”

近年来，董文华年事已高，身体欠佳，很少有机会登台演出。但他以自己多年的经验告诉青年武戏演员，欲使武戏振兴，第一，一定要抓好基本功训练，扎牢基础。第二，要一专多能，多学、多练、多演。第三，要“以戏带武，以武戏带武”。董先生说：“六十年的演艺生涯，我吃了很多苦，经历了种种磨难，也博得了许多掌声、赞扬和荣誉。”

董文华的一生演戏无数，曾获得过各种嘉奖和荣誉。1955年，《水帘洞》获北京戏曲艺术展演奖；1956年，重新加工整理的《快活林》获河北省演出二等奖；1960年，获市政府颁发的“劳动模范荣誉奖状”和群英会“先进工作者”；1965年，《渤海渔歌》参加华北地区现代戏观摩演出；1975年，现代戏《运马路上》获得成功，被全国各地剧团广为移植；1978年，首演“文革”后第一出神话戏《孙悟空三打白骨精》；1982年，获市文化局颁发的“文化艺术先进工作者”奖；1985年，与夫人尚明珠合演新编新创历史剧《负子图》参加华北五省市汇演获好评；1990年随中国京剧艺术团赴香港参加“纪念徽班进京二百年”演出……近年来他还参加“音配像工程”并获“卓越功臣”纪念金牌。

现在常见的武戏剧目比较单调，很多传统剧目几乎绝迹，而新创剧目又少。因此，挖掘整理传统剧目与新编、新创剧目的任务很重，而传统剧目再不抢救就濒临失传。对此，董文华表示：“趁老先生们健在，青年人要抓住机遇好好学习，把京剧艺术继承下来，发扬光大，代代相传。”

（发稿编辑　靳冉）